尾形月耕・牡丹の帽子・花に喩えられる美人たち・日本木版画 - Japan - Meiji period (1868-1912)





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Meiji-period Japanese woodblock print by Ogata Gekkō from the Bijin Hana Kurabe series, Peony Hat, published by Matsuki Heikichi, Ōban tate-e measuring approximately 36.7 × 25 cm, in excellent condition and of original/official attribution, from a private collection.
Description from the seller
** 明治の名作シリーズ「抑制と技巧」 **
尾形月耕(尾形月耕)
Peony Hat
From Bijin Hana Kurabe(美人花競) — Beauties Compared to Flowers
Technique: 木版画(木版摺り/mokuhanga)、多色刷(錦絵・nishiki-e)
Date: 明治時代、1896年頃–1897年
Publisher: 松木平吉(Matsuki Heikichi)
Format: 大判縦判(Ōban tate-e)、約36.7 × 25 cm(14.4 × 9.8 inches)
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コンディション・レポート
印象と色彩:優秀。 鮮やかに彩度の高い美麗な摺りで、全体に色味が豊かです。
紙質:非常に良好。 四方余白を含む完璧な全紙、右上の連作キャラクチュールと左下の刊行者の署名・日付(明治29年2月10日)を含む完全なコロフォン。経年に伴う軽い退色、均一な薄みの toning。軽微な折り目。裏面には若干の貼付の跡。
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シリーズ — 抑制と技巧の明治の名作
Bijin Hana Kurabe(「花と美人の競演」)は、明治末期の浮世絵の代表的な未発掘シリーズのひとつです。 24点の大判図と、1887年から1899年の長きにわたり刊行されたうち、各版は美しい女性と特定の花や花木を組み合わせています:梅、桜、菖蒲、菊、牡丹、藤、椿、藤。 伝統的なmitate(並置の比較)の慣習が貫かれますが、月耕はこの形式を前例のない領域へと推し進めました。
1880年代・1890年代の contemporaries のbijin-gaプロジェクトと比較して、このシリーズを特徴づけるのは極端な抑制です。 この十年間は、宛ら舞台のような新しいヨーロッパ絵具で彩られた、チカノブ、國親、与州親の鮮やかなアニリン紅の三連作が印刷界を席巻していました。 月耕はあえて反対方向へ進みました。 淡い和紙の落ち着いた色調を選び、暖かなクリーム色、柔らかなグレー、鳩羽色の影、藍や赭の点在するアクセントを使い、紙自体の自然なトーンをデザインの第三または第四の色として機能させました。 絵画のような水彩画風の印象であり、比較は意図的です — 月耕は絵画のように最初は画家として訓練されています。
シリーズの技術的制作はその視覚的野心に見合うものです。 出版者は卓越した技術を求め、空と地のグラデーションに豊かな bokashi、微妙な質感を生む karazuri(型抜き・ブラインド印刷)、月と提灯における雲母と金属絵具、そして安価なアニリン染料ではなくミネラル系色の広く珍しい調色を採用しました。 各版は十枚以上の木版で彫られました。 セットは綴り冊子形式でも刊行されましたが、シリーズの視覚的野心は、対向する面の23点と競合せず、中心にデザインが置かれているこのような個々の版で最もよく理解できます。
結果として、1910年代・1920年代の新派(shin-hanga)運動の精神に、月耕自身の世代の後期江戸時代の浮世絵よりも近いと感じられる作品群となっています。新泉水、呉陽、橋口などの作家へとつながる雰囲気が強く、振り返れば Bijin Hana Kurabe は、木版画の古い世界と新しい世界を結ぶ橋のひとつとして読むことができます。1887–1899年にデザインされた transitional masterpiece であり、すでに20世紀の視覚言語を語り始めているのです。
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尾形月耕 — 明治時代の自己学習の巨匠
尾形月耕(1859–1920)は、明治時代の美術を代表する最も注目すべき人物の一人であり、欧米コレクターには最も過小評価されている人物の一人です。江戸・京橋界隈で、困難な時期に生まれ育った家族のもとで、 formalな美術教育を一切受けずに育ちました。これが彼の後の経歴を一層特異なものにしました。彼は最初、陶磁器の装飾や人力車の絵柄を手掛け、次いで新聞の挿絵や書籍デザインへと転じました。自己流の才能は卓越しており、1881年頃には偉大な琳派の画家・尾形光琳の子孫が尾形姓の名を継ぐよう招待したほどです。これは家系の継承というよりも芸術的血縁を認めたものでした。
1890年代には、月耕は日本国内で最も人気のある版画デザイナーのひとりとなりました。彼は公式の西洋風美術界から初めて認められた浮世絵作家となり、内国勧業博覧会(National Industrial Exhibition)に出品し、帝国美術会の会員に選出されました。彼の題材は、戦士と歴史的エピソード、1894–95年の清仏戦争の偉大な勝利(彼の戦争三連作は現在も古典とみなされています)、古典文学、劇場、そして静かながら最も優れているとされる Bijin Hana Kurabe の美人たちへと及びました。
彼の作品はボストン美術館、英国ベルギーの美術館、シカゴ美術館、ホノルル美術館、そして日本の主要コレクションに所蔵されています。月耕は1920年に亡くなり、彼が静かに予見していた新派の花が開こうとしていた時期と同時期でした。
Seller's Story
** 明治の名作シリーズ「抑制と技巧」 **
尾形月耕(尾形月耕)
Peony Hat
From Bijin Hana Kurabe(美人花競) — Beauties Compared to Flowers
Technique: 木版画(木版摺り/mokuhanga)、多色刷(錦絵・nishiki-e)
Date: 明治時代、1896年頃–1897年
Publisher: 松木平吉(Matsuki Heikichi)
Format: 大判縦判(Ōban tate-e)、約36.7 × 25 cm(14.4 × 9.8 inches)
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コンディション・レポート
印象と色彩:優秀。 鮮やかに彩度