Santicri (1992) - Handle with Care

Santicriは国際的に高名な多くの美術展に参加してきました。最も意義深いものの中には、2022年にジェノヴァの名高い Palazzo Grillo に自作を展示し、2023年にはニューヨークの International Contemporary Furniture Fair（ICFF）に出展して国内外の文脈での知名度をさらに高めたことが含まれます。
Santicriは2024年の Best-Selling Artists にArtmayeur から認定され、芸術界で最も名高いプラットフォームのひとつとして知られています。同年、Catawiki の検索上位3名にも選ばれ、作品への評価の高まりを示すさらなるサインとなっています。これらの評価は、現代美術の情景におけるSanticriの並外れた才能とますます高まる知名度を物語っています。

技法：樹脂と大理石の粉末
サイズ：H13 x L15 x P13 cm
状態：新品
authenticity 証明書 – 手書きサイン
Edition: 限定版 100点

単純で認識しやすい形が、別のものへと変容する。くまのぬいぐるみは愛情と保護の象徴としての形を保つ一方で、機能を失い、触れたり軽く扱ったりする対象ではなくなる。
表面は作品の認識を全く変える。遠くからは馴染み深いものが、近くではより離れて、ほとんど手の届かないものへと変化する。私たちが知っているものと、私たちが見るものとの間に、直接的な対比が生まれる。
作品はこの緊張感そのものを遊ぶ。片方は惹きつけ、もう片方は距離を置く。このように、子供時代に結びつくイメージが現代的な視点で再解釈され、より複雑で安心感の薄いものへと変わる。

配送保険付き！
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マチェラータ出身（1992年）
マルケ州、イタリアのアーティストは、 Geometra（測量士）と建築の学びを経て樹脂の彫刻職人と協働する道を歩んできました。そこから自己を見つけ出し創造性を解放する強い欲求が生まれました。
彼の作品は世界中で販売され、イタリアや欧州のギャラリーと協力しています。Banksy、Shepard Fairey Obey、Basquiat、Keith Haring、KAWS、Yayoi Kusama、Takashi Murakami、Damien Hirst、Georgia O’Keeffe、Brook Andrew、Jeff Koons、Nicolas Party、Orlinski、Mr Brainwash、Space Invader、Warhol、Dillon Boy、Tracey Emin art、Joan Miró、Dalí、Picasso、Ai Weiwei、Joseph Klibansky、Kees Verka­de、Herman Brood、Bram Bogart、Ton Schulten、Marlene Dumas、Jan Schoonhoven、Roger Raveel、Nic Jonk、Chris Berens、Lucebert、Lita Cabellut、Bram Bogart、Marianne Houtkamp、Piero Gilardi、Vinicio Berti、Roberto Miniati、Nunziante、Rabarama、Panamarenko、Guy Vandenbranden、Jan Fabre、Corneille、Jan Desmarets、César、Arman、Robert Combas、Michel Macréau、Pierre Soulagesといった巨匠に触発されています。
また、表現の中でGucci、Prada、Nike、Adidas、Reebok、ストリートアート、Ysl、Puma、Rolex、Swatch、Omega、Seiko、Breitling、Montblanc、Louis Vuitton、Hermes、Chanel、Christian Dior、Celine、Fendi、Air Jordan、Balenciaga、Valentino、Lego、Versace、Supreme、Mercedes、Ferrari、Lamborghini、Maserati、Rolls-Royceといったブランドをモチーフとして用いることもありました。
彼の芸術は広く評価されており、ストリートアート、ポップアート、現代美術の絵画・彫刻コレクターはもちろん、ディズニーの漫画、ピグマク、ドナルド、ミニ―、おじいさんドナルド、タンタン、コミック、カルティエ、ポケモン、ミニチュア、Zippo、Kartell、Eames、Vitra、Artemide、Artifort、スター・ウォーズ、任天堂、金・ダイヤモンドを愛好するコレクターの間にも欠かせない存在です。
"自分の芸術を分類するのは決して簡単ではない。自分の目に見えるもの、周囲の世界の見方を伝え、それを現代の時代に合うデザインで再解釈することを心がけ、インパクトと記憶に残る作品を目指しています。"