Joan Miro (1893-1983) - Parler Seul - Lithographic licensed print 2004 - COA

ジョアン・ミロのリトグラフ（*）
この作品は、1947年にトリスタン・ツァラが書いた詩集『Parler Seul』（独り言を話す）を illustrate するために元々ミロが描いた挿絵の一つを再現しています。
2004年にマエグ＝エディトゥール社が発行。
高厚の綿100%ヴェリウム紙に印刷。
プレートに署名。
用紙裏には編集者とミロー家相続人の印章。
真贋証明書（COA）を同梱。

仕様:

- 作品面寸法: 60 × 45 cm
- 画像寸法: 42 × 33 cm
- 年: 2004
- 版数: 1000部
- 参考資料: Cramer 17. Rauch 165
- 状態: Excellent（この作品は額装も展示も一度もされず、常に美術専門のフォルダで保管されてきたため、完璧な状態を保っています）

作品は丁寧に取り扱われ、平板段ボールを補強した平板パックで梱包されます。送料追跡番号付きで発送します。

発送には、作品価値の全額を保証する保険を含み、紛失・損傷時には全額返金します。購入者には一切の追加費用はかかりません。

（*）ジョアン・ミロ（1893-1983）はバルセロナ生まれ。そこで成長し、芸術教育を始めました。父母の希望に反してより伝統的な道を望んで働くことを望んでいなかったため、ラ・リョッジャ美術学校へ進学しました。その後、フランセスク・ガリの美術学校で学び、フォーヴァリストとキュビスムの画家たちと出会いました。
彼の情動的な風景、人物としての形成は、主にモントロイグ、パリ、マヨルカ、そして後にはニューヨークと日本により大きく影響を受けます。ベイシュ・カン村の小さな町モントロイグは、パリで知的な騒乱が高まる中の対比となり、ミロは20年代に詩人たちとともにパリへ移り、サルヴァドール・デ・ダダとシュルレアリスムの作家たちの活動が活発でした。そこではアルプ、マグリット、ブランクーシ、ジアコメッティと出会い、ダリ、タンギー、メリット・オッペンハイム、マックス・エルンストと共に、デダとシュルレアリスムの展覧会にも出品しました。
抽象表現主義の刺激は、ニューヨークで四十年代に発見されます。さらに、1956年、第二次世界大戦のさなかに、ジョアン・ミロはフランスの亡命を離れ、マヨルカ島の Palma de Mallorca に避難と創作の場を見つけ、友人のジョセップ・リュイス・セルが彼の夢見た工房を設計しました。そこでは彫刻と陶芸の作業に専念し、1983年に没するまで制作を続けました。
モントロイグの風景、先に、そして後にマヨルカの風景への親しみは、彼の作品に決定的な影響を与えました。土地との結びつき、日常の物や自然環境への関心は、技法的・形態的な研究の背景となりました。ミロは学究的な美術から逃れ、特定の運動に属さない、グローバルで純粋な作品を常に追求しました。形と公的表現に満ちた彼の制作は、塑性の事実を通じて、周囲の政治的・社会的出来事に対する反抗心と高い感受性を示します。この力の対立が、彼を20世紀を代表する最も影響力のある芸術家の一人へと導きました。

（**）『Parler Seul』は、芸術家と作者の間の特に効果的な協働を表しています。ミロの直筆で、準備スケッチが極めて少ない石版画は、ツァラの詩のランダムさの精神に満ちた創造的な勢いを持っています。
原版はマエグ＝エディトゥール社が担当し、ミロによる72点のオリジナルリトグラフ（そのうち49点がカラー、18点は hors-texte）で構成されます。
（*）ジョアン・ミロ（1893-1983）は前述のとおり、バルセロナで生まれ育ち、芸術教育を開始しました。父母の願いに反して伝統的な道を選んだく、ラ・リョッジャ美術学校へ進みました。以降、フランセスク・ガリの美術学校で学び、フォーヴァリストとキュビスムの画家たちと出会います。
彼の情動的な風景は主にモントロイグ、パリ、マヨルカ、そして後にはニューヨークと日本へと広がります。モントロイグはパリの知的な動揺に対する対比として位置づけられ、1920年代には周囲の詩人たちとともに移り住み、ダダとシュルレアリスムの展覧会へも参加しました。
ニューヨークで四十年代にAB表現主義の刺激を受けます。後の1956年、第二次世界大戦の最中にフランスを離れ、マヨルカ島の Palma de Mallorca に避難と作業の場を定め、友人のジョセップ・リュイス・セルが彼の夢見た工房を設計します。以降は彫刻と陶芸に集中し、1983年に没。
モントロイグと後のマヨルカの風景への土着性は、彼の作品に決定的な影響を与えました。大地との結びつき、日常の物への関心、自然環境は、技法的・形態的研究の背景となりました。ミロは学究的美学から逃れ、どの運動にも属さない、グローバルで純粋な作品を追求し続けました。形と公的表現の中で、塑性を通じて周囲の政治・社会的出来事に対する反抗と強い感受性を示します。この力の対立が、彼を20世紀で最も影響力のある芸術家のひとりとして位置づける独自で極めて個人的な言語を作り出しました。

（**)「Parler Seul」は、芸術家と作者の間の特に効果的な協働を表しています。ミロの直感的で愛らしい石版画は、予備下絵が非常に少なく、ツァラの詩の無作為な詩行の創造的な躍動を持っています。
オリジナルはマエグ＝エディトゥール社が担当し、ミロの72点のオリジナルリトグラフ中49点がカラー、18点が hors-texte。」