Tijs Dragtsma (1992) - Broken Into Being





Catawiki Buyer Protection
Your payment’s safe with us until you receive your object.View details
Trustpilot 4.4 | 139085 reviews
Rated Excellent on Trustpilot.
Tijs Dragtsma; Broken Into Being (2026), an original edition, mixed media artwork on acrylic glass, 51×51 cm, signed, in excellent condition and sold with its frame.
Description from the seller
HOLIDAY SHIPPING*
Broken Into Being は、真実・脆さ・内的葛藤をテーマにした現代美術作品であり、すでに破れかけているものに人が抵抗を止める瞬間を描いています。
この作品の顔は痛みを表すものではなく、落ち着き、ほとんど身を任せたような表情です。頭蓋骨は力ではなく解放を通じて開く。深い内側から、一点の光が逃れ出、微細で正確、避けられない光が現れます。小さく、正確で、 inevitability。画面を洪水のように満たすことはなく、ただ到来するのです。
絵具も版画もインクもありません。アクリル板の表面ダメージを用いて、人物は表れます。頭蓋骨が割れているように見えるのは、光を捕らえる角度でそれぞれが見え方を変える、傷の集合体を通して構築されたものです。観る者が位置を変えると、画像は鮮明さと静けさの間、顔と痕跡の野原の間を行き来し、各傷が表面の光を捉え、解き放ちます。
距離を取れば、作品には重さがあります。荘厳で静止し、静かな対峙へと引き寄せます。近づくと、表情は自己の構造へと解け落ちます。ポートレートは、制御された痕跡の野原へと変わっていきます。壊れているように見えたものは、実は構築であることが分かります。
顔の静けさこそが最も不穏さをもたらします。ここには抵抗も、力を張り詰める演技もありません。真実を貫き通すと決めた人の、まれで難解な静けさだけです。
Broken Into Being は、Tijs Dragtsmaの「Art with Scratch」シリーズを受け継ぐ作品で、 pigment あるいは版による描画ではなく、表面ダメージの制御を通じて imagery が構築されます。ダメージは破壊ではなく、構造そのものです。
「表面が崩れたときだけ、何かが可視化されるものもある。」
Art with Scratch について
Art with Scratch は、 image が描かれるのではなく、解放される作品群です。深い黒い表面に一本一本彫り込まれ、光を捉え形を夜の闇から引き出す、無数の正確な傷によって各作品が出現します。
距離を置くと、画像はほぼ写真のように見えます。力強く、認識され、存在感に満ちています。だが近寄ると、作品は個々の痕跡の密集した場へと溶け落ちます。細く、壊れやすく、ほとんど重さを感じません。固体に見えたものは、線の delicate な web、一つ一つが deliberate なジェスチャー、全体に不可欠な要素であることが分かります。
光は image を生み出すのではなく、それを際立たせます。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射します。光が表面を横切ると、画像は呼吸します。ある角度からは、人物がはっきりと立ちはっきりと現れます。他方では、それは柔らかく静まり、元の闇へと沈み込みながら決して消えません。焦点を当てたスポットライトの下で、コントラストは深まり、像は彫刻的で、ほとんど光を帯びた質感を持つようになります。
この媒介が魅力的であるのは、その静かな緊張感です。傷をつける行為は直接的で取り消せません。各線は取り消せない決断です。しかし結果は厳しくありません。親密で、雰囲気があり、動きを伴います。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、喪失は存在へと変わります。
このようなポートレートのような作品では、人物は決して完全に固定されません。線・光・影の相互作用によって、視点と雰囲気で像は移り変わります。ある瞬間には主題が黒から前へと踏み出してくるように見え、別の瞬間には静止へと戻ります。その動き、鋭さと静けさの間に、作品は生き生きとします。
時間の影響を受けるすべての素材と同様、表面にはそれぞれ静かな命が宿っています。各傷は一つの瞬間、息、ジェスチャーを抱え、それらは一枚の image 以上の presence を形作り、光の変化ごとに自らを明らかにし続けます。
作家について
私の名前はTijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
芸術家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける強い衝動に駆られています。芸術を固定されたスタイルとしてではなく、材料・構造・光・感情が一体となる進化する探求の場と考えています。
私の作品はしばしば、単純な問いから始まります。材料は新しい形で語ることができるのか。硬さは親密さになり得るのか。精密さは感情を生み出すのか。その探求が私の創作の核心です。
TD Fine Art Studio 内では、それぞれの作品群が独自の世界として捉えられ、独自の論理・雰囲気・ビジュアルアイデンティティを持ちます。作品の一部は、リズム・反復・構造によって生まれ、別のものは欠如・影・反射・緊張を通じて生まれます。共通しているのは、独創性・明快さ・情緒的な存在感に対する共有されたコミットメントです。
私は対比に魅了されます。強さと脆さの間、制御と感情の間、 visible なものと解釈に開かれたものの間。私の目的は、単に画像を作ることではなく、注意を引き、熟考を促し、時間を超えて自らを明らかにし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が一つに集まる空間です。それは単なるスタジオではなく、好奇心・精密さ・独自性と生き生きとした作品を創出しようとする野心によって形作られた、進化する芸術宇宙です。
