Alfredo Soressi (1897–1982) - Alla Corte di Re Salomone

アルフレード・ソレスィ（Piacenza, 1897年3月30日生 Piacenza, 1982年3月1日没） Alla Corte di Re Salomone. 縁取り付きの額縁つき寸法 cm 97x76

伝記
アルフレード・ソレスィは1897年3月30日、ピアチェンツァの城下町ミュシナッソ（San Lazzaroの近郊）出身の四人兄弟の末っ子として生まれた。父はEmilio Soressiという小規模な農家で、穀物収入を補うため暖房用の職人をしており、母はPalmira Civardiという主婦だった。

子どもの頃から素描の才能を示し、学校修了後は司祭館を頻繁に訪れていた。司祭のDon Pietro Leoni（自身もある程度の芸術的才能を持つ）から、特に器量の良い生徒たちに対してデッサンの指導を受けていた。初等教育を修了した後は、馬車引きの見習いとして短期間働くが（これは彼の芸術教育にとって重要で、動物の鞍や装具に親しむこととなり、後の作品に大きく影響する）、PiacenzaのGazzola美術学校に入学。絵画と彫刻の教師はFrancesco Ghittoniで、ここでは特にデッサンの研究に専念した。彼はデッサンを「有形美術と透視の基礎」であると生涯信じており、師にもそう繰り返し言われていた。

1915年、イタリアが第一次世界大戦に参戦。1916年9月、ソレスィは学業を中断して前線へ向かう。ビアンシッツァの塹壕に、またマント・グラッペの戦闘で、爆発によって足を負傷する。入院中の療養を終えた後、軍人の mutili 及び戦争障害者のために設立されたブレラ美術学校の特別部門へ入り、ここでデッサンと建築学の教授の Diplomaを取得する。大学院の枠組みの中で留まり、1921年にはIsola Comacinaの都市計画の試験に参加。その翌年、現地の職業学校を再編成する任務のためヴァル・カモニカへ出張する。

それからピアチェンツァへ戻り、1925年にはGazzola Instituteの教壇でオルナート（装飾）を担当する競争に勝ち、1958年まで同校で教鞭をとり、多くの芸術家を育てた中にはCinello Losiも含まれる。やがて自らの家とStudioをVia San Sepolcroに建設し、自身で façade を設計して終生そこに暮らした。最初の画家としての作品は1923年作（Capriccio, Vecchi ulivi）で、強い印象派の影響が見られるが、1926年には市民の前でAmici dell’Arteに数点の作品を発表し、評判と反響を得た。その際、「彼の芸術には豊かな想像力があるが、現代の守護者たちがしばしば超越してしまう理性と品格の境界を越えない」という指摘がなされている。

その後のソレスィは1928年にPiacenzaのAmici dell’arteとMilanのGalleria ex Corradiで、Livorno出身のMario Menichettiと二人展を開き、翌年にはローマのCasa d’Arte Baldiにも出品。いずれも好評を博し、多くの作品が売れた。距離の離れた市場でも売れ、現代美術の潮流とは距離を置く画風であった。画家は「情報的・抽象的なものは無意味…測定・読解・理解できないものは意味を成さない。芸術とは常に美しく、調和し、教育的である」と語っていた。

その後もミラノのGalleria MicheliでLuigi Mantovaniとともに出品するほか、ほぼ毎年、彼の故郷でAmici dell’ArteやBottega degli Artisti、Palazzo Gotico等で展覧会を開く。

1932年、ソレスィはジューゼッピナ・ブラッキ Giuseppina Bracchiと結婚。水彩画家としても活動した彼女だが、結婚後は夫の意向で画業を断念した。版画家としても活動しており、Fulvio Provasiの『Fantasie teatrali』の挿絵を手掛けた。1938年にはPiacenzaのMutilatoの家の設計を受注、1939年から1941年の間に建設された。1937年には市立美術館の館長に任命され、当時はGazzola美術学校に所蔵されていたが、その任務は1950年まで続いた。

第二次世界大戦後、1945年2月には Luciano Ricchetti、Luigi Arrigoni、Ernesto Giacobbi、Sergio Belloni らとともに、空襲の危険から地方へ避難していた作品が戻された後、Galleria d’Arte Moderna Ricci Oddiの会場で展覧会を開催。翌年はFilodrammaticaの講堂、1954年にはPalazzo Goticoでの展覧会を開く。以降もピアチェンツァ以外の都市（ミラノ、ヴェネツィア、バーリ、ナポリのMaschio Angioino、ローマのAntibiennale 1958など）に出品を続け、金メダルなどの賞を受賞する。

