Tijs Dragtsma (1992) - What Empires Cost





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What Empires Cost is a 2026 original mixed media artwork by Dutch artist Tijs Dragtsma, signed, 51 × 51 cm, in excellent condition, sold with frame.
Description from the seller
HOLIDAY SHIPPING*
What Empires Costは、力・犠牲・帝国へと捧げられた命の重さをテーマにした現代美術作品です。
その像はほとんど闇の中に立つ。ローマの将軍が、甲冑の光をかろうじて受け、すべてを捧げた男の疲労をその顔に宿していることを知っている。尊厳は残る。しかし代償も残る。
絵具は使われていない。版も、インクも。アクリル板のControlled surface damage(制御された表面ノ damaged)からimageが浮かぶ。光がゆっくりと、部分的に彼を現す。見る者が動くと、影は移ろぎ、肖像は明瞭さと影、かつての男とそれに続く廃墟の間を行き来する。
近づくと、表面は制御された傷の fieldである。遠くから見ると、部屋を支配する肖像が現れる。その距離こそが作品の一部である。帝国もまた、距離と、個人を見えなくする規模の上に築かれてきた。
素材自体には主題を映すものがある。傷つけられ、改変され、擦り切れた表面。ダメージは失敗ではなく、形である。将軍は傷の中に消えることはない。彼はそれらでできている。
この作品はTijs DragtsmaによるArt with Scratchシリーズを継続するもので、 pigmentやプリントではなく、制御された表面の傷によって imageryを構築する。傷が破壊ではなく、構造となる視覚言語。
“What empires cost is never paid by empires.”
About Art with Scratch
Art with Scratchは、 imageが描かれるのではなく解放されるという作法のコレクションである。深い黒い表面に一文字ずつ彫られ、光を捉える無数の正確な傷によって、光を取り込み闇から形を引き出す。
遠くから見ると、像はほぼ写真のように見える。力強く、認識しやすく、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の痕跡の密集した場へと解体する。繊細で、壊れやすく、ほとんど無重量。固体に見えたものは、細いラインの繊細な網として現れ、それぞれが意図的なジェスチャーであり、全体に不可欠な要素である。
光は画像を創り出すのではなく、シャープにする。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。表面を横切る光の移動とともに、像は呼吸する。ある角度では姿がはっきりと立ち現れ、別の角度では柔らかくなり、元の闇へと沈んでいくが、決して消えることはない。焦点照明の下では、対比が深まり、像は彫刻的で、ほとんど光を放つような質感を帯びる。
この媒介を魅力的にするのは、その静かな緊張感である。傷をつける行為は直接的で不可逆的で、すべての線は取り消せない決断である。しかし結果は過酷ではなく、親密で、大気を含み、動きを伴い生きている。硬さは柔らかさとなり、破壊は創造へ、欠如は存在へと転じる。
このような肖像の作品では、人物は決して完全に固定されることはない。線・光・影の相互作用によって、像は視点と雰囲気に応じて移ろう。ある瞬間には黒から抜け出して前へ踏み出すかのように見え、別の瞬間には落ち着きへと静止する。シャープさと冷静さの間のその動きの中に、作品は生きる。
時間の影響を受けた全ての素材のように、表面には静かな命が宿る。傷一つ一つには瞬間、息、ジェスチャーが宿り、それらは共に、ただの像ではなく“存在感”を形づくり、光の変化とともにその存在を明らかにし続ける。
About the Artist
私の名前はTijs Dragtsma、TD Fine Art Studioの創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける衝動に駆られています。芸術を固定されたスタイルとして捉えるのではなく、素材・構造・光・感情が結びつく進化する発見の場として捉えています。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。素材はどのように新しい語り方を持つことができるのか。硬さはどのようにして親密さになるのか。精密さはどうやって感情を生み出すのか。その探求こそが、私の創作の核にあります。
TD Fine Art Studioの中で、それぞれの作品群は独自の世界観を持ち、独自の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを有して取り組まれます。リズム・反復・構造で作られる作品もあれば、不在・影・反射・緊張によって生まれる作品もあります。共通しているのは、独創性・明快さ・感情の存在感への揺るぎないコミットメントです。
私は対比に魅了されます。力強さと儚さの間、制御と感情の間、見えるものと解釈に開かれたものの間。私の目的は単に像を作ることではなく、注意を引きつけ、熟考を促し、時間をかけて自らを明らかにし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studioは、こうした探求が一つの空間で結びつく場所です。それは単なるスタジオではなく、好奇心・精密さ・独自性と生命力を感じさせる進化する芸術宇宙です。
*All purchases paid for between 3 August and 16 August will not be shipped within the usual three working days due to my holiday.
