Chiera (1969) - Geometric Dialogue. XXL

シリーズ：Conversations
Conversations は、出会いへの魅力から生まれました。異なる場所・文化・経験・旅路を持つ人々が同じ空間を共有し、意図的であれ偶然であれ、つながり始める瞬間。その出会いはすべて痕跡を残します。出会いのたびに、私たちの世界と周囲の人々の見え方が微妙に変化します。
このシリーズは、人間の共存の複雑さと美しさを反映した構成です。あるつながりは即時で自然に生まれますが、他のつながりはより繊細で、壊れやすく、予期せぬこともあります。人生と同じように、各要素はそれぞれのアイデンティティを保ちながら、共有された何かを生み出す貢献をします。
Conversations は、多様性と交流、そして私たちの違いを超えて共通の地を見つける可能性を祝うものです。私たちの物語がどのように出会い、絡み合い、他者の存在によって変容し続けるのかを reflecting するものです。幾何学と色彩を通じて、私たちを結ぶ見えない関係・対話・共有体験の織物を可視化しようとするシリーズであり、どのようにしても、あるいは別の形で、私たちは皆同じ会話の一部であることを思い出させてくれます。

私の仕事は現代の幾何学的抽象の領域に属し、構造と直感が共存します。円、線、色の面を通じて、構成の秩序とジェスチャーの spontaneous な側面の間で揺れ動く視覚的関係を探ります。
私の制作はバウハウスの原則（形式的な明晰さ、バランス、幾何学の活用）と関わりを持ちながら、それに対して非対称空間を刺激するジェスチャー的な質感を織り込む点で特徴づけられます。これらの素材的な表面は、より自由な表現によって、統制と表現力の間に緊張を生み出します。
対照的に、正の空間は定義された幾何学的形態（円・楕円・三角形・色面）によって構築され、構造的な精度で整理されます。これらの形は視覚的な単位として機能し、リズム・階層・バランスを構図の中に生み出します。
質感のある表面と鋭い幾何要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を生み出します。濃密で対照的な面で塗られた色は、眼を導く整理要素として機能し、作品の内部ダイナミクスを強化します。
私のさまざまなシリーズは、人間関係・記憶・移動・精神性・社会問題といった主題を、抽象的かつ合成的な言語へと翻訳して扱います。これらの参照は文字通り提示されるのではなく、形の間の緊張・均衡・連結を通して構成の中に統合されます。
このように、私の作品は、形式的な厳密さと表現の自由を組み合わせた現代的な幾何学的言語を提案し、構図の分析的な読みと直観的な視覚体験の双方を招き入れます。

作品の映像は私のウェブサイトまたはInstagramでご覧になれます

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

作品：ミリアム・キエラによる新しく独自のオリジナル作品。
年次：2025年
媒体：パステル、アクリル、スプレー、ステンシル、油性バー、290 g/m2 のプリント綿キャンバスに graphite
署名：裏に署名、真正証明書を同梱
発送：EU圏外への発送は、書類を文化財として税関提出の準備を整えるため約7日後になります。
額装された画像は参考用です。
作品は未額装のまま、損傷を防ぐためトレーシングペーパー付きで筒状に梱包してお届けします（専門的な梱包、プラスチック筒または補強段ボールで巻く）。

色は異なる画面で若干異なることがあります。

税金：
「欧州連合圏外からの購入は、輸入税や関税が課される場合があり、それは購入者の負担となります。」

材料：
本作は高品質のキャンバスを用い、美麗で長持ちする作品を作るのに不可欠です。破れや伸びを防ぐ良質な綿リネン、トップブランドの上質な材料、ひび割れを防ぐ柔軟な質感を得るための媒介、布地の密度と重量による質感、適切な伸張と下地処理が、質の高い作品を投資として長く保つことを保証します。

Biography（作家略歴）:
Miriam Chiera は、イタリアとアルゼンチンの現代アーティストで、イタリアのSenigalliaを拠点に活動しています。アルゼンチン・サンティアゴ・デル・リトルの建築学部でインテリアデザインを学び、同時にイタリア・ヴェローナ美術学校で美術を学びました。
彼女はアルゼンチンの田園風景に囲まれた小さな町でイタリア系移民農家の家族に生まれ育ちました。ルーツはイタリア文化に根ざしていますが、彼女の芸術には育った地の精神が宿っています。カンバスには小さな痕跡や象徴が散りばめられ、キュービズム・構成主義・抽象幾何学と色の語彙の本質を織り交ぜています。
自然の広大さと自由の感覚に囲まれ、彼女は大規模な作品に触発されました。インテリアデザインをナショナル大学・リトル校で学んだものの、絵画の道は彼女の初期からの道であり、ロミオとジュリエットの街での滞在中、ヴェローナのアカデミア・ディ・アルテで学んだ時に絵画が自分の真の天職であると悟りました。
Miriam Chiera の作品は、国際的なコンペティション、ギャラリー、美術館、イベントで展示されるよう選ばれています。
2017年 – 「Friends of Art」セレス（アルゼンチン）美術展覧会ビエンナーレ・セレクション
2019年 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon（アルゼンチン）
2019年 – 第3回絵画コンテスト 56周年 Fundación 25 de Junio ロザリオ、アルゼンチンでファイナリスト
2019年 – 第66回国立美術展覧会セレス、アルゼンチンで選出
2019年 – 第23回春季展、聖フェ州、アルゼンチンでファイナリスト
2019年 – アーティスト regional annual exhibition、H. Borla 博物館、エスペランサ、アルゼンチンでファイナリスト
2020年 – XXIV 春のホール、アルゼンチン自治体美術館でファイナリスト
2021年 – XXVI 春のホール、サンタフェ、アルゼンチンでファイナリスト
2023年 – チョールトン・アーツ・フェスティバル、マンチェスター、英国
2025年 – Women Artist On The Rise 2025 ファイナリスト、USA
2026年 – Artea Fanzine 26掲載、スペイン
2026年 – Gorila Spain 掲載、スペイン
彼女の作品は世界中の私的コレクションに所蔵されています。

現在、彼女はイタリアのセニガリアに在住。これまでミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ロサリオ、そして故郷セレスなど、数多くの街を巡ってきました。訪れる場所ごとにその痕跡が彼女の芸術へと形づくり、作品の表現へと流れ込んでいます。

Artist Statement（アーティストステートメント）:
作品は、ただのファッショナブルなオブジェクト、儚い流行、空間的問題を解決する装飾的要素以上のものです。私は、観る人が自分自身の物語を語れる窓のような絵画を生み出したいと願い、作品が人生と意味深く交わる場を作り出します。
各作品には独自の刻印、魂、エネルギーが宿り、あなたの空間の中で生きている存在へと変えていきます。私の志は、私のアートがあなたを動かし、所有したいという欲求を喚起し、その本質に没頭し、毎朝それの前に立つあなたの仲間として共に過ごす喜びを生み出すことです。