VANTA - Flare XVI - NO RESERVE





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VANTA, Flare XVI - NO RESERVE, original edition, mixed media on canvas, 140 × 100 cm, hand signed, produced in Austria, contemporary, delivered unframed and rolled in a tube, sold direct from the artist, dating from 2020+.
Description from the seller
遅延出荷のお知らせ(祝日による影響)
推定出荷日:2021年08月21日
Flare
Flare は光の突然の開花を探る絵画シリーズです。色が中心から外へ膨らみ、短時間で表面を圧倒するような輝く瞬間を捉えた作品群です。各作品は、周囲の空間へと拡張していくように見える輝く核を中心に据え、キャンバス上に静かに保持された一瞬の温もりを描き出します。絵画は静的な像というより、照明のように明るさが瞬間ごとに変化する光の瞬間を体現しており、現代美術やインテリアデザインで追究される没入的な光環境の手作りの対のような存在です。
本作はジェームズ・ターレルの知覚空間への探究と対話するよう、マーク・ロスコの色彩場、イヴ・クラインの飽和した没入感、オラファー・エリアソンの大気的インスタレーション、アニシュ・カーポールの顔料の技法、ヨーゼフ・アルバースの色の瞑想、ヴォグフラフ・ティルマンスの抽象的フォトグラムのソフトなグラデーションといった作家たちの影響を受けています。色・エッジ・移行が他の場所で線や形に相当する重みを持つ作家群であり、ダン・フレーヴァンの蛍光的な幾何学、ロバート・アーウィンの知覚的光作品の影もシリーズの背景に静かに横たわっています。光を材料として捉える作り手の系譜であり、バウハウスの色彩理論とスカンジナビア風のミニマリズムに根ざした現代デザイン感覚とも結びついています。
それぞれのキャンバスは、薄く鮮やかな色域で塗られたキャンバスに、140 × 100 cm のアクリル絵具で仕上げられています。広い筆を一度に繰り返しSurface across するように走らせ、絵具がほとんど透明になるまで薄め、下地の白が透き通って輝くようにします。一定の照明下では、絵具としての読みとられ方が消え、内部から輝くように見えることがあり、デイタイムを通して変化するほぼ蛍光灯のような性質を帯びます。作品ごとに厚めの保護艶仕上げのニスが施され、光沢のある反射性の肌を持ち、表面を見つめるのではなく、内部を覗くような感覚を深めます。長期的な収蔵・展示に適したアーカイバル仕上げで、私邸・デザイン志向の空間・ギャラリーなど、現代のインテリアに適しています。
Flare は「到着の瞬間」を描くシリーズです。源から色が外へと surge し、花開きの頂点で光が捉えられ、色が自らの明度の端に到達する静かなドラマを表現します。
出荷について:
絵は額縁なしでお届けします(専門梱包、筒に巻いて発送)。専門家の手で再張り・再 framed も容易ですし、それを選ぶと通常の“張りあり”発送よりも安価になります。
提示されている寸法は、絵が伸ばされ、額に mounted された状態の寸法です(キャンバスの実寸は、額に合わせて 2–4 cm 厚さのフレームに取り付けるため、実寸より大きくなります)。
免責事項:
リスティングに含まれるプロセス写真は、研究作業や制作過程の様子、キャンバス構造を示すアップ写真を含みます。
Seller's Story
遅延出荷のお知らせ(祝日による影響)
推定出荷日:2021年08月21日
Flare
Flare は光の突然の開花を探る絵画シリーズです。色が中心から外へ膨らみ、短時間で表面を圧倒するような輝く瞬間を捉えた作品群です。各作品は、周囲の空間へと拡張していくように見える輝く核を中心に据え、キャンバス上に静かに保持された一瞬の温もりを描き出します。絵画は静的な像というより、照明のように明るさが瞬間ごとに変化する光の瞬間を体現しており、現代美術やインテリアデザインで追究される没入的な光環境の手作りの対のような存在です。
本作はジェームズ・ターレルの知覚空間への探究と対話するよう、マーク・ロスコの色彩場、イヴ・クラインの飽和した没入感、オラファー・エリアソンの大気的インスタレーション、アニシュ・カーポールの顔料の技法、ヨーゼフ・アルバースの色の瞑想、ヴォグフラフ・ティルマンスの抽象的フォトグラムのソフトなグラデーションといった作家たちの影響を受けています。色・エッジ・移行が他の場所で線や形に相当する重みを持つ作家群であり、ダン・フレーヴァンの蛍光的な幾何学、ロバート・アーウィンの知覚的光作品の影もシリーズの背景に静かに横たわっています。光を材料として捉える作り手の系譜であり、バウハウスの色彩理論とスカンジナビア風のミニマリズムに根ざした現代デザイン感覚とも結びついています。
それぞれのキャンバスは、薄く鮮やかな色域で塗られたキャンバスに、140 × 100 cm のアクリル絵具で仕上げられています。広い筆を一度に繰り返しSurface across するように走らせ、絵具がほとんど透明になるまで薄め、下地の白が透き通って輝くようにします。一定の照明下では、絵具としての読みとられ方が消え、内部から輝くように見えることがあり、デイタイムを通して変化するほぼ蛍光灯のような性質を帯びます。作品ごとに厚めの保護艶仕上げのニスが施され、光沢のある反射性の肌を持ち、表面を見つめるのではなく、内部を覗くような感覚を深めます。長期的な収蔵・展示に適したアーカイバル仕上げで、私邸・デザイン志向の空間・ギャラリーなど、現代のインテリアに適しています。
Flare は「到着の瞬間」を描くシリーズです。源から色が外へと surge し、花開きの頂点で光が捉えられ、色が自らの明度の端に到達する静かなドラマを表現します。
出荷について:
絵は額縁なしでお届けします(専門梱包、筒に巻いて発送)。専門家の手で再張り・再 framed も容易ですし、それを選ぶと通常の“張りあり”発送よりも安価になります。
提示されている寸法は、絵が伸ばされ、額に mounted された状態の寸法です(キャンバスの実寸は、額に合わせて 2–4 cm 厚さのフレームに取り付けるため、実寸より大きくなります)。
免責事項:
リスティングに含まれるプロセス写真は、研究作業や制作過程の様子、キャンバス構造を示すアップ写真を含みます。

