Tijs Dragtsma (1992) - Gravity Chose Wrong





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Tijs Dragtsma's original 2026 contemporary artwork Gravity Chose Wrong, signed and framed, 51 × 51 cm, black and white mixed-media on acrylic glass, sold direct from the artist in excellent condition.
Description from the seller
ホリデー配送*
終ることのない砂漠の床を歩く人物。空は沈黙だけを抱え、触れられないほどの静けさ。石は本来あるべき場所ではなく宙に浮かび、影は光源が正当化できないほど遠くまで伸びる。世界には深く大きな間違いがあり、人物は歩き続ける。
Gravity Chose Wrong は、 suspension、 defiance、そして周囲の世界が自らの法則に従わなくなったときに前進し続ける静かな粘り強さをテーマにした現代美術作品である。人物は浮かぶ石を見上げず、止まらない。物理が静かに屈した風景の中を進み、歩く行為が抵抗に近いものへと変わっていく。
この image は絵具、版画、インクを通じて現れるものではない。アクリルガラスの表面に緻密な傷を意図的に付けることで生まれるものだ。顔料は一切加えられていない。色は塗られていない。人物、影、宙に浮ぶ石は、表面が改変されたからこそ存在する。光を受けて異なる輝きを拾う、 Controlled scratches の連続が、鑑賞者が作品の周囲を移動するにつれて静かに風景を露わにしていく。
光の移動とともに、画像は呼吸する。ひとつの角度からは人物がはっきりと、鋭く、動かない存在として現れる。別の角度からは、それがガラスへと再び溶け込み、ほとんど何もないかのようになる。その明瞭さと抑制の間の変化は偶然ではなく、作品の緊張を支える核である。
遠くから眺めると、構図は壮大だ。シネマ的で最小限、心理的には沈黙。ぐっと近づけば、人物は抑制された傷の海へと道を譲り、かつて景エがあった場所は scratches の場となる。二つのリアリティが同時に真である。
この Dalí の影響は、装飾ではなく雰囲気に現れる。規則は穏やかに壊され、間違いは静かだ。緊張感は自ら告げず、長い影のように、床を終わりのない方へと伸ばして、元来の場所を越えて広がる。
この作品は、Tijs Dragtsma による「Scratches で描く」シリーズを継承する。 pigment やプリントではなく、表面自体の傷を通してイメージが構築される視覚言語。傷つくことは破壊ではなく、むしろ構造である。
「重力が失敗するとき、あなたは自分が何を本当に歩んでいたのかを知る。」
Art with Scratch について
Art with Scratch は、 image が描かれるのではなく、解放される作品群である。深い黒い表面に一本一本彫り込まれた線が、光を拾い、闇から形を引き出す無数の正確な傷跡を通じて現れる。
遠くから見ると、画像はほとんど写真のように見える。力強く、認識可能で、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の痕跡が密な場に溶け込む。細く、脆く、ほとんど重さを感じさせない。固体のように見えたものは、むしろ線の繊細な網として、意図的なジェスチャーの連続で、全体にとって不可欠なものとして現れる。
光は画像を作り出すのではない。光を鋭くする。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。表面をまたいで光が移動すると、 image は呼吸する。一つの角度からは人物がはっきりと定義され、別の角度からは柔らかくなって闇へと戻り、決して消えることはない。焦点の当たるスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻的でほとんど光り輝くような質感を帯びる。
この媒体が極めて魅力的である理由は、その静かな緊張にある。傷をつける行為は直接的で取り返しがつかない。一本一本の線は取り消すことのできない決断だ。しかし結果は決して厳しくはない。親密で、雰囲気があり、動きに満ちている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。
このような肖像のような作品では、人物は決して完全に固定されない。線・光・影の相互作用を通じて、視点と雰囲気とともに像は移ろう。ある瞬間には被写体が黒から前へ踏み出すかのように現れ、別の瞬間には静寂へと戻る。鋭さと沈黙の間のその動きの中で、作品は生き生きとする。
時間の影響を受けたすべての素材と同様、表面には静かな生が宿る。傷一つ一つには一瞬、息、ジェスチャーが宿る。それらは一枚の画像だけでなく、 presence を形作り、光の変化ごとに自らを表し続ける。
作家について
私の名前はティエス・ドラグツマ、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける強い欲求に突き動かされています。美術を固定された様式としては捉えず、素材・構造・光・感情が融合する進化する発見の場として捉えています。
私の仕事はしばしば、単純な問いから始まります。素材は新しい言葉を語れるか。硬さは親密さへと変わるか。正確さは感情を生み出せるか。その探求が私の創作の核です。
TD Fine Art Studio では、それぞれの作品群を独自の世界として捉え、独自の論理・雰囲気・視覚アイデンティティを持たせています。リズム・反復・構造によって生まれる作品もあれば、欠如・影・反射・緊張によって生じる作品もあります。共通しているのは、オリジナリティ・明晰さ・感情的な存在感への揺るぎない commitment です。
私は対比に魅了されています。力強さと脆さの間、統制と感情の間、可視と解釈の余白の間。私の目標は、単に画像を作ることではなく、注意を引き、熟考を促し、時間をかけて自らを露わにし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が一つの場所に集約される空間です。それは単なるスタジオではなく、好奇心・精密さ・独自性を感じさせ、存在感のある作品を生み出すことを志向した進化する芸術 universe です。
