Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **





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Description from the seller
ジョースト・スワルテのシルクスクリーン印刷(*)
タイトル: 「Eindelijk vrijheid(ついに自由)」
高級版、綿のヴェラム紙(厚手:300 g/m2)'
手作業署名入り。
認証書(COA)同梱。
仕様:
サイズ: 70 x 50 cm
年: 1988
発行: Atelier Swarte, Harleem.
状態: 優秀(本作は額装も展示もされておらず、常に美術用ファイルに保管されていたため、完品状態で提供します。)
来歴: 私的コレクション。
作品は慎重に取り扱い、補強されたダンボール箱で梱包します。発送は追跡番号付きで認証発送(UPS / DPD / DHL / FedEx)。
送料には作品の最終価値に対する輸送保険が含まれ、紛失・損傷の場合には全額返金され、購入者の費用負担はありません。
(*) ヨースト・スワルテは1947年12月24日、ヘームステッド生まれのオランダを代表する漫画家の一人です。アイントホーフェン美術大学で学び、自身の雑誌Modern Papierで活動を開始しました。彼は漫画にとどまらず、デザイナー、建築家、ステンドグラス作家としても成功を収め、常に明快な線で知られています。出版社Oog & Blikの共同オーナーとして、多くのオランダ語の賞を受賞した書籍のデザインを手掛けました。ヘーレムで開催される国際漫画祭の創設メンバーの一人であり、芸術界における漫画の擁護者として知られています。
確かに、ジョースト・スワルテは現代漫画を代表する象徴的な画家の一人であり、彼のスタイルは見かけ上、ヘーグやその作品と類似する部分があり、成功を保証する最良の方法は既存モデルでキャラクターを魅力的に見せることだ、という考え方と通じます。スワルテは1947年生まれで、彼の作品はヘーグの作品よりも数十年のずれをもって生まれています。
スワルテは、ヘーグが提供した美術的側面に似た美学を持つキャラクターをいくつか生み出し、冒険ストーリーを与えるものもあります。『タンタン』ほど洗練されてはいませんが、20世紀の多くの漫画家が子どもたちを現実世界では訪れにくい場所へと想像の力で連れていくという潜在的な目的を果たしていました。
この優れたデザイナーが特に作品に刻む差別化要因は、彼の学術的背景が工業デザインであることです。これにより、コマ割の構図において、背景・家具・風景が人物をより際立たせます。彼は物語を作るために絵を描くのではなく、絵そのものが物語であり、登場人物はより信じられる存在として描かれます。コマ割は豊かな表現力を持っています。
この学術的背景は、スワルテにとっては視覚的な贈り物のようで、時折デザイナーへ回帰したい衝動の表れです。機械を描く際には、それは単なる物体ではなく、より高度に洗練されたものへと具現化していきます。家具・工具・機械・車・建物、さらにはファッションまで、色とりどりのカタログのように描かれます。
彼が機械を描く機会があるとき、その機構は生き生きと動き出します。それは何かの設計図やプロトタイプのようで、指示に従えば実現可能なもののように感じられます。スワルテが機械工学についてどの程度の知識を持っているかは分かりませんが、彼のデザインが単なる妄想にとどまることは決してありません。
そして彼のキャラクターたち。彼の漫画はやや不規則でシュール、時には風変わりですが、登場キャラの中には動物を人間化したもの、二足歩行の犬が人間のように服を着て喋り、理性を働かせる動物など、実に独創的です。
最も有名なキャラクターの一部は定義が難しく、それがJopo de Pojoという若い陽気者のキャラクターです。彼は悪意なくトラブルに巻き込まれますが、双一の意味、誤解、うっかり、偶然の産物です。そのアイコン的なJopo de Pojoは黒人の血筋かもしれず、猿のようにも見え、頭部の房毛は動物の形にうまくはまりません。
もう一つのキャラクター、完全に人間のAnton Makassarは、狂気じみた調査者(デザイナー)であり、私たちの Ibáñez(『ムーレンドの魔法』のプロフェット・バクテリオ風)の影響を受けた存在として、ある種の教授を連想させます(生前に重要な賞が必要ですが未受賞です)。
また、70年代〜80年代の作風の転換点として、性的描写の開放的な文化を伝える要素も持ち、登場人物は恥じらいなく裸体(全裸)で登場し、寝室の場面も描かれます。これを子どもたちに対する放執を促すものとは受け取られません。自然な体の描写を抑圧することは、しばしば現代史の複数の性的犯罪者を生み出してきたと指摘されています。
ジョースト・スワルテに関して、彼の伝記で際立つ点は一つあります。画家を超えた存在として、舞台美術を手掛けたことです。ヘーレムのToneelschuur劇場の設計・実施設計を手掛け、その街ヘーレムは私個人の好みでいつか訪れたいと思う街の一つです。彼のデザインは興味深く、私には彼の漫画作品の延長線上のように感じられます。彼はアパートビルの設計も手掛けました。
スワルテは漫画家としての領域を超え、ステンドグラス、壁画、ポスター(今日ではコレクターズアイテム)、カード、絨毯、ラッピングペーパーなど、幅広い分野を手掛ける稀有な画家です。現代漫画の進化を考える上で欠かせない存在です。
Seller's Story
ジョースト・スワルテのシルクスクリーン印刷(*)
タイトル: 「Eindelijk vrijheid(ついに自由)」
高級版、綿のヴェラム紙(厚手:300 g/m2)'
手作業署名入り。
認証書(COA)同梱。
仕様:
サイズ: 70 x 50 cm
年: 1988
発行: Atelier Swarte, Harleem.
状態: 優秀(本作は額装も展示もされておらず、常に美術用ファイルに保管されていたため、完品状態で提供します。)
来歴: 私的コレクション。
作品は慎重に取り扱い、補強されたダンボール箱で梱包します。発送は追跡番号付きで認証発送(UPS / DPD / DHL / FedEx)。
送料には作品の最終価値に対する輸送保険が含まれ、紛失・損傷の場合には全額返金され、購入者の費用負担はありません。
(*) ヨースト・スワルテは1947年12月24日、ヘームステッド生まれのオランダを代表する漫画家の一人です。アイントホーフェン美術大学で学び、自身の雑誌Modern Papierで活動を開始しました。彼は漫画にとどまらず、デザイナー、建築家、ステンドグラス作家としても成功を収め、常に明快な線で知られています。出版社Oog & Blikの共同オーナーとして、多くのオランダ語の賞を受賞した書籍のデザインを手掛けました。ヘーレムで開催される国際漫画祭の創設メンバーの一人であり、芸術界における漫画の擁護者として知られています。
確かに、ジョースト・スワルテは現代漫画を代表する象徴的な画家の一人であり、彼のスタイルは見かけ上、ヘーグやその作品と類似する部分があり、成功を保証する最良の方法は既存モデルでキャラクターを魅力的に見せることだ、という考え方と通じます。スワルテは1947年生まれで、彼の作品はヘーグの作品よりも数十年のずれをもって生まれています。
スワルテは、ヘーグが提供した美術的側面に似た美学を持つキャラクターをいくつか生み出し、冒険ストーリーを与えるものもあります。『タンタン』ほど洗練されてはいませんが、20世紀の多くの漫画家が子どもたちを現実世界では訪れにくい場所へと想像の力で連れていくという潜在的な目的を果たしていました。
この優れたデザイナーが特に作品に刻む差別化要因は、彼の学術的背景が工業デザインであることです。これにより、コマ割の構図において、背景・家具・風景が人物をより際立たせます。彼は物語を作るために絵を描くのではなく、絵そのものが物語であり、登場人物はより信じられる存在として描かれます。コマ割は豊かな表現力を持っています。
この学術的背景は、スワルテにとっては視覚的な贈り物のようで、時折デザイナーへ回帰したい衝動の表れです。機械を描く際には、それは単なる物体ではなく、より高度に洗練されたものへと具現化していきます。家具・工具・機械・車・建物、さらにはファッションまで、色とりどりのカタログのように描かれます。
彼が機械を描く機会があるとき、その機構は生き生きと動き出します。それは何かの設計図やプロトタイプのようで、指示に従えば実現可能なもののように感じられます。スワルテが機械工学についてどの程度の知識を持っているかは分かりませんが、彼のデザインが単なる妄想にとどまることは決してありません。
そして彼のキャラクターたち。彼の漫画はやや不規則でシュール、時には風変わりですが、登場キャラの中には動物を人間化したもの、二足歩行の犬が人間のように服を着て喋り、理性を働かせる動物など、実に独創的です。
最も有名なキャラクターの一部は定義が難しく、それがJopo de Pojoという若い陽気者のキャラクターです。彼は悪意なくトラブルに巻き込まれますが、双一の意味、誤解、うっかり、偶然の産物です。そのアイコン的なJopo de Pojoは黒人の血筋かもしれず、猿のようにも見え、頭部の房毛は動物の形にうまくはまりません。
もう一つのキャラクター、完全に人間のAnton Makassarは、狂気じみた調査者(デザイナー)であり、私たちの Ibáñez(『ムーレンドの魔法』のプロフェット・バクテリオ風)の影響を受けた存在として、ある種の教授を連想させます(生前に重要な賞が必要ですが未受賞です)。
また、70年代〜80年代の作風の転換点として、性的描写の開放的な文化を伝える要素も持ち、登場人物は恥じらいなく裸体(全裸)で登場し、寝室の場面も描かれます。これを子どもたちに対する放執を促すものとは受け取られません。自然な体の描写を抑圧することは、しばしば現代史の複数の性的犯罪者を生み出してきたと指摘されています。
ジョースト・スワルテに関して、彼の伝記で際立つ点は一つあります。画家を超えた存在として、舞台美術を手掛けたことです。ヘーレムのToneelschuur劇場の設計・実施設計を手掛け、その街ヘーレムは私個人の好みでいつか訪れたいと思う街の一つです。彼のデザインは興味深く、私には彼の漫画作品の延長線上のように感じられます。彼はアパートビルの設計も手掛けました。
スワルテは漫画家としての領域を超え、ステンドグラス、壁画、ポスター(今日ではコレクターズアイテム)、カード、絨毯、ラッピングペーパーなど、幅広い分野を手掛ける稀有な画家です。現代漫画の進化を考える上で欠かせない存在です。

