M.Chiera - Germination. NO RESERVE. XXL

シリーズ・シナジー:
人間の相互作用から生まれるエネルギーを探る。各作品は、出会いとつながりを通じて自己を超える新たな力を生み出す、個人間の関係を表す。
構成は、正の空間と負の空間の物質性との対話の上に築かれている。強烈な色彩対比によって定義される正の空間は、アイデンティティ・存在感・各個人の独自性を表現する。負の空間は、欠如としての機能を超え、見えないつながり—出会い、距離、記憶、沈黙、共感—が存在する場所として、手応えのある存在感を獲得する。
本シリーズでは、人間の「つながり」は形だけでなく、それを結ぶ、または分かつ空間を通じても現れる。ここに生まれるのがシナジーであり、多様性をダイナミックな一体へと変える共有の力であり、常に進化していく。

作家ステートメント:
私の制作は、構造と直感が共存する現代的な幾何学的抽象の領域に属する。円・線・色の面を通じて、構成的秩序とジェスチャーの自発性の間を振動する視覚的関係を探る。
私の作法は、形式的な明快さ・均衡・幾何学の使用といったバウハウスの原理と関わりを持つが、負の空間を活性化するジェスチュアルな質感を取り入れる点で特徴づけられる。より自由度の高い材料表面は、統制と表現力の間に緊張を生む。
これに対して、正の空間は円・楕円・三角形・色彩の面といった定義された幾何形態を通じて構築され、構造的な精度で組織される。これらの形は、リズム・階層・均衡を生み出す視覚的単位として機能する。
質感のある表面と鋭い幾何要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を確立する。濃密で対比的な面に塗られた色は、視線を導く組織要素として機能し、作品内部のダイナミクスを補強する。
私のさまざまなシリーズでは、人間関係・記憶・移住・精神性・社会的問題といったテーマを、抽象的で合成的な言語に翻訳して扱う。これらの参照は文字通りではなく、形の緊張・均衡・連結を通じて構成的な構造に統合される。
したがって私の仕事は、形式的な厳密さと表現の自由を組み合わせた現代的な幾何学的言語を提案し、構成の分析的読みを促すと同時に、直接的な視覚体験を提供する。

作品のビデオは私のウェブサイトまたはインスタグラムでご覧いただけます。

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

作品情報: Miriam Chieraによる新規・オリジナルで独自の作品。
年: 2025
媒材: パステル、アクリル、スプレー、ステンシル、油性ペン、グラファイト、紙(290 g/m2)のコットンキャンバス印刷作品。
署名: 裏面署名、真正証明書同梱。
配送: EU圏外への発送はおおよそ7日後を予定。文化財の通関提出用書類の準備を進めるため。
額装済みの画像はあくまで参考画像です。
作品は未額装のまま、ダメージ防止のトレーシングペーパーを同梱し、筒状のプラスチックケースまたは補強ダンボールに巻いて発送します。

色は画面により若干異なる場合があります。

税金:
「欧州連合外からの購入には、輸入税または関税が課される場合があり、支払いは購入者の責任となります。」

材料:
本作は高品質のキャンバスを用い、長く美しい作品を作るために不可欠な素材です。裂け・伸びを防ぐ上質なコットンリネン、最高品質のブランド素材、割れを防ぐ柔軟な質感を得る材料、布の密度とその重量による伝達、適切な張りと下地処理により、長く良好な状態を保てる高品質な作品へと投資します。

Biography:
Miriam CHieraはイタリア・アルゼンチンの現代美術家で、セニガリア（イタリア）在住。アルゼンチンのUniversidad Nacional del Litoral建築学部でインテリアデザインを学び、イタリアのヴェローナ美術学院でも美術を学んだ。
彼女はアルゼンチンの小さな町で、オーストラリア系移民の家族に育てられ、広大な田園に囲まれて生まれた。イタリア文化の血は根付く一方で、彼女の芸術は育った地の精神性を宿す。小さな印と記号がキャンバス上に散在し、キュビスム・構成主義・抽象幾何学を色の言語の本質と結びつけている。
自然の巨大さと無限の地平、自由の深い感覚に囲まれ、彼女は大規模な作品にインスピレーションを見出した。大学ではインテリアデザインを学んだが、絵画の道は早い頃からのものであり、ロミオとジュリエットの街での滞在中、ヴェローナのAccademia di Arteで学ぶうち絵画が自分の天職であると気づいた。
Miriam CHieraの作品は国際的な展覧会・ギャラリー・美術館・イベントで選出され、展示されてきた。
2017年 – アートの友人連盟「美術のビエンナーレ」出品、セレス、アルゼンチン。
2019年 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon、アルゼンチン。
2019年 – 第3回絵画コンクール、56周年 設立記念基金 25 de Junio、ロサリオ、アルゼンチン。
2019年 – 第66回 全国絵画展、セレス、アルゼンチン。
2019年 – 第23回春のホール、視覚美術館、サンタフェ、アルゼンチン。
2019年 – 地方年次展、モナスティック美術館、エスペランサ、アルゼンチン。
2020年 – 第24回春のホール、自治体美術館、アルゼンチン。
2021年 – 第26回春のホール、サンタフェ、アルゼンチン。
2023年 – チョルトン・アーツ・フェスティバル参加、マンチェスター、英国。
2025年 – Women Artist On The Rise 2025 ファイナリスト、USA。
彼女の作品は世界各地の私設コレクションにも収蔵されている。

現在、セニガリアに在住。ミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ロサリオ、故郷セレスなど、数多の都市を巡ってきた。各地は彼女の芸術に痕跡を残し、作品の視野と表現を形作っている。

Artist Statement:
芸術作品は、単なる流行の objeto や一時的なトレンド、空間問題を解決する装飾要素以上のものだ。私は、作品があなた自身の物語を語る窓となることを願い、生活と作品が意味深く相互作用するような絵画を創る。
各作品にはそれぞれ固有の痕跡・魂・エネルギーが宿り、あなたの空間の生きた存在へと変える。私の志は、私の芸術があなたを動かし、それを所有したいという欲望を呼び起こし、その本質に浸り、朝その前に立つたびに共にいる喜びを感じてもらうことである。