* 3 August から 16 August の間に支払われたすべての購入は、休暇のため通常の3営業日内に出荷されません。
これらの購入品は、最大で 17 August から 23 August の間に注意深く梱包・発送されます。ご購入後は、出荷予定日について私個人が随時ご案内します。
ご理解ありがとうございます。
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終ることのない砂漠の床を歩く人物。空は沈黙だけを抱え、触れられないほどの静けさ。石は本来あるべき場所ではなく宙に浮かび、影は光源が正当化できないほど遠くまで伸びる。世界には深く大きな間違いがあり、人物は歩き続ける。
Gravity Chose Wrong は、 suspension、 defiance、そして周囲の世界が自らの法則に従わなくなったときに前進し続ける静かな粘り強さをテーマにした現代美術作品である。人物は浮かぶ石を見上げず、止まらない。物理が静かに屈した風景の中を進み、歩く行為が抵抗に近いものへと変わっていく。
この image は絵具、版画、インクを通じて現れるものではない。アクリルガラスの表面に緻密な傷を意図的に付けることで生まれるものだ。顔料は一切加えられていない。色は塗られていない。人物、影、宙に浮ぶ石は、表面が改変されたからこそ存在する。光を受けて異なる輝きを拾う、 Controlled scratches の連続が、鑑賞者が作品の周囲を移動するにつれて静かに風景を露わにしていく。
光の移動とともに、画像は呼吸する。ひとつの角度からは人物がはっきりと、鋭く、動かない存在として現れる。別の角度からは、それがガラスへと再び溶け込み、ほとんど何もないかのようになる。その明瞭さと抑制の間の変化は偶然ではなく、作品の緊張を支える核である。
遠くから眺めると、構図は壮大だ。シネマ的で最小限、心理的には沈黙。ぐっと近づけば、人物は抑制された傷の海へと道を譲り、かつて景エがあった場所は scratches の場となる。二つのリアリティが同時に真である。
この Dalí の影響は、装飾ではなく雰囲気に現れる。規則は穏やかに壊され、間違いは静かだ。緊張感は自ら告げず、長い影のように、床を終わりのない方へと伸ばして、元来の場所を越えて広がる。
この作品は、Tijs Dragtsma による「Scratches で描く」シリーズを継承する。 pigment やプリントではなく、表面自体の傷を通してイメージが構築される視覚言語。傷つくことは破壊ではなく、むしろ構造である。
「重力が失敗するとき、あなたは自分が何を本当に歩んでいたのかを知る。」
Art with Scratch について
Art with Scratch は、 image が描かれるのではなく、解放される作品群である。深い黒い表面に一本一本彫り込まれた線が、光を拾い、闇から形を引き出す無数の正確な傷跡を通じて現れる。
遠くから見ると、画像はほとんど写真のように見える。力強く、認識可能で、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の痕跡が密な場に溶け込む。細く、脆く、ほとんど重さを感じさせない。固体のように見えたものは、むしろ線の繊細な網として、意図的なジェスチャーの連続で、全体にとって不可欠なものとして現れる。
光は画像を作り出すのではない。光を鋭くする。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。表面をまたいで光が移動すると、 image は呼吸する。一つの角度からは人物がはっきりと定義され、別の角度からは柔らかくなって闇へと戻り、決して消えることはない。焦点の当たるスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻的でほとんど光り輝くような質感を帯びる。
この媒体が極めて魅力的である理由は、その静かな緊張にある。傷をつける行為は直接的で取り返しがつかない。一本一本の線は取り消すことのできない決断だ。しかし結果は決して厳しくはない。親密で、雰囲気があり、動きに満ちている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。
このような肖像のような作品では、人物は決して完全に固定されない。線・光・影の相互作用を通じて、視点と雰囲気とともに像は移ろう。ある瞬間には被写体が黒から前へ踏み出すかのように現れ、別の瞬間には静寂へと戻る。鋭さと沈黙の間のその動きの中で、作品は生き生きとする。
時間の影響を受けたすべての素材と同様、表面には静かな生が宿る。傷一つ一つには一瞬、息、ジェスチャーが宿る。それらは一枚の画像だけでなく、 presence を形作り、光の変化ごとに自らを表し続ける。
作家について
私の名前はティエス・ドラグツマ、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける強い欲求に突き動かされています。美術を固定された様式としては捉えず、素材・構造・光・感情が融合する進化する発見の場として捉えています。
私の仕事はしばしば、単純な問いから始まります。素材は新しい言葉を語れるか。硬さは親密さへと変わるか。正確さは感情を生み出せるか。その探求が私の創作の核です。
TD Fine Art Studio では、それぞれの作品群を独自の世界として捉え、独自の論理・雰囲気・視覚アイデンティティを持たせています。リズム・反復・構造によって生まれる作品もあれば、欠如・影・反射・緊張によって生じる作品もあります。共通しているのは、オリジナリティ・明晰さ・感情的な存在感への揺るぎない commitment です。
私は対比に魅了されています。力強さと脆さの間、統制と感情の間、可視と解釈の余白の間。私の目標は、単に画像を作ることではなく、注意を引き、熟考を促し、時間をかけて自らを露わにし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が一つの場所に集約される空間です。それは単なるスタジオではなく、好奇心・精密さ・独自性を感じさせ、存在感のある作品を生み出すことを志向した進化する芸術 universe です。
* 3 August から 16 August の間に支払われたすべての購入は、休暇のため通常の3営業日内に出荷されません。
これらの購入品は、最大で 17 August から 23 August の間に注意深く梱包・発送されます。ご購入後は、出荷予定日について私個人が随時ご案内します。
ご理解ありがとうございます。

