VANTA - Flare XVI - NO RESERVE

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Maurizio Buquicchio
Expert
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VANTA, Flare XVI - NO RESERVE, original edition, mixed media on canvas, 140 × 100 cm, hand signed, produced in Austria, contemporary, delivered unframed and rolled in a tube, sold direct from the artist, dating from 2020+.

AI-assisted summary

Description from the seller

遅延出荷のお知らせ(祝日による影響)
推定出荷日:2021年08月21日

Flare
Flare は光の突然の開花を探る絵画シリーズです。色が中心から外へ膨らみ、短時間で表面を圧倒するような輝く瞬間を捉えた作品群です。各作品は、周囲の空間へと拡張していくように見える輝く核を中心に据え、キャンバス上に静かに保持された一瞬の温もりを描き出します。絵画は静的な像というより、照明のように明るさが瞬間ごとに変化する光の瞬間を体現しており、現代美術やインテリアデザインで追究される没入的な光環境の手作りの対のような存在です。

本作はジェームズ・ターレルの知覚空間への探究と対話するよう、マーク・ロスコの色彩場、イヴ・クラインの飽和した没入感、オラファー・エリアソンの大気的インスタレーション、アニシュ・カーポールの顔料の技法、ヨーゼフ・アルバースの色の瞑想、ヴォグフラフ・ティルマンスの抽象的フォトグラムのソフトなグラデーションといった作家たちの影響を受けています。色・エッジ・移行が他の場所で線や形に相当する重みを持つ作家群であり、ダン・フレーヴァンの蛍光的な幾何学、ロバート・アーウィンの知覚的光作品の影もシリーズの背景に静かに横たわっています。光を材料として捉える作り手の系譜であり、バウハウスの色彩理論とスカンジナビア風のミニマリズムに根ざした現代デザイン感覚とも結びついています。

それぞれのキャンバスは、薄く鮮やかな色域で塗られたキャンバスに、140 × 100 cm のアクリル絵具で仕上げられています。広い筆を一度に繰り返しSurface across するように走らせ、絵具がほとんど透明になるまで薄め、下地の白が透き通って輝くようにします。一定の照明下では、絵具としての読みとられ方が消え、内部から輝くように見えることがあり、デイタイムを通して変化するほぼ蛍光灯のような性質を帯びます。作品ごとに厚めの保護艶仕上げのニスが施され、光沢のある反射性の肌を持ち、表面を見つめるのではなく、内部を覗くような感覚を深めます。長期的な収蔵・展示に適したアーカイバル仕上げで、私邸・デザイン志向の空間・ギャラリーなど、現代のインテリアに適しています。

Flare は「到着の瞬間」を描くシリーズです。源から色が外へと surge し、花開きの頂点で光が捉えられ、色が自らの明度の端に到達する静かなドラマを表現します。

出荷について:
絵は額縁なしでお届けします(専門梱包、筒に巻いて発送)。専門家の手で再張り・再 framed も容易ですし、それを選ぶと通常の“張りあり”発送よりも安価になります。
提示されている寸法は、絵が伸ばされ、額に mounted された状態の寸法です(キャンバスの実寸は、額に合わせて 2–4 cm 厚さのフレームに取り付けるため、実寸より大きくなります)。

免責事項:
リスティングに含まれるプロセス写真は、研究作業や制作過程の様子、キャンバス構造を示すアップ写真を含みます。

Seller's Story

VANTAは、署名的な主題というよりも、中身を横断する実験を絶えず、ほぼ執拗ともいえる衝動で進める若いオーストリア人アーティストです。絵画、ミックスメディア、彫刻的な実験、素材のテストが同時並行でスタジオを駆け回り、各新シリーズは「アイデアをどこまで押し通すと別のものに変わってしまうのか」という特定の問いへの答えとして届きます。ウィーンを拠点に、VANTAはウィーンの現代美術イベントの中でも代表的なものの一つであるViennacontemporaryやParallel Viennaアートフェアをはじめ、Budapest ContemporaryやContemporary Istanbulでの国際的な発表とともに展示を行ってきました。作風は決して静止せず、太く高対比の白黒抽象と、具象的な解剖学的油彩、静かな色域の構成、雰囲気のあるグラデーション、流動的な墨の作品が並び、その一見別々の作家に属するように見える bodies of work が共通の糸口を共有します:頭の中にある非常に特定のイメージを追求すること、そしてそれを世界に出現させるための正確な素材プロセスを探すこと。既知のスタイルへ落ち着くのではなく、VANTAは各シリーズを独立した自己完結的な探究として扱います。ある作品群は、顔料が純粋な輝度へと溶け出す閾値を探るかもしれません;別の群は、手で切った型抜きと層状アクリルで水平な色の密度を築くかもしれません;また別の群は油彩の人間像へと向かうか、墨の緩く予測不能な筆致へと崩れていくかもしれません。彼らを結ぶのはプロセスそのものです――想像から表面へとアイデアを追いかける規律、そしてその追求が求めるあらゆる技法を創造する意欲。活動の中心には、単純で頑固な問いがあります:作られた物体は、心に最初に描かれたものにどれだけ近づくことができるのか。各シリーズはその答えを試みる別の試みです。
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Flare
Flare は光の突然の開花を探る絵画シリーズです。色が中心から外へ膨らみ、短時間で表面を圧倒するような輝く瞬間を捉えた作品群です。各作品は、周囲の空間へと拡張していくように見える輝く核を中心に据え、キャンバス上に静かに保持された一瞬の温もりを描き出します。絵画は静的な像というより、照明のように明るさが瞬間ごとに変化する光の瞬間を体現しており、現代美術やインテリアデザインで追究される没入的な光環境の手作りの対のような存在です。

