Joan Miro (1893-1983) - Parler Seul





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Limited edition lithograph by Joan Miró titled Parler Seul, printed on 100% cotton vellum with plate signing, 60 x 45 cm (image 42 x 33 cm), edition 1000, produced in 2004 by Maeght Editeur in France, in excellent condition.
Description from the seller
Joan Miró のリトグラフィー (*)
この作品は、ミロが詩集「Parler Seul」(**)(独語:ただひとり語る)の挿絵として元々創作した図像のうちの一つを再現したもので、1947年にトリスタン・ツァラが著したものです。
2004年にMaeght Editeurより刊行。
100%コットン紙ヴェラム紙上に高重量で作成。
版床に署名。
葉裏には出版社とミロ相続人の印を押印。
真贋証明書(COA)を同梱。
仕様:
- 支持体寸法: 60 x 45 cm
- 画像寸法: 42 x 33 cm
- 年: 2004
- 版数: 1000部
- 参考: Cramer 17. Rauch 165
- 状態: 優秀(本作は額装も展示も一度もされたことがなく、常に美術専門のファイルで保管されてきたため、完璧な状態を保つ)
作品は丁寧に扱われ、補強された平板段ボールで梱包されて発送されます。追跡番号付きで発送。
発送には作品価値全額の完全保険が付与され、紛失・損傷時には全額返金され、購入者負担はありません。
(*) Joan Miró(1893-1983)はバルセロナ生まれで、成長して美術教育を受け始めました。両親の意向に逆らい、より伝統的な道でなく芸術の道を選ぶためにラ・リョッタ学園に進みました。その後Francesc Galíの美術学校で学び、フォーヴァリストやキュビストと出会います。感情的な風景画は、主としてモン=ロワ、パリ、マジョルカ、そして後にはニューヨークと日本へとつながります。Baix Campの小さな町モン=ロワは、パリで知的な動揺と創造的な芸術家たちと共に過ごした20年代の対比となります。そこではアルプ、マグリット、ブランクーシ、ジアコメッティと出会い、ダリ、タンギー、メリト・オッペンハイム、マックス・エルンストと共にダダイズムやシュルレアリスムの展覧会にも参加しました。抽象表現主義の刺激はニューヨークで見出され、40年代に至ります。対して1956年、第二次世界大戦真っ只中、フランスを離れてマヨルカ島パンフラを避難の地として定住し、そこで友人の Josep Lluís Sert が長年夢見ていた工房を設計します。そこでは彫刻・陶磁器の制作に集中し、1983年に亡くなるまで活動します。
モンロワの風景への根ざしは、まずモン=ロワ、次いでマヨルカへと彼の作品の決定的な背景となります。大地との結びつき、日常の物や周囲の自然への関心は、彼の技法的・形式的研究の背景となりました。ミロはアカデミズムから逃れ、特定の運動に所属しない、常に全体的で純粋な作品を追求しました。形と公共の表現に満ちたものとして、ミロは塑性の事実を通して反抗心と周囲の政治・社会の出来事への高い感受性を示します。この力の対立が、彼を20世紀で最も影響力のある芸術家の一人へと押し上げる独自で非常に個性的な言語を生み出しました。
(**)“Parler Seul”は、芸術家と作者の間の特に効果的な協働を表しています。ミロの非常に即興的で愛宕的な画像は、準備スケッチがほとんどないまま石に直接描かれ、ツァラの無作為な詩の創造性を有します。
初版はMaeght Editeurが担当し、ミロのオリジナル74枚中の72点が原版リトグラフで、うち49点が彩色、18点が hors-texteです。
Seller's Story
Joan Miró のリトグラフィー (*)
この作品は、ミロが詩集「Parler Seul」(**)(独語:ただひとり語る)の挿絵として元々創作した図像のうちの一つを再現したもので、1947年にトリスタン・ツァラが著したものです。
2004年にMaeght Editeurより刊行。
100%コットン紙ヴェラム紙上に高重量で作成。
版床に署名。
葉裏には出版社とミロ相続人の印を押印。
真贋証明書(COA)を同梱。
仕様:
- 支持体寸法: 60 x 45 cm
- 画像寸法: 42 x 33 cm
- 年: 2004
- 版数: 1000部
- 参考: Cramer 17. Rauch 165
- 状態: 優秀(本作は額装も展示も一度もされたことがなく、常に美術専門のファイルで保管されてきたため、完璧な状態を保つ)
作品は丁寧に扱われ、補強された平板段ボールで梱包されて発送されます。追跡番号付きで発送。
発送には作品価値全額の完全保険が付与され、紛失・損傷時には全額返金され、購入者負担はありません。
(*) Joan Miró(1893-1983)はバルセロナ生まれで、成長して美術教育を受け始めました。両親の意向に逆らい、より伝統的な道でなく芸術の道を選ぶためにラ・リョッタ学園に進みました。その後Francesc Galíの美術学校で学び、フォーヴァリストやキュビストと出会います。感情的な風景画は、主としてモン=ロワ、パリ、マジョルカ、そして後にはニューヨークと日本へとつながります。Baix Campの小さな町モン=ロワは、パリで知的な動揺と創造的な芸術家たちと共に過ごした20年代の対比となります。そこではアルプ、マグリット、ブランクーシ、ジアコメッティと出会い、ダリ、タンギー、メリト・オッペンハイム、マックス・エルンストと共にダダイズムやシュルレアリスムの展覧会にも参加しました。抽象表現主義の刺激はニューヨークで見出され、40年代に至ります。対して1956年、第二次世界大戦真っ只中、フランスを離れてマヨルカ島パンフラを避難の地として定住し、そこで友人の Josep Lluís Sert が長年夢見ていた工房を設計します。そこでは彫刻・陶磁器の制作に集中し、1983年に亡くなるまで活動します。
モンロワの風景への根ざしは、まずモン=ロワ、次いでマヨルカへと彼の作品の決定的な背景となります。大地との結びつき、日常の物や周囲の自然への関心は、彼の技法的・形式的研究の背景となりました。ミロはアカデミズムから逃れ、特定の運動に所属しない、常に全体的で純粋な作品を追求しました。形と公共の表現に満ちたものとして、ミロは塑性の事実を通して反抗心と周囲の政治・社会の出来事への高い感受性を示します。この力の対立が、彼を20世紀で最も影響力のある芸術家の一人へと押し上げる独自で非常に個性的な言語を生み出しました。
(**)“Parler Seul”は、芸術家と作者の間の特に効果的な協働を表しています。ミロの非常に即興的で愛宕的な画像は、準備スケッチがほとんどないまま石に直接描かれ、ツァラの無作為な詩の創造性を有します。
初版はMaeght Editeurが担当し、ミロのオリジナル74枚中の72点が原版リトグラフで、うち49点が彩色、18点が hors-texteです。

