Joan Miro (1893-1983) - Parler Seul

Joan Miróのリトグラフィー (*)
この作品は、Miróが詩集“Parler Seul”(**)（“ alone speak”）の挿絵として1947年に描いた作品のうちの一つを再現した図版です。 Tristan Tzara著。 2004年にMaeght Editeurより刊行。 高密度コットン紙 vellumにプリント。 版画として署名。 ヴァージョンの頁裏に編集者およびMiró財産のスタンプ。 真贋証明書（COA）を同封。

仕様:

- 支持体寸法: 60 x 45 cm
- 画像寸法: 42 x 33 cm
- 年: 2004
- 版数: 1000部
- 参考: Cramer 17. Rauch 165
- 状態: 優秀（本作は一度も額装・展示されたことがなく、常に美術専門の保管ファイルに収められてきたため、完璧な状態を保っています）

作品は慎重に取り扱い、補強ダンボール平板ケースに梱包されて発送されます。 追跡番号付きで発送されます。

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(*) Joan Miró (1893-1983) はバルセロナ生まれで、成長して美術教育を受け始めました。 両親がもっと伝統的な職業に就くことを望んでいたため、La Llotja美術学校へ進学しましたが、後にFrancesc GalíのEscola d'Artで学び、フォーヴィズとキュビスムを知りました。 彼の感情的な風景は、主にモン・ロジュ、パリ、マヨルカ、そして後にはニューヨークと日本へと彼を形成します。 Baix Campの小さな町モン・ロジュは、二十年代に詩人たちと時代を最も創造的に生きた芸術家たちと共にパリで暮らし、知的な動揺の対比となりました。 そこではアルプ、マグリット、ブランクーシ、ジアコメッティと出会い、ダダイズムとシュルレアリスムに関する多くの展覧会でダリ、タンギー、メリット・オッペンハイム、マックス・エルンストと共に展示しました。 呼吸する抽象表現主義の刺激は40年代のニューヨークで見いだされました。 その後、1956年、第二次世界大戦の真っ只中に、ジョアン・ミロはフランスでの亡命を離れ、マヨルカ島のパルマ・デ・マルリョカへ居を移します。 そこで彼の友人ジョセップ・ルイス・サルトが彼が長い間夢見た工房を設計しました。 以後は彫刻と陶芸の仕事に専念し、1983年に没しました。
モンロジュの風景、そして後のマヨルカの風景への根付きは、彼の作品にとって決定的でした。 地と日常の物が自然環境に対する関心は、彼の技術的・形式的探究の背景となりました。 ミロは学究主義から逃れ、いかなる特定の運動にも属さない、普遍的で純粋な作品を追求し続けました。 形と公的表現の中に満ちるものは、彼の衝動と周囲の政治的・社会的出来事への鋭敏さを介して、彼が創り出す独自の言語へと導きます。この力の対比こそが、20世紀で最も影響力のある芸術家の一人として彼を位置づける要因です。

(**) 「Parler Seul」は、作品と著者の間における特に有効な協働を表します。 ミロのインスピレーションあふれる即興性とフォルムの欠如した画像は、石に直接描かれ、準備スケッチはごくわずかです。 それらはツァラの無作為な詩の創造的な活力を帯びています。
初版はMaeght Editeur によって刊行され、ミロの原版リトグラフが72点、うち49点はカラーで、18点が hors-texte です。 (*) Joan Miró (1893-1983) はバルセロナ生まれで、成長して美術教育を受け始めました。 彼は両親が彼にもっと伝統的な仕事を望んでいたためLa Llotja美術学校へ進学しましたが、後にFrancesc GalíのEscola d'Artで学び、フォーヴィズとキュビスムを知りました。 彼の感情的な風景は、主にモン・ロジュ、パリ、マヨルカ、そして後にはニューヨークと日本へと彼を形成します。 彼の風景はパリの知的な動揺と対照を成し、そこで彼は Surrealistの詩人たちや時代の最も創造的な芸術家たちとともに暮らしました。 そこではArp、Magritte、Brancusi、Giacometti に出会い、 Dalí、Tanguy、Meret Oppenheim、Max Ernst らと共にダダイズムとシュルレアリスムの展覧会に出展しました。
抽象表現主義の刺激は40年代のニューヨークで見いだされました。 1956年、第二次世界大戦の最中に、ジョアン・ミロはフランスでの亡命を離れ、マヨルカ島のパルマへ移住します。 そこは避難と作業の場であり、友人の Josep Lluís Sert が彼が長年夢見てきた工房を設計しました。 以後は彫刻と陶芸の制作に集中し、1983年に没しました。
モンロジュの風景への根付きがまずあり、その後マヨルカの風景へと広がることが、彼の作品に決定的な影響を及ぼしました。 地と日常品、自然環境への関心は、彼の技術的・形式的な探究の背景となりました。 ミロは学究主義から逃れ、特定の運動に所属しない、普遍的で純粋な作品を追求し続けました。 形と公的表現の中身は、プラスチック的な事実を通じて、ジョアン・ミロが反抗と周囲の政治・社会的出来事への強い感受性を示す場となりました。 この力の対比は、彼を20世紀屈指の影響力を持つ芸術家の一人へと押し上げる独自の、非常に個人的な言語を創り出すことになりました。

(**) 「Parler Seul」は、作品と作者の間で非常に効果的な協働を表します。 ミロの明晰で espontáneamente の画像は、石に直接描かれ、準備スケッチがごく少ないという特徴を持ち、ツァラの詩の即興的な創造力をそのまま反映します。 初版はMaeght Editeur が担当し、72点のミロによる原版リトグラフから成り、うち49点がカラー、18点は hors-texte です。 .













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