Miquel Torner de Semir (1938) - Menina





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Menina is an acrylic painting by Miquel Torner de Semir, created in Spain in the 1990–2000 period, a hand-signed portrait sold with frame.
Description from the seller
署名された by the artist at the bottom
作品は額装されて presentation されます
作品のサイズ: 高さ73 cm × 幅60 cm
額のサイズ: 高さ84 cm × 幅71 cm
良好な保存状態
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BIOGRAFÍA DE MIQUEL TORNER DE SEMIR.
Miquel Torner de Semir は、1938年、スペインのサンタパウ城(カタルーニャ、ガロッチャ)で生まれ、現在のサンフェリョ・デ・ギソルズに居住しています。 この特筆すべき建物に生まれ、火山に囲まれた場所で生き延びた最後の人物であったことが、彼の画家としての側面を象徴します。 本人の特徴は「古きカタルーニャ人」で、教養が深く、中世、ピレネーのロマーニック、初期ゴシックに常に惹かれてきました。 イタリアのルネサンス美術の影響、特にFra Angélicoやラファエロのような四hァントの画家の影響は、Semir de Semirの多くの女性肖像にも感じられ、私たちが取り上げている作品にも表れています。 古さと新しさの混在こそ彼の作品の独創性の源です。 最も彼を形作ったのはロマニックとゴシックの知識です。 彼の人物は、濃い黒い縁取りで輪郭を強調することが多く、ゴシックのステンドグラスを連想させます。 明るく美しく、それ自体が美しいものとして輝きます。 ローマンマリストのRicard Marletの弟子として、彼は描画の規律を学び、現代美術(モダニズム)とカタルーニャの新古典主義を師匠とともに知りました。 バルセロナのサン・ジョルディ美術学校とマドリードのサン・フェルナンド学校で学び、プラド美術館を訪れ、ベラスケスの絵画に触発され、彼は自身のスタイルで“ meninas”を再現することを選び、鮮やかなピンクや蛍光紫の色調を用いて、現代性と画家の親しみやすさを強調します。 さらに、細部をよく観察すると、コラージュ技法を用い、布、紙、さらには楽譜の一片を嵌め込む技法も見られます。
Parísで、彼は自ら「古いものと新しいものの間」と呼ぶ時期の作品を開始します。 1968年にTerrassaで個展を開始し、後にカタルーニャの他の都市やパリ(Espaceと Boutique のギャラリー)で展覧会を開きました。 彼の初期の作品は地中海を主題とする具象描写から始まり、やがて抽象へと進み、再び現代的概念の具象へと回帰します。 結果として、彼は地中海絵画の最も重要な表現者の一人と見なされています。
これらの潮流はすでにバルセロナで Dau al Set のグループと出会っており、Tharrats、Muxart、Tapies などの著名な芸術家と出会います。 彼の絵画は、鮮やかな色の使用で特徴づけられ、作品は「命」という一語で定義できます。 したがって、このカタルーニャ人画家の見事な作品は、豊かで練り上げられた色彩と、支持体として用いる多様な素材とが組み合わさり、表現主義的で高品質な色彩と個性を強く放ち、画家を巨匠として定義します。
クラシックと新しさは、Miquel Torner de Semir の筆において融合します。 時は薄まり、消え去っていきます。 過去と現在を分ける境界線は、彼の絵画やキャンバスの上の線描きによって消されます。 彼は、非常に前例の少ない方法で、過去を現在の声で語ることに成功しました。 彼の声は「絵画」であり、彼の手法は「情熱」。彼の業績は彼の全作品です。
このゲルンダン地方の画家は、Giotto、イタリア・ルネサンス、抽象画家の探究によって影響を受けています。 これらすべてが彼の絵画の出発点です。 技術と概念のどちらをも同様に重要と感じ、過去と現在を結ぶ架け橋となろうとしつつ、常に新しいものへ開かれています。 彼の作品の対照的な特徴は、過去の人物・場所・状況を、現代的な絵画技法で描く点です。 この輝かしいカタルーニャ人画家は、時代のルールを破ることができました。 ミケル・トーネル・デ・セミールは、線と形を非常に直接的に定義するため、2次元のキャンバスのはずが、視覚的には三次元世界のテクスチャの合計のように思えることもしばしばです。
彼の作品の中には、ファウビズムの強い語調と、鮮烈で表現力のある色彩が目立ち、観る者を作品の背景や画家の思想へと引き込みます。しかし、トーネル・デ・セミールには、非常にシンプルな構成の中に独自のスタイルを持つ固有の作風があります。女性の姿は、宗教美術の穏やかな形を持ち、精神の落ち着きを表現します。女性の姿はセミールに秩序と人間の行動のリズムを求める役割を果たします。
ジョアン・リュイス・モンタニェイ(バルセロナ出身、国際美術批評家協会のメンバー)によれば、偉大なカタルーニャ画家トーネル・デ・セミールの広範な作品は「構成と色彩」に関心を寄せ、独自の形づくりとコントラストの強い色彩の影響が顕著であり、人物・風景・構図を通じて伝統的な絵画技法の明らかな実践を示す一方で、形式と技術の一定の革新を放棄せず、個性的な plastische 印を残している、ということです。
