Roy Lichtenstein - Kiss V - offset lithography - licensed print 2004





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Roy Lichtenstein Kiss V is an offset lithography licensed print from 2004, sheet 28 x 36 cm with a 20 x 20 cm motif, origin Germany, in excellent condition.
Description from the seller
ロイ・リヒテンシュタインのオフセット版製版(リトグラフィー)
作品『Kiss V』の複製。1964年にロイ・リヒテンシュタインが制作。
上質紙にマット紙(250 g/m²)の豪華版。
エステート・オブ・ロイ・リヒテンシュタインの承認済印刷。
- 用紙サイズ:28 × 36 cm
- モチーフの寸法:20 × 20 cm
- 年:2004年
- 状態:優良(この作品は額装も展示も一度も行われておらず、常に美術専門家のフォルダに保管されていたため、完品状態で提供します)
- 出所:個人コレクション。
作品は丁寧に取り扱い、補強されたダンボールのパッケージに梱包します。発送は追跡番号付きで認証済みです。
送料には、作品の最終価値に対する輸送保険が含まれ、紛失や損害があった場合は全額払い戻し、購入者に負担はありません。
(*) 画家・彫刻家は、その漫画を美術館素材へと転用した人物。
ロイ・リヒテンシュタインは北米ポップ・アートの主要人物の一人であり、その創作の着想は、商業広告・雑誌・漫画といった大衆文化だけでなく、アート・デコ、キュビズム、抽象表現主義といった伝統美術史からも得られました(初期のキャリアでは抽象表現主義に属していたこともあります)。
リヒテンシュタインの作品は、アイロニー(ポップ・アートの作家たちは自慢することが多く、時には仮装した高尚ぶりや表面的さとして現れる)とドット・ベンデーの利用(グラフィック arts に用いられる)、工業的な色彩、漫画の語彙(オノマトペ、コマ割り、ナラティブ)、そして線の支配に特徴づけられます。
リヒテンシュタインはファッショナブルな抽象表現主義から始まりましたが、すぐに他のポップ・アートの武装勢力と結びつき、抽象的なものへの反抗と具象の利用へと転じました。さらに、より庶民的で機械的な具象こそが良いと考えたのです。
もちろん、1958年には漫画以上に人気があり機械的なものは他にない時代でした。そこでリヒテンシュタインは大量生産の商業的イメージを作ることに決めました。
ただし…機械が作ったように見えるものを手作業で再現します。
これらの画像は、消費社会と大衆文化の忠実な描写であり、現代世界への批判か賛美か、資本主義西洋社会の風刺か美化か、どちらにも解釈できます。
批評と称賛、嘲笑と尊敬の間の曖昧さはポップ・アートに典型的で、皮肉にも仮面をつけて遊ぶ芸術です。
ニューヨーク生まれのリヒテンシュタインは、この街でポップを象徴する存在として生き、その生涯を終えるまでこの街で過ごしました。73歳で死去する直前には、作品が4000万ユーロ以上で取引された画家として名を馳せました。
Seller's Story
ロイ・リヒテンシュタインのオフセット版製版(リトグラフィー)
作品『Kiss V』の複製。1964年にロイ・リヒテンシュタインが制作。
上質紙にマット紙(250 g/m²)の豪華版。
エステート・オブ・ロイ・リヒテンシュタインの承認済印刷。
- 用紙サイズ:28 × 36 cm
- モチーフの寸法:20 × 20 cm
- 年:2004年
- 状態:優良(この作品は額装も展示も一度も行われておらず、常に美術専門家のフォルダに保管されていたため、完品状態で提供します)
- 出所:個人コレクション。
作品は丁寧に取り扱い、補強されたダンボールのパッケージに梱包します。発送は追跡番号付きで認証済みです。
送料には、作品の最終価値に対する輸送保険が含まれ、紛失や損害があった場合は全額払い戻し、購入者に負担はありません。
(*) 画家・彫刻家は、その漫画を美術館素材へと転用した人物。
ロイ・リヒテンシュタインは北米ポップ・アートの主要人物の一人であり、その創作の着想は、商業広告・雑誌・漫画といった大衆文化だけでなく、アート・デコ、キュビズム、抽象表現主義といった伝統美術史からも得られました(初期のキャリアでは抽象表現主義に属していたこともあります)。
リヒテンシュタインの作品は、アイロニー(ポップ・アートの作家たちは自慢することが多く、時には仮装した高尚ぶりや表面的さとして現れる)とドット・ベンデーの利用(グラフィック arts に用いられる)、工業的な色彩、漫画の語彙(オノマトペ、コマ割り、ナラティブ)、そして線の支配に特徴づけられます。
リヒテンシュタインはファッショナブルな抽象表現主義から始まりましたが、すぐに他のポップ・アートの武装勢力と結びつき、抽象的なものへの反抗と具象の利用へと転じました。さらに、より庶民的で機械的な具象こそが良いと考えたのです。
もちろん、1958年には漫画以上に人気があり機械的なものは他にない時代でした。そこでリヒテンシュタインは大量生産の商業的イメージを作ることに決めました。
ただし…機械が作ったように見えるものを手作業で再現します。
これらの画像は、消費社会と大衆文化の忠実な描写であり、現代世界への批判か賛美か、資本主義西洋社会の風刺か美化か、どちらにも解釈できます。
批評と称賛、嘲笑と尊敬の間の曖昧さはポップ・アートに典型的で、皮肉にも仮面をつけて遊ぶ芸術です。
ニューヨーク生まれのリヒテンシュタインは、この街でポップを象徴する存在として生き、その生涯を終えるまでこの街で過ごしました。73歳で死去する直前には、作品が4000万ユーロ以上で取引された画家として名を馳せました。