これらの購入は、私の休暇のため、通常3営業日内の発送を行わず、慎重に梱包して、遅くとも8月17日から23日の間に発送します。ご購入後、出荷予定日について私が個別にご案内します。
ご理解いただき、ありがとうございます。
HOLIDAY SHIPPING*
What Empires Costは、力・犠牲・帝国へと捧げられた命の重さをテーマにした現代美術作品です。
その像はほとんど闇の中に立つ。ローマの将軍が、甲冑の光をかろうじて受け、すべてを捧げた男の疲労をその顔に宿していることを知っている。尊厳は残る。しかし代償も残る。
絵具は使われていない。版も、インクも。アクリル板のControlled surface damage(制御された表面ノ damaged)からimageが浮かぶ。光がゆっくりと、部分的に彼を現す。見る者が動くと、影は移ろぎ、肖像は明瞭さと影、かつての男とそれに続く廃墟の間を行き来する。
近づくと、表面は制御された傷の fieldである。遠くから見ると、部屋を支配する肖像が現れる。その距離こそが作品の一部である。帝国もまた、距離と、個人を見えなくする規模の上に築かれてきた。
素材自体には主題を映すものがある。傷つけられ、改変され、擦り切れた表面。ダメージは失敗ではなく、形である。将軍は傷の中に消えることはない。彼はそれらでできている。
この作品はTijs DragtsmaによるArt with Scratchシリーズを継続するもので、 pigmentやプリントではなく、制御された表面の傷によって imageryを構築する。傷が破壊ではなく、構造となる視覚言語。
“What empires cost is never paid by empires.”
About Art with Scratch
Art with Scratchは、 imageが描かれるのではなく解放されるという作法のコレクションである。深い黒い表面に一文字ずつ彫られ、光を捉える無数の正確な傷によって、光を取り込み闇から形を引き出す。
遠くから見ると、像はほぼ写真のように見える。力強く、認識しやすく、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の痕跡の密集した場へと解体する。繊細で、壊れやすく、ほとんど無重量。固体に見えたものは、細いラインの繊細な網として現れ、それぞれが意図的なジェスチャーであり、全体に不可欠な要素である。
光は画像を創り出すのではなく、シャープにする。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。表面を横切る光の移動とともに、像は呼吸する。ある角度では姿がはっきりと立ち現れ、別の角度では柔らかくなり、元の闇へと沈んでいくが、決して消えることはない。焦点照明の下では、対比が深まり、像は彫刻的で、ほとんど光を放つような質感を帯びる。
この媒介を魅力的にするのは、その静かな緊張感である。傷をつける行為は直接的で不可逆的で、すべての線は取り消せない決断である。しかし結果は過酷ではなく、親密で、大気を含み、動きを伴い生きている。硬さは柔らかさとなり、破壊は創造へ、欠如は存在へと転じる。
このような肖像の作品では、人物は決して完全に固定されることはない。線・光・影の相互作用によって、像は視点と雰囲気に応じて移ろう。ある瞬間には黒から抜け出して前へ踏み出すかのように見え、別の瞬間には落ち着きへと静止する。シャープさと冷静さの間のその動きの中に、作品は生きる。
時間の影響を受けた全ての素材のように、表面には静かな命が宿る。傷一つ一つには瞬間、息、ジェスチャーが宿り、それらは共に、ただの像ではなく“存在感”を形づくり、光の変化とともにその存在を明らかにし続ける。
About the Artist
私の名前はTijs Dragtsma、TD Fine Art Studioの創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける衝動に駆られています。芸術を固定されたスタイルとして捉えるのではなく、素材・構造・光・感情が結びつく進化する発見の場として捉えています。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。素材はどのように新しい語り方を持つことができるのか。硬さはどのようにして親密さになるのか。精密さはどうやって感情を生み出すのか。その探求こそが、私の創作の核にあります。
TD Fine Art Studioの中で、それぞれの作品群は独自の世界観を持ち、独自の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを有して取り組まれます。リズム・反復・構造で作られる作品もあれば、不在・影・反射・緊張によって生まれる作品もあります。共通しているのは、独創性・明快さ・感情の存在感への揺るぎないコミットメントです。
私は対比に魅了されます。力強さと儚さの間、制御と感情の間、見えるものと解釈に開かれたものの間。私の目的は単に像を作ることではなく、注意を引きつけ、熟考を促し、時間をかけて自らを明らかにし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studioは、こうした探求が一つの空間で結びつく場所です。それは単なるスタジオではなく、好奇心・精密さ・独自性と生命力を感じさせる進化する芸術宇宙です。
*All purchases paid for between 3 August and 16 August will not be shipped within the usual three working days due to my holiday.
これらの購入は、私の休暇のため、通常3営業日内の発送を行わず、慎重に梱包して、遅くとも8月17日から23日の間に発送します。ご購入後、出荷予定日について私が個別にご案内します。
ご理解いただき、ありがとうございます。