*8月3日から8月16日までにお支払い頂いたすべてのご購入は、私の休暇のため通常の3営業日内の発送にはなりません。
これらの購入品は、遅くとも8月17日から8月23日の間に丁寧に梱包し発送します。ご購入後、発送予定日について私が個別にご連絡します。
ご理解のほど、よろしくお願いいたします。
HOLIDAY SHIPPING*
Broken Into Being は、真実・脆さ・内的葛藤をテーマにした現代美術作品であり、すでに破れかけているものに人が抵抗を止める瞬間を描いています。
この作品の顔は痛みを表すものではなく、落ち着き、ほとんど身を任せたような表情です。頭蓋骨は力ではなく解放を通じて開く。深い内側から、一点の光が逃れ出、微細で正確、避けられない光が現れます。小さく、正確で、 inevitability。画面を洪水のように満たすことはなく、ただ到来するのです。
絵具も版画もインクもありません。アクリル板の表面ダメージを用いて、人物は表れます。頭蓋骨が割れているように見えるのは、光を捕らえる角度でそれぞれが見え方を変える、傷の集合体を通して構築されたものです。観る者が位置を変えると、画像は鮮明さと静けさの間、顔と痕跡の野原の間を行き来し、各傷が表面の光を捉え、解き放ちます。
距離を取れば、作品には重さがあります。荘厳で静止し、静かな対峙へと引き寄せます。近づくと、表情は自己の構造へと解け落ちます。ポートレートは、制御された痕跡の野原へと変わっていきます。壊れているように見えたものは、実は構築であることが分かります。
顔の静けさこそが最も不穏さをもたらします。ここには抵抗も、力を張り詰める演技もありません。真実を貫き通すと決めた人の、まれで難解な静けさだけです。
Broken Into Being は、Tijs Dragtsmaの「Art with Scratch」シリーズを受け継ぐ作品で、 pigment あるいは版による描画ではなく、表面ダメージの制御を通じて imagery が構築されます。ダメージは破壊ではなく、構造そのものです。
「表面が崩れたときだけ、何かが可視化されるものもある。」
Art with Scratch について
Art with Scratch は、 image が描かれるのではなく、解放される作品群です。深い黒い表面に一本一本彫り込まれ、光を捉え形を夜の闇から引き出す、無数の正確な傷によって各作品が出現します。
距離を置くと、画像はほぼ写真のように見えます。力強く、認識され、存在感に満ちています。だが近寄ると、作品は個々の痕跡の密集した場へと溶け落ちます。細く、壊れやすく、ほとんど重さを感じません。固体に見えたものは、線の delicate な web、一つ一つが deliberate なジェスチャー、全体に不可欠な要素であることが分かります。
光は image を生み出すのではなく、それを際立たせます。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射します。光が表面を横切ると、画像は呼吸します。ある角度からは、人物がはっきりと立ちはっきりと現れます。他方では、それは柔らかく静まり、元の闇へと沈み込みながら決して消えません。焦点を当てたスポットライトの下で、コントラストは深まり、像は彫刻的で、ほとんど光を帯びた質感を持つようになります。
この媒介が魅力的であるのは、その静かな緊張感です。傷をつける行為は直接的で取り消せません。各線は取り消せない決断です。しかし結果は厳しくありません。親密で、雰囲気があり、動きを伴います。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、喪失は存在へと変わります。
このようなポートレートのような作品では、人物は決して完全に固定されません。線・光・影の相互作用によって、視点と雰囲気で像は移り変わります。ある瞬間には主題が黒から前へと踏み出してくるように見え、別の瞬間には静止へと戻ります。その動き、鋭さと静けさの間に、作品は生き生きとします。
時間の影響を受けるすべての素材と同様、表面にはそれぞれ静かな命が宿っています。各傷は一つの瞬間、息、ジェスチャーを抱え、それらは一枚の image 以上の presence を形作り、光の変化ごとに自らを明らかにし続けます。
作家について
私の名前はTijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
芸術家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける強い衝動に駆られています。芸術を固定されたスタイルとしてではなく、材料・構造・光・感情が一体となる進化する探求の場と考えています。
私の作品はしばしば、単純な問いから始まります。材料は新しい形で語ることができるのか。硬さは親密さになり得るのか。精密さは感情を生み出すのか。その探求が私の創作の核心です。
TD Fine Art Studio 内では、それぞれの作品群が独自の世界として捉えられ、独自の論理・雰囲気・ビジュアルアイデンティティを持ちます。作品の一部は、リズム・反復・構造によって生まれ、別のものは欠如・影・反射・緊張を通じて生まれます。共通しているのは、独創性・明快さ・情緒的な存在感に対する共有されたコミットメントです。
私は対比に魅了されます。強さと脆さの間、制御と感情の間、 visible なものと解釈に開かれたものの間。私の目的は、単に画像を作ることではなく、注意を引き、熟考を促し、時間を超えて自らを明らかにし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が一つに集まる空間です。それは単なるスタジオではなく、好奇心・精密さ・独自性と生き生きとした作品を創出しようとする野心によって形作られた、進化する芸術宇宙です。
*8月3日から8月16日までにお支払い頂いたすべてのご購入は、私の休暇のため通常の3営業日内の発送にはなりません。
これらの購入品は、遅くとも8月17日から8月23日の間に丁寧に梱包し発送します。ご購入後、発送予定日について私が個別にご連絡します。
ご理解のほど、よろしくお願いいたします。

