José Pedro Croft (1957) - Sin título

ホセ・ペドロ・クロフト（*）の版画
技法：アグアタンタ、ドライポイント、電動ショックピン。作品はTristánおよび Virgili Barbará の技術協力を得て制作された二枚の版から構成されています。
紙：アルファベットArchesのコットン厚口紙を使用した美術館用エディション、ウォーターマーク入り（300g/m2）。
作家自身による署名と署名の根拠（正当化）を施しています。
版元の干し印。
真正性証明書（COA）付き。

仕様：
作品支持体の寸法：56 x 76 cm
インクの印影の寸法：56 x 76 cm
正当化：87/100
年：2003
状態：優秀（この作品は額装も展示もされたことがなく、常に美術専門のファイルで保管されていたため、完璧な状態でご提供します）。
来歴：個人コレクション。

作品は丁寧に取り扱い、補強済みの平らなダンボール箱で梱包します。出荷は追跡番号付きで認証配送します。

出荷には、作品の最終価値に応じた輸送保険が含まれ、紛失または損傷の場合には全額払い戻し、購入者に追加費用は生じません。

(*) José Pedro Croft（ポルト―ガル、オporto、1957）は、空間・時間・物質の関係性を探究することによって、現在のヨーロッパの彫刻界で最も重要な人物の一人とされる。彼の経歴は彫刻だけでなくデッサンにも及び、創作過程は初期から慎重な構築手法によって特徴づけられ、形式的な宇宙と個人的な宇宙が互いに接触する。
Croft自身の言葉によれば、「私の作品の興味は、ニュアンスと小さな差異にあり、特定の線に押し込むことではない」。要するに、学校やグループの itinerario に縛られない、独立した芸術プロジェクトである。
この思想に関連して、彼の制作は常に内面で引き起こされるプロセスの探究の成果であり、作られた物の視覚・塑性・詩的な側面が絡み合い、安定と不安定の僅かな均衡を生み出す感覚を生む。ポルトガルの作家は、それを「宇宙の移ろい」を反映すると語る。
彼の彫刻は周囲の環境と自身の形状・体積との複雑な対話を、ほとんどミニマルな構造を通じて生み出し、物体の素材性と形態的側面を組み合わせる。場合によっては、明るい色の工業用塗料を用い、浮き彫りの絵画として捉えられるように見せる演出が施される。さらにクロフトは鏡やクリスタルを用いて光・影・反射の効果で新たな体積感と空間の異なる認識を生み出す。満と空の緊張感は作品の紙上にも現れる。
2017年にはヴェネツィア・ビエンナーレで「不確かな尺度（Medida Incerta）」としてポルトガルを代表した。
ポルトガル人アーティストの作品は、パリのポンピドゥー・センター、リスボンのカルーベン財団、マドリードの国立ソフィア王妃美術館などの国際コレクションに所在し、今年はヴェネツィア・ビエンナーレのポルトガル代表となっている。