Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - Artestar licensed print

キース・ヘリングのGiclée印刷（*）
ヘリングによる1989年の作品「Untitled」の屏風印刷の再現。
250 g/m²の高品質で艶消し耐保存紙を用いたラグジュアリ―エディション。ドイツ製の酸・塩素フリーの木材パルプを使用した非常に多用途で高品質な紙。
Artestar New Yorkによる正式許可印刷。著作権：Keith Haring Foundation

- 用紙サイズ：60 x 47 cm
- 図案サイズ：50 x 37 cm
- 状態：優良（本作は額装も展示も一度もされておらず、常に美術保存用の専門ファイルで保管されてきたため、無垢な状態で提供します）。

作品は慎重に取り扱い、補強段ボールのパッケージで梱包します。発送には追跡番号付きの配達証明（UPS/DPD/DHL/FedEx）を付けます。

発送には作品の最終価値に対する運送保険が含まれ、紛失または損傷時には全額払い戻しが受けられ、購入者の費用負担はありません。

(*) Gicléeとは、高品質の美術印刷を指す用語で、デジタル生成によるインクジェット印刷を用いたものです。この過程では顔料系インクと専門紙を使用し、高度なシャープさ・色の正確さ・耐久性を実現します。美術品や写真の再現に最適です。

(**) Keith Haringは1958年、米国ペンシルベニア州レディングで生まれました。
幼少期をKutztownで過ごし、子供の頃から芸術に大きな関心を示しました。PittsburghのThe Ivy School of Professional Artでグラフィックデザインを学び、19歳の時に公然とゲイであると宣布してニューヨークに移住。そこでグラフィティの芸術に触れ、School of Visual Artsに入学。Keith SonnlerとJoseph Kossuthの影響を受け、形と色の探求を経て、概念芸術家としての自らを養成することを促されました。
1980年、ニューヨークの地下鉄の車内で stamp 型のキャラクターを描き始め、後に黒い広告パネルに白いチョークでマンガ風の物語を描くようになりました。これにより逮捕歴が生まれることもありました。
彼の清潔な線、鮮やかな色、活発な人物像は、人生と統一の力強いメッセージを運び、彼の展覧会は写真家 Tseng Kwong Chi によって撮影されました。
この時期、Club 57での展覧会を主催し、Times Squareでの展示にも参加。動物や人間の顔を初めて描いたのはこの時期でした。
1981年、Tony Shafrazi のギャラリーで個展を開き、同年ドイツ・カッセルで開催されたDocumenta 7にも参加しました。
1982年には Kenny Sharf、Madonna、Jean-Michel Basquiat などの新進アーティストと親交を深め、 Andy Warhol にも出会います。
1984年、オーストラリアのメルボルンとシドニーで壁画を描き、ビクトリア国立美術館やオーストラリア現代美術センターからも作品制作の資金を得ました。
またリオデジャネイロ、パリ現代美術館、ミネアポリス、マンハッタンを訪れ、作品を描きました。
この頃、Madonna が「Like a Virgin」を演奏する番組「Solid Gold」で着用したピンクのジャケットをデザインしました。
1985年、ボルドーの現代美術館で彼の作品展が開催され、パリ・ビエンナーレにも参加しました。
同年11月にはMTVに出演し、友人の Nick Rhodes（Duran Duran）を司会とする番組で絵を描きました。
1986年、アムステルダム、パリ、フェニックス、ベルリンで壁画を描き、Grace Jones のミュージックビデオ「I’m Not Perfect」のボディペイントも担当。SOHOに作品販売の店を開きました。
この時期には、反アパルトヘイト、エイズ、薬物など社会政治の問題を作品に反映させ始めました。
また Absolut Vodka、Lucky Strike、Coca-Cola などのブランドのポップアート作品を制作し、 Madonna が参加した慈善アルバム『A Very Special Christmas』のジャケットもデザインしました。
1988年、 Chateau Mouton Rothschild のラベル作品として選ばれたアーティストの一人となり、同年エイズを宣告され、翌年 Keith Haring Foundation を設立。目的はこの病に関連する社会問題とアーティストの作品を展示・出版・ライセンスを通じて広く伝えることでした。
1989年6月には Pisa の聖アンタニオ教会の修道院の壁に最後の公共作品を描きました。題名は「Tuttomondo」。
Keith Haring は1990年2月16日、エイズのため32歳で逝去しました。

(**)「杯の男」は、1989年の作品で、遊び心のあるイメージと深い象徴的意味を組み合わせる作家の才能を鮮やかに示しています。このシルクスクリーンはヘリングの象徴的なエネルギーを捉え、勇敢な線、鮮やかな色面、動的な構図で、気まぐれで魅力的なフォルムを生み出しています。中央の人物は胴体が層状に分割され、まるでマトリョーシカのような構造を示すかのようで、全身が動きの中にあり、両手を高く掲げた exuberant な仕草を取り、活力と動きを放っています。周囲の線と形はこの運動エネルギーを増幅し、生命と活気の灯台となる作品です。
印象的な青緑色の背景と紫の点描の背景の対照が、ヘリングの色彩・形・動きのリズムの巧みさを際立たせます。色・形・動きの相互作用は、人間表現の普遍性へのヘリングの興味を具現化し、喜び・活力・結びつきを即座に認識できるビジュアル言語へと翻訳します。「杯の男」像は、個々の経験と集合的経験の間の変容・多様性・相互作用の探求を体現しており、この病と闘うヴィジョンに対する彼の生涯をかけた社会的テーマへのコミットメントを反映しています。

この作品はヘリングの遺産が永続することを示す例であり、視覚的に魅力的で社会的に共鳴し、深く人間味のあるアートを生み出す能力を示しています。躍動とエネルギーの祝祭であると同時に、20世紀後半の現代美術におけるヘリングの革新的なビジョンを感動的に反映した作品です。