Tijs Dragtsma (1992) - A Seat Beneath the Sky





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Tijs Dragtsma presents an original 2026 mixed‑media work titled A Seat Beneath the Sky, a 51 by 51 cm black‑and‑white contemporary piece that is signed, sold with a frame, and produced for direct sale by the artist.
Description from the seller
ホリデー配送*
{"verkooptekst": "空の暗闇の中で『A Seat Beneath the Sky』は始まる。壁も床も地平線もなく、ただ呼吸を止めているかのように vast な黒い静寂だけがある。その空白の中から雲が現れ、光を放ち、ありえなく確かな存在感を持つ。まるで部屋そのものが息を吐き出したかのようだ。
雲の下には一脚の椅子があり、その隣には正式な礼装を着た男性が、同じ静かな光に silhouette を捕らえられている。彼は勝利や絶望のポーズをとっているわけではない。 verdict(判決)や memory、あるいはまだ到来を決めていない瞬間を待つ、という人の姿そのもので、ただ待つ。
このイメージはアクリル板に絵として描かれているわけではない。むしろそれから引き出され、削ることによって入らず、光だけが完全に明らかにするように表面を変形させる controlled scratches を通じて描かれている。作品を傾けると雲が存在感へと明るく照らされ、再び傾けると消えゆく方向へと後退し、椅子と男性は来た黒い世界へと溶け戻る。
遠くから見ると、その作品は単一の巨大な情景として読まれ、静かでシネマティックに映る。しかし近づくと、その情景は細かな表面ダメージの場へと解像され、各痕がほとんど聖なる静けさへと寄与している。
作品の中心には静かな象徴性がある。王国のない玉座、世界を持たない空、何か広大で名付けられぬものの端へ腰を下ろす男。永久ではないかもしれない空の下で待つことは何を意味するのか、と問いかける。
『A Seat Beneath the Sky』は、傷つきや破壊ではなく、光だけが全てを表す controlled surface damage によって構築される imagery を用いる Tijs Dragtsma の『Art with Scratch』シリーズを継承している。傷は破壊ではなく、構造であるという視覚言語。
"Even stillness needs a place to sit.""}
About Art with Scratch
Art with Scratch は、 image が描かれるのではなく、解放される作品群である。深い黒い表面に一線ずつ彫られ、光を捉え darkness から形を引き出す無数の正確な傷によって各作品は現れる。
遠くから見ると、像はほぼ写真のように見える。力強く、認識でき、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の痕の密集した場へと溶ける。細く、もろく、ほとんど軽量。固体のように見えたものが、 delicate な線の網として現れ、各線は deliberate なジェスチャーであり、全体にとって不可欠である。
光は画像を作り出すのではない。 image を鋭くする。黒い表面は吸収し、削られた線は反射する。光が表面を横切るたびに、画像は呼吸する。ある角度からは人物が明瞭に立ち現れ、別の角度からは柔らかくなり、来た黒へと沈むだけで決して消えない。焦点の当たるスポットライトの下で、対比は深まり、彫刻的でほとんど光を帯びた qualities を取る。
この媒介が非常に魅力的なのは、その静かな緊張である。削る行為は直接的で取り返しがつかない。線ごとに取り消せない決断がある。だが結果は厳しくはなく、親密で、雰囲気があり、動きに満ちている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。
このような肖像画のような作品では、人物は決して完全には固定されない。線、光、影の相互作用によって、視点や雰囲気とともに像は移ろう。ある瞬間には、被写体が黒の中から前へと踏み出すように見え、別の瞬間には静止へと戻る。鋭さと落ち着きの間のその動きの中でこそ、作品は生きる。
時間の刻みを受けたすべての素材のように、表面には静かな生命が宿る。各傷には一瞬、息、身振りが宿り、それらが集まって単なる像ではなく、光の変化とともに現れ続ける存在を作り出す。
About the Artist
私の名前は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
アーティストとして、私は新しい視覚言語を探求し続けるという絶え間ない願望に駆られている。芸術を固定されたスタイルとして捉えるのではなく、素材、構造、光、感情が一体となる進化する探求の場として捉えている。
私の作品はしばしば、単純な問いから始まる。素材はどうすれば新しい言葉を話せるのか。硬さはどうすれば親密さになるのか。精度はどうすれば感情を生めるのか。その探求が私の創作の核にある。
TD Fine Art Studio では、各作品群をそれぞれの世界として扱い、それぞれの論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持つ。リズム、反復、構造によって生まれる作品もあれば、欠如、影、反射、緊張によって生まれる作品もある。共通しているのは、オリジナリティ、明確さ、感情的な存在感への揺らぎないコミットメント。
私は対比に魅了される。力強さと繊細さ、コントロールと感覚、可視性と解釒の余白の間。私の目標は単に像を作ることではなく、注意を惹きつけ、内省を促し、時間とともに自らを明らかにし続ける作品を生み出すことである。
TD Fine Art Studio はこれらの探究が一つになる空間であり、それはスタジオだけでなく、好奇心、正確さ、そして独自性・意図性・生を感じさせる作品を創り出すという野心に満ちた進化する芸術的宇宙でもある。
