Markus Hoffmann-Achenbach - gefallener engel.





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Artist Markus Hoffmann-Achenbach presents gefallener engel., a contemporary acrylic work with collage on canvas, measuring 40 by 40 by 2 cm, signed with date and title on the back, in original edition from 2020 onwards, created in Deutschland.
Description from the seller
アーティスト:マルクス・ホフマン=アヘンバッハ
題名:falleneder engel.(Werkserie Himmel und Hölleより)
寸法:40 cm × 40 cm × 2 cm
材料:アクリル、コラージュ、キャンバス
署名:背面に日付と題名を記す
マルクス・ホフマン=アヘンバッハの Werkeシリーズ「Himmel und Hölle」は、ジョン・ミルトンの画期的な叙事詩Paradise Lostを視覚的に再交渉したものであり、挿絵としてではなく、実存的な継続として捉えられている。ミルトンが宇宙的な堕落の光景、楽園の喪失、自由意志の二律背反を言葉に収めたのに対し、ホフマン=アヘンバッハはこれらの問いを、卓越した情感と象徴性を帯びた現代的な画語へと翻訳している。
このシリーズは、超越性と身体性、秩序と混沌、罪と知に満ちた緊張関係の中で意識的に展開する。天と地は固定された場所として現れるのではなく、人間の内部状態として表れ—流動的で不安定、いつでも互いに転倒する可能性を孕む。こここそがホフマン=アヘンバッハの出発点となり、ミルトンの格言「The mind is its own place, and in itself can make a heaven of hell, a hell of heaven」を導きの原理として据えている。
シリーズの作品群は、層状の画空間が特徴である。アクリル、コラージュ要素、分断された figuration(具体化)、象徴的な記号が重ね合わさっている。明るく、ほとんど超自然的といえる色彩の場面を形成する光の領域が、暗く嵐のようなゾーンと過激な対比を成す。こうした極性が恒常的な緊張を生み出し、観る者に単なる視覚ではなく、身体で体験させる。
このシリーズは、マルクス・ホフマン=アヘンバッハの作家活動における概念的な頂点を示す。文学的深さ、美術史的参照、そして独自の現代的画語が結びつく。コレクターにとっては、単独作として力強い自立した作品として機能するだけでなく、シリーズ全体の文脈においても壮大でほとんど美術館的な効果を発揮する点が、特に魅力的である。
「Himmel und Hölle」は、ちょっとした鑑賞のためのシリーズではなく、芸術を精神的な課題として捉え、生涯にわたる資産価値を見出すコレクターのためのものである。
アーティスト:マルクス・ホフマン=アヘンバッハ
題名:falleneder engel.(Werkserie Himmel und Hölleより)
寸法:40 cm × 40 cm × 2 cm
材料:アクリル、コラージュ、キャンバス
署名:背面に日付と題名を記す
マルクス・ホフマン=アヘンバッハの Werkeシリーズ「Himmel und Hölle」は、ジョン・ミルトンの画期的な叙事詩Paradise Lostを視覚的に再交渉したものであり、挿絵としてではなく、実存的な継続として捉えられている。ミルトンが宇宙的な堕落の光景、楽園の喪失、自由意志の二律背反を言葉に収めたのに対し、ホフマン=アヘンバッハはこれらの問いを、卓越した情感と象徴性を帯びた現代的な画語へと翻訳している。
このシリーズは、超越性と身体性、秩序と混沌、罪と知に満ちた緊張関係の中で意識的に展開する。天と地は固定された場所として現れるのではなく、人間の内部状態として表れ—流動的で不安定、いつでも互いに転倒する可能性を孕む。こここそがホフマン=アヘンバッハの出発点となり、ミルトンの格言「The mind is its own place, and in itself can make a heaven of hell, a hell of heaven」を導きの原理として据えている。
シリーズの作品群は、層状の画空間が特徴である。アクリル、コラージュ要素、分断された figuration(具体化)、象徴的な記号が重ね合わさっている。明るく、ほとんど超自然的といえる色彩の場面を形成する光の領域が、暗く嵐のようなゾーンと過激な対比を成す。こうした極性が恒常的な緊張を生み出し、観る者に単なる視覚ではなく、身体で体験させる。
このシリーズは、マルクス・ホフマン=アヘンバッハの作家活動における概念的な頂点を示す。文学的深さ、美術史的参照、そして独自の現代的画語が結びつく。コレクターにとっては、単独作として力強い自立した作品として機能するだけでなく、シリーズ全体の文脈においても壮大でほとんど美術館的な効果を発揮する点が、特に魅力的である。
「Himmel und Hölle」は、ちょっとした鑑賞のためのシリーズではなく、芸術を精神的な課題として捉え、生涯にわたる資産価値を見出すコレクターのためのものである。

