Hiroshi Yasukawa (1931) - Abstract composition

日本を拠点とする大日本人名の著名アーティスト、安川浩のスタイルを典型とする円を十字状のモノクロストライプが貫く重要な抽象ミニマリスト作品
この素晴らしい1975年の抽象作品は、日本生まれの安川浩による、純粋な幾何学的・構成主義的美学を示しています。
この作品は重要なパリの私蔵コレクションに所蔵されています。
作品は平面的な色ブロックを厳格なミニマリスト表現と対比させてバランスを取っています。
画面は二つの異なる視覚的重みの空間に分かれます。左側には、丸みを帯びたカプセル状の黒い形が、中心部を横切る鮮やかな赤いストライプと重ねられています。
右側には、巨大で slate-blue（青灰色）の円形が中央で細い垂直軸によってきっちり二分されています。
この作品は、正確なエッジが周囲の白い背景と鋭い対比を成す、正の空間と負の空間の関係として描写することができます。
混合媒材による絵画で、スムーズな油絵具の塗布が特徴です。
表面の質感は平滑で、不透明な色彩が筆致の痕跡を最小限に抑え、ハードエッジの純粋さを際立たせます。
境界線は極めてくっきりとしており、ジオメトリを完全に制御したままにブレを生じさせません。
彼の芸術哲学に従い、作者は欧州戦後の幾何学的抽象を禅のような日本の空間調和と融合させています。
安川浩は日本の長野県で1931年に生まれました。
大阪で美術を学んだ後、画家として、また美術教師としてのキャリアを開始しました。
当時、安川は主に風景や肖像といった figural motifs を制作していました。
1965年にパリへ渡り、ピアニストで後に妻となる留美子（ルリコ）と出会います。
1971年、彼女と共にフランスへ移住しました。
居住地の変化に伴い絵画の作風は根本的に変化し、抽象作品の総合的な oeuvre が生まれました。形式言語は叙情的なものもありますが、ほとんどが幾何学的・構成主義的です。
中国・日本の哲学や詩情に関連する彼の文化的背景も、安川の芸術に特別な役割を果たしています。
1974年以降、フランス・イタリア・日本でソロ・グループ展に出展。フランスの「Salon Comparaisons」や「Grands et Jeunes d’Aujoud’hui」の展覧会、そして「Salon d’Automne」などに参加しました。
ベルギーのKnokke-Heistで「International Prijs voor Schilderkunst」を受賞し、1976年にはベルギーの「Prix européen de peinture d’Ostende」で銅賞を受賞しました。
安川浩公式サイトより
作品には額縁は付属しません。
専門家による安全な梱包で配送します。
世界中へDHLまたはFedExで発送可能です。
詳しい情報につきましては、Egidimadeinitalyまでお問い合わせください。
ご要望に応じて、ローマ商工会議所およびローマ裁判所の公認専門家が発行した真作証明書を付属します。」} } }