*2023年8月3日から8月16日までのお支払いの全ての購入は、私の休暇のため通常の3営業日内に出荷されません。
これらの購入品は、最大で8月17日から8月23日の間に丁寧に梱包・発送されます。ご購入後、出荷予定日について私が個別にご連絡します。
ご理解のほど、よろしくお願いいたします。"}
ホリデー配送*
{"verkooptekst": "空の暗闇の中で『A Seat Beneath the Sky』は始まる。壁も床も地平線もなく、ただ呼吸を止めているかのように vast な黒い静寂だけがある。その空白の中から雲が現れ、光を放ち、ありえなく確かな存在感を持つ。まるで部屋そのものが息を吐き出したかのようだ。
雲の下には一脚の椅子があり、その隣には正式な礼装を着た男性が、同じ静かな光に silhouette を捕らえられている。彼は勝利や絶望のポーズをとっているわけではない。 verdict(判決)や memory、あるいはまだ到来を決めていない瞬間を待つ、という人の姿そのもので、ただ待つ。
このイメージはアクリル板に絵として描かれているわけではない。むしろそれから引き出され、削ることによって入らず、光だけが完全に明らかにするように表面を変形させる controlled scratches を通じて描かれている。作品を傾けると雲が存在感へと明るく照らされ、再び傾けると消えゆく方向へと後退し、椅子と男性は来た黒い世界へと溶け戻る。
遠くから見ると、その作品は単一の巨大な情景として読まれ、静かでシネマティックに映る。しかし近づくと、その情景は細かな表面ダメージの場へと解像され、各痕がほとんど聖なる静けさへと寄与している。
作品の中心には静かな象徴性がある。王国のない玉座、世界を持たない空、何か広大で名付けられぬものの端へ腰を下ろす男。永久ではないかもしれない空の下で待つことは何を意味するのか、と問いかける。
『A Seat Beneath the Sky』は、傷つきや破壊ではなく、光だけが全てを表す controlled surface damage によって構築される imagery を用いる Tijs Dragtsma の『Art with Scratch』シリーズを継承している。傷は破壊ではなく、構造であるという視覚言語。
"Even stillness needs a place to sit.""}
About Art with Scratch
Art with Scratch は、 image が描かれるのではなく、解放される作品群である。深い黒い表面に一線ずつ彫られ、光を捉え darkness から形を引き出す無数の正確な傷によって各作品は現れる。
遠くから見ると、像はほぼ写真のように見える。力強く、認識でき、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の痕の密集した場へと溶ける。細く、もろく、ほとんど軽量。固体のように見えたものが、 delicate な線の網として現れ、各線は deliberate なジェスチャーであり、全体にとって不可欠である。
光は画像を作り出すのではない。 image を鋭くする。黒い表面は吸収し、削られた線は反射する。光が表面を横切るたびに、画像は呼吸する。ある角度からは人物が明瞭に立ち現れ、別の角度からは柔らかくなり、来た黒へと沈むだけで決して消えない。焦点の当たるスポットライトの下で、対比は深まり、彫刻的でほとんど光を帯びた qualities を取る。
この媒介が非常に魅力的なのは、その静かな緊張である。削る行為は直接的で取り返しがつかない。線ごとに取り消せない決断がある。だが結果は厳しくはなく、親密で、雰囲気があり、動きに満ちている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。
このような肖像画のような作品では、人物は決して完全には固定されない。線、光、影の相互作用によって、視点や雰囲気とともに像は移ろう。ある瞬間には、被写体が黒の中から前へと踏み出すように見え、別の瞬間には静止へと戻る。鋭さと落ち着きの間のその動きの中でこそ、作品は生きる。
時間の刻みを受けたすべての素材のように、表面には静かな生命が宿る。各傷には一瞬、息、身振りが宿り、それらが集まって単なる像ではなく、光の変化とともに現れ続ける存在を作り出す。
About the Artist
私の名前は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
アーティストとして、私は新しい視覚言語を探求し続けるという絶え間ない願望に駆られている。芸術を固定されたスタイルとして捉えるのではなく、素材、構造、光、感情が一体となる進化する探求の場として捉えている。
私の作品はしばしば、単純な問いから始まる。素材はどうすれば新しい言葉を話せるのか。硬さはどうすれば親密さになるのか。精度はどうすれば感情を生めるのか。その探求が私の創作の核にある。
TD Fine Art Studio では、各作品群をそれぞれの世界として扱い、それぞれの論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持つ。リズム、反復、構造によって生まれる作品もあれば、欠如、影、反射、緊張によって生まれる作品もある。共通しているのは、オリジナリティ、明確さ、感情的な存在感への揺らぎないコミットメント。
私は対比に魅了される。力強さと繊細さ、コントロールと感覚、可視性と解釒の余白の間。私の目標は単に像を作ることではなく、注意を惹きつけ、内省を促し、時間とともに自らを明らかにし続ける作品を生み出すことである。
TD Fine Art Studio はこれらの探究が一つになる空間であり、それはスタジオだけでなく、好奇心、正確さ、そして独自性・意図性・生を感じさせる作品を創り出すという野心に満ちた進化する芸術的宇宙でもある。
*2023年8月3日から8月16日までのお支払いの全ての購入は、私の休暇のため通常の3営業日内に出荷されません。
これらの購入品は、最大で8月17日から8月23日の間に丁寧に梱包・発送されます。ご購入後、出荷予定日について私が個別にご連絡します。
ご理解のほど、よろしくお願いいたします。"}