本作はジェームズ・ターレルの知覚空間への探究と対話するよう、マーク・ロスコの色彩場、イヴ・クラインの飽和した没入感、オラファー・エリアソンの大気的インスタレーション、アニシュ・カーポールの顔料の技法、ヨーゼフ・アルバースの色の瞑想、ヴォグフラフ・ティルマンスの抽象的フォトグラムのソフトなグラデーションといった作家たちの影響を受けています。色・エッジ・移行が他の場所で線や形に相当する重みを持つ作家群であり、ダン・フレーヴァンの蛍光的な幾何学、ロバート・アーウィンの知覚的光作品の影もシリーズの背景に静かに横たわっています。光を材料として捉える作り手の系譜であり、バウハウスの色彩理論とスカンジナビア風のミニマリズムに根ざした現代デザイン感覚とも結びついています。

それぞれのキャンバスは、薄く鮮やかな色域で塗られたキャンバスに、140 × 100 cm のアクリル絵具で仕上げられています。広い筆を一度に繰り返しSurface across するように走らせ、絵具がほとんど透明になるまで薄め、下地の白が透き通って輝くようにします。一定の照明下では、絵具としての読みとられ方が消え、内部から輝くように見えることがあり、デイタイムを通して変化するほぼ蛍光灯のような性質を帯びます。作品ごとに厚めの保護艶仕上げのニスが施され、光沢のある反射性の肌を持ち、表面を見つめるのではなく、内部を覗くような感覚を深めます。長期的な収蔵・展示に適したアーカイバル仕上げで、私邸・デザイン志向の空間・ギャラリーなど、現代のインテリアに適しています。

Flare は「到着の瞬間」を描くシリーズです。源から色が外へと surge し、花開きの頂点で光が捉えられ、色が自らの明度の端に到達する静かなドラマを表現します。

出荷について:
絵は額縁なしでお届けします(専門梱包、筒に巻いて発送)。専門家の手で再張り・再 framed も容易ですし、それを選ぶと通常の“張りあり”発送よりも安価になります。
提示されている寸法は、絵が伸ばされ、額に mounted された状態の寸法です(キャンバスの実寸は、額に合わせて 2–4 cm 厚さのフレームに取り付けるため、実寸より大きくなります)。

免責事項:
リスティングに含まれるプロセス写真は、研究作業や制作過程の様子、キャンバス構造を示すアップ写真を含みます。

Seller's Story

VANTAは、署名的な主題というよりも、中身を横断する実験を絶えず、ほぼ執拗ともいえる衝動で進める若いオーストリア人アーティストです。絵画、ミックスメディア、彫刻的な実験、素材のテストが同時並行でスタジオを駆け回り、各新シリーズは「アイデアをどこまで押し通すと別のものに変わってしまうのか」という特定の問いへの答えとして届きます。ウィーンを拠点に、VANTAはウィーンの現代美術イベントの中でも代表的なものの一つであるViennacontemporaryやParallel Viennaアートフェアをはじめ、Budapest ContemporaryやContemporary Istanbulでの国際的な発表とともに展示を行ってきました。作風は決して静止せず、太く高対比の白黒抽象と、具象的な解剖学的油彩、静かな色域の構成、雰囲気のあるグラデーション、流動的な墨の作品が並び、その一見別々の作家に属するように見える bodies of work が共通の糸口を共有します:頭の中にある非常に特定のイメージを追求すること、そしてそれを世界に出現させるための正確な素材プロセスを探すこと。既知のスタイルへ落ち着くのではなく、VANTAは各シリーズを独立した自己完結的な探究として扱います。ある作品群は、顔料が純粋な輝度へと溶け出す閾値を探るかもしれません;別の群は、手で切った型抜きと層状アクリルで水平な色の密度を築くかもしれません;また別の群は油彩の人間像へと向かうか、墨の緩く予測不能な筆致へと崩れていくかもしれません。彼らを結ぶのはプロセスそのものです――想像から表面へとアイデアを追いかける規律、そしてその追求が求めるあらゆる技法を創造する意欲。活動の中心には、単純で頑固な問いがあります:作られた物体は、心に最初に描かれたものにどれだけ近づくことができるのか。各シリーズはその答えを試みる別の試みです。
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Details

アーティスト
VANTA
フレーム付き
いいえ'
販売元
Direct from the artist
エディション
Original
作品タイトル
Flare XVI - NO RESERVE
技法
Mixed media
署名
Hand signed
原産国
Austria
コンディション
Excellent condition
高さ
140 cm
100 cm
スタイル
Contemporary
時代
2020+
Sold by
オーストリアVerified
414
Objects sold
100%
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