Miriam Chiera - Nexus. XXL

Series Synergy:
人間の相互作用から生まれるエネルギーを探るシリーズ。出会いと繋がりを通じて、自己を超越する新たな力を生み出す個人同士の関係を、各作品が表現します。
構成は、正の空間と負の空間の物質性の対話の上に成り立っています。激しい色彩対比で定義される正の空間は、アイデンティティ、存在感、そして各個人の唯一性を表現します。負の空間は可視的な存在感を得て、欠如としての役割を超え、出会い・距離・記憶・沈黙・共感といった見えないつながりが存在する場所へと変わります。
このシリーズでは、人と人の関係は形だけでなく、それを結びつけ、分かつ空間を通じても明らかになります。そのバランスの中にこそシナジーが生まれ、共用の力が多様性を動的な統一へと変え、常に進化します。

Artist Statement:
私の制作は、構造と直感が共存する現代の幾何学抽象の領域に属します。円、線、色の平面を通して、構成的秩序とジェスチャーの即興性の間を揺れ動く視覚的関係を探究します。
私の制作は、形式的な明瞭さ、均衡、幾何学の活用といったバウハウスの原理と関わりつつも、負の空間を活性化させるジェスチャー的な質感の導入によって特徴づけられます。自由度の高いこの素材表面は、制御と表現の間に緊張を生み出します。
対照的に、正の空間は円、楕円、三角形、彩度の高い平面といった定義された幾何形態によって構築され、構造的な正確さのもとに視覚的単位として機能し、リズム、階層、均衡を生み出します。
質感のある表面と鋭い幾何要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を確立します。高彩度で対照的な平面を用いた色は、眼を導く組織的な要素として機能し、作品内部のダイナミクスを強化します。
私の各シリーズにおいて、人間関係、記憶、移動、精神性、社会問題といった主題を抽象的・合成的な言語へと翻訳して取り組んでいます。これらの参照は直訳で表されたものではなく、形の間の緊張、バランス、つながりを通じて構成の中に統合されています。
このように、私の作品は形式的な厳密さと表現の自由を組み合わせた現代的な幾何学言語を提案し、構成の分析的読み解きと直接的な視覚体験の双方を招きます。

作品の動画は私のウェブサイトまたはInstagramでご覧いただけます

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

作品について：Miriam Chieraによる新しく独自の作品。
年: 2025
媒体: パステル、アクリル、スプレー、ステンシル、油性鉛筆、290 g/m2 プリント綿キャンバス上のグラファイト。
署名: 裏面署名、真贋証明書付き。
発送: EU外への発送は、大抵約7日後に文化財の書類準備を行い税関提出するため出荷します。
額装済みの画像は参考用です。
作品は未額装のまま、ダメージ防止のため tracing paperを同梱して巻いてお届けします（専門の梱包、プラスチック管または補強段ボールに巻いて発送）。

色は異なるスクリーンによってわずかに異なる場合があります。

税金:
欧州連合以外からの購入は、輸入税や通関手数料の課税対象となる場合があり、これらは購入者の責任となります。

材料:
この作品は高品質のキャンバスを使用しており、美しく長く保存できるように重要です。裂けや伸びを防ぐ良質な綿リネン、トップブランドの高品質素材、ひび割れを防ぐ柔軟な質感を得るためのメディウム、重さが伝える布地の密度、適切な伸張と下地処理により、質の高い作品へ投資し、長期にわたりその状態を保つことを保証します。

Biography:
Miriam CHieraは、イタリア系アルゼンチン人の現代アーティストで、現在はイタリアのSenigalliaに在住しています。彼女はアルゼンティーナのUniversidad Nacional del Litoral 美術学部でインテリアデザインを学び、同国のVerona Academy of Artで美術も学びました。
アルゼンチンの田園地帯に囲まれた小さな町で生まれ、Italian immigrant 農家の家族に育てられました。イタリア文化のルーツは深いですが、彼女の芸術には彼女が育った土地の精神が宿っています。小さな痕跡と記号がキャンバスに散りばめられ、キュビズム、構成主義、抽象幾何学と色の言語の本質が絡み合います。
自然の雄大さと果てしない地平、自由の深い感覚に囲まれ、彼女は大規模な作品にインスピレーションを見いだしました。Universidad Nacional del Litoralでインテリアデザインを学びましたが、絵画への道は幼少期から始まり、ロミオとジュリエットの街での滞在中、VeronaのAccademia di Arteで学んだ時に、絵画こそ自分の真の天職だと気づきました。
Miriam CHieraの作品は、国際的なコンクール、ギャラリー、美術館、イベントで展示される候補に選ばれています。
2017年 – 「Friendの美術家協会」ビエンナーレ、セレス、アルゼンチンに選出。
2019年 – XII Salvador Massa regional painting Salon、アルゼンチン。
2019年 – 3回目の絵画コンクール、56周年 Fundación 25 de Junio、ロサリオ、アルゼンチンのファイナリスト。
2019年 – 第66回国立美術展覧会、アルゼンチンのセレスで選出。
2019年 – 第23回春のホール、サンタフェ美術館、アルゼンチンのファイナリスト。
2019年 – 地域年次展覧会、アーティスト博物館H. Borla、エスペランサ、アルゼンチンのファイナリスト。
2020年 – XXIV 春のホール、ミュニシパル美術館、アルゼンチンのファイナリスト。
2021年 – XXVI 春のホール、サンタフェ、アルゼンチンのファイナリスト。
2023年 – チョルトン Arts Festival、マンチェスター、英国の参加。
2025年 – Finalist「Women Artist On The Rise 2025」米国
彼女の作品は世界各地の私的コレクションに所蔵されています。

現在、彼女はシニガリャ市（イタリア）に在住。ミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ロサリオ、そして故郷セレスなど、多くの都市を巡る旅を経て、各地が彼女の芸術に痕跡を残し、作品の視野と表現を形成してきました。

Artist Statement:
芸術作品は、ファッション性の高い object や儚い流行、空間問題を解決する装飾要素以上のものです。私は、あなたが自分の物語を語る窓となることを願って、作品を制作します——美術があなたの生活と意味のある形で相互作用する場。
各作品にはそれぞれ固有の刻印、魂、エネルギーが宿り、あなたの空間の生ける存在へと変えます。私の願いは、私のアートがあなたを動かし、所有したいという欲求を呼び起こし、その本質に身を浸らせ、毎朝その前に立つあなたを喜ばせることです。