1956年、Bosconure（Ferriereの高Nure渓谷の妻の生家）に“芸術家のための村”を建設する構想を持つが、同僚たちは転居を受け入れず、教会小屋と宿泊施設、数軒の別荘のみが建設された。批評家フェルディナンド・アリシは1984年の著書『I Soressi della Ricci Oddi』で「素晴らしいアイデアだが少し風変わりだ」と評した。

以後も彼は死去する1982年3月1日まで自作のスタジオで創作を続けた。画家の遺言により二十点の絵がPiacenzaのRicci Oddi美術館に寄贈され、追悼展が開かれた。彼の作品はFerrara、Forlì、Bariの絵画館にも所蔵されている。

作品
初期の作品から一貫して、ソレスィの主要な関心事とインスピレーションの源は田園風景であり、彼以前にStefano BruzziやFilippo Palizziがそうであったように、馬と馬車の作業、ピアチェンツァを流れるポー川とTrebbia川沿いの馬車人の仕事に焦点を当て、多数の同題材の作品群を生み出した（Carrettieri、il guado、Tiro a due, a tre, Pieno carico, Il grande sforzo など）。また農民の动物たち—牛、ロバ、ヤギ、羊、ウサギ—を描くことも多く、これらの動物には遊び心のある題名が付くこともあった。例えばロバの群れは「議会」になり、三頭のロバが柵に縛られている「勝者のパレード」、ウサギのパレードは「ライオンたち」または「勇敢なる者たち」、羊には「友人たち」などと名付けられた。さらに、Piacenzaの特徴的な角度の風景（現代風のVia Cantarana、Via S. Andrea、S. Margheritaの影、そしてVia Francescoの外の人々の描写など）や過去の景色（1780年のPiazza Cavalliの Easter Market、S. Eufemia、S. Sepolcro 1720）も描いた。高Val Nureの風景では夏を過ごした場所（Mulino del Gnocco、Le Moline、Felino、Maretto、Pradello、La Musa di Bettola、Monte cinque dita、Groppallo）やRivalta城（20年の間隔をおいて二つの版）、古代ローマの光景（Terme romane、Apelle e la modella、Mercato di schiavi）、無垢な裸婦の画（La guardia del corpo、Diana、Il riposo di Diana、La gazza curiosa、Susanna、Ninfe、Donne al bagno、Le Fonti）も描いた。さらに美しい花、とりわけバラなど、いくつかの肖像画（妻や友人、依頼主の肖像）、日常生活の情景（Bambina con le oche）や宗教画（Trittico dell’infanzia di Gesù、様々な天使とケルビム）、枝に留まる小鳥たちの愛らしさも特徴的である。特筆すべきは Sacile 近郊の騎兵部隊の攻撃（100x300 cm）の作品である。

公の場に登場して以降、ソレスィは常に観客と批評家の支持を得ており、彼の「極めて細かな量感、質感、線と筆の正確さ」を評価する声が多かった。彼は「質の高い動物画家」とも評されたが、時が経つにつれてプラチエンツァを含む国内外での一般大衆と買い手は伝統的な画風を支持し続け、ある期間には現代美術の傾向への適応を求める批評家の指摘も現れ始めた。特に「私の時代の経験を拒絶するほど耳を貸さない…現代アートの冒険に耳を貸さない」という評価があり、「20世紀初頭の画家」として遅れて到来したと指摘する見方もある。とはいえ、彼が「馬ばかりの画家」という短絡的な評価を嫌い、豊かな裸体画や歴史的場面を描くことで新しい表現に挑戦したことも事実である。コロー風の印象派的趣味を取り入れた成功作も生まれており、個性的な作品群も生んだ。

それでも彼は続く二十世紀の長い年月の間、静かな arcadia（楽園）のような世界を描き続け、近代の喧騒には比較的鈍感な画家として知られる。彼は過ぎ去った時代の良き日々を懐かしむロマン派の筆致であり、現代生活のペースが速くなる中で物事を見つめ直す余裕を作品に宿している。これこそが彼の絵画を特徴づけ、観る者に強い印象を与える要因である。

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