美術評論家ジョ・L・ジョップ・S.はこう述べています。「線や輪郭を強く正確に描く筆致は、構成の主要要素の輪郭を描き、基本色を用いて感情を表現します。時にはキャンバスの中に別の絵を描くような効果を作り、背景に抽象的な解釈や記号を置くこともあります。こうして、多様な表現形態を肯定的に結びつけ、彼の言語的表現はより豊かで魅力的になります。彼はシンプルさを基調とした緻密な構成の中で自らのスタイルを築き、宗教美術の穏やかな形と精神の安寧を表現します。彼の絵は秩序と人間の行動のリズムを求める倫理性を備え、彼を知る人にはポジティブな感情を伝えます。」
J. Llop S. への評価:「デッサンは基本となる力強い線です。線は形を作り、トーンを慎重に組み立てることで、Semir が描く構成は異なる見方をもたらし、創造的な夢と現実が結びつき、基本色と穏やかなトーンで色彩が調和します。彼の個性的なスタイルは風景や人物の別の現実を発見し、見る者を引きつけ、想像力の道へと導きます。」
primitive への一貫した見解に従い、彼は師へ対する社会的影響には多くの配慮を払ってはいません。彼の作品は多くの国にありますが、ヨーロッパ、アメリカ、日本での展覧会履歴があるため、網羅的な経歴の整理は難しいです。現在はマドリードのLa Galería Arcadiaで恒常的に展覧会を開いています。
2003年には王立造幣局(Museo de la Real Casa de la Moneda)によって、彼の作品が切手として発行され、スペイン憲法25周年展に参加する機会を得ました。その間、マドリードの王立造幣博物館は彼の作品の展覧会を開催しました。
トーネルの作品は数多くの欧州・スペインの都市で展示されています。パリ、ブリュッセル、フランクフルト、ハイデルベルク、ストラスブール、サン・ポール・デ・ヴァンス、ディジョン、クレルモン=フェラン、バルセロナ、ジローナ、バレンシア、セビリア、ポンテヴェドラ、オビエドなど。以下はこのカタルーニャ人画家の最も重要な展覧会の一部です。
最も意義深い展覧会
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Société des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-フランス.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - フランス.
Invitado de honor en la exposición del Cercle Espanyol. Dreux - フランス.
Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - フランス.
Grand Prix la Famme et l’Imabonaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris. フランス.
La Galerie de l´Hotel Meridien. Paris.
L´Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d´Art Christian Dazy. Dijon-Megève-フランス.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.
署名された by the artist at the bottom
作品は額装されて presentation されます
作品のサイズ: 高さ73 cm × 幅60 cm
額のサイズ: 高さ84 cm × 幅71 cm
良好な保存状態
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BIOGRAFÍA DE MIQUEL TORNER DE SEMIR.
Miquel Torner de Semir は、1938年、スペインのサンタパウ城(カタルーニャ、ガロッチャ)で生まれ、現在のサンフェリョ・デ・ギソルズに居住しています。 この特筆すべき建物に生まれ、火山に囲まれた場所で生き延びた最後の人物であったことが、彼の画家としての側面を象徴します。 本人の特徴は「古きカタルーニャ人」で、教養が深く、中世、ピレネーのロマーニック、初期ゴシックに常に惹かれてきました。 イタリアのルネサンス美術の影響、特にFra Angélicoやラファエロのような四hァントの画家の影響は、Semir de Semirの多くの女性肖像にも感じられ、私たちが取り上げている作品にも表れています。 古さと新しさの混在こそ彼の作品の独創性の源です。 最も彼を形作ったのはロマニックとゴシックの知識です。 彼の人物は、濃い黒い縁取りで輪郭を強調することが多く、ゴシックのステンドグラスを連想させます。 明るく美しく、それ自体が美しいものとして輝きます。 ローマンマリストのRicard Marletの弟子として、彼は描画の規律を学び、現代美術(モダニズム)とカタルーニャの新古典主義を師匠とともに知りました。 バルセロナのサン・ジョルディ美術学校とマドリードのサン・フェルナンド学校で学び、プラド美術館を訪れ、ベラスケスの絵画に触発され、彼は自身のスタイルで“ meninas”を再現することを選び、鮮やかなピンクや蛍光紫の色調を用いて、現代性と画家の親しみやすさを強調します。 さらに、細部をよく観察すると、コラージュ技法を用い、布、紙、さらには楽譜の一片を嵌め込む技法も見られます。
Parísで、彼は自ら「古いものと新しいものの間」と呼ぶ時期の作品を開始します。 1968年にTerrassaで個展を開始し、後にカタルーニャの他の都市やパリ(Espaceと Boutique のギャラリー)で展覧会を開きました。 彼の初期の作品は地中海を主題とする具象描写から始まり、やがて抽象へと進み、再び現代的概念の具象へと回帰します。 結果として、彼は地中海絵画の最も重要な表現者の一人と見なされています。
これらの潮流はすでにバルセロナで Dau al Set のグループと出会っており、Tharrats、Muxart、Tapies などの著名な芸術家と出会います。 彼の絵画は、鮮やかな色の使用で特徴づけられ、作品は「命」という一語で定義できます。 したがって、このカタルーニャ人画家の見事な作品は、豊かで練り上げられた色彩と、支持体として用いる多様な素材とが組み合わさり、表現主義的で高品質な色彩と個性を強く放ち、画家を巨匠として定義します。
クラシックと新しさは、Miquel Torner de Semir の筆において融合します。 時は薄まり、消え去っていきます。 過去と現在を分ける境界線は、彼の絵画やキャンバスの上の線描きによって消されます。 彼は、非常に前例の少ない方法で、過去を現在の声で語ることに成功しました。 彼の声は「絵画」であり、彼の手法は「情熱」。彼の業績は彼の全作品です。
このゲルンダン地方の画家は、Giotto、イタリア・ルネサンス、抽象画家の探究によって影響を受けています。 これらすべてが彼の絵画の出発点です。 技術と概念のどちらをも同様に重要と感じ、過去と現在を結ぶ架け橋となろうとしつつ、常に新しいものへ開かれています。 彼の作品の対照的な特徴は、過去の人物・場所・状況を、現代的な絵画技法で描く点です。 この輝かしいカタルーニャ人画家は、時代のルールを破ることができました。 ミケル・トーネル・デ・セミールは、線と形を非常に直接的に定義するため、2次元のキャンバスのはずが、視覚的には三次元世界のテクスチャの合計のように思えることもしばしばです。
彼の作品の中には、ファウビズムの強い語調と、鮮烈で表現力のある色彩が目立ち、観る者を作品の背景や画家の思想へと引き込みます。しかし、トーネル・デ・セミールには、非常にシンプルな構成の中に独自のスタイルを持つ固有の作風があります。女性の姿は、宗教美術の穏やかな形を持ち、精神の落ち着きを表現します。女性の姿はセミールに秩序と人間の行動のリズムを求める役割を果たします。
ジョアン・リュイス・モンタニェイ(バルセロナ出身、国際美術批評家協会のメンバー)によれば、偉大なカタルーニャ画家トーネル・デ・セミールの広範な作品は「構成と色彩」に関心を寄せ、独自の形づくりとコントラストの強い色彩の影響が顕著であり、人物・風景・構図を通じて伝統的な絵画技法の明らかな実践を示す一方で、形式と技術の一定の革新を放棄せず、個性的な plastische 印を残している、ということです。
美術評論家ジョ・L・ジョップ・S.はこう述べています。「線や輪郭を強く正確に描く筆致は、構成の主要要素の輪郭を描き、基本色を用いて感情を表現します。時にはキャンバスの中に別の絵を描くような効果を作り、背景に抽象的な解釈や記号を置くこともあります。こうして、多様な表現形態を肯定的に結びつけ、彼の言語的表現はより豊かで魅力的になります。彼はシンプルさを基調とした緻密な構成の中で自らのスタイルを築き、宗教美術の穏やかな形と精神の安寧を表現します。彼の絵は秩序と人間の行動のリズムを求める倫理性を備え、彼を知る人にはポジティブな感情を伝えます。」
J. Llop S. への評価:「デッサンは基本となる力強い線です。線は形を作り、トーンを慎重に組み立てることで、Semir が描く構成は異なる見方をもたらし、創造的な夢と現実が結びつき、基本色と穏やかなトーンで色彩が調和します。彼の個性的なスタイルは風景や人物の別の現実を発見し、見る者を引きつけ、想像力の道へと導きます。」
primitive への一貫した見解に従い、彼は師へ対する社会的影響には多くの配慮を払ってはいません。彼の作品は多くの国にありますが、ヨーロッパ、アメリカ、日本での展覧会履歴があるため、網羅的な経歴の整理は難しいです。現在はマドリードのLa Galería Arcadiaで恒常的に展覧会を開いています。
2003年には王立造幣局(Museo de la Real Casa de la Moneda)によって、彼の作品が切手として発行され、スペイン憲法25周年展に参加する機会を得ました。その間、マドリードの王立造幣博物館は彼の作品の展覧会を開催しました。
トーネルの作品は数多くの欧州・スペインの都市で展示されています。パリ、ブリュッセル、フランクフルト、ハイデルベルク、ストラスブール、サン・ポール・デ・ヴァンス、ディジョン、クレルモン=フェラン、バルセロナ、ジローナ、バレンシア、セビリア、ポンテヴェドラ、オビエドなど。以下はこのカタルーニャ人画家の最も重要な展覧会の一部です。
最も意義深い展覧会
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Société des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-フランス.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - フランス.
Invitado de honor en la exposición del Cercle Espanyol. Dreux - フランス.
Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - フランス.
Grand Prix la Famme et l’Imabonaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris. フランス.
La Galerie de l´Hotel Meridien. Paris.
L´Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d´Art Christian Dazy. Dijon-Megève-フランス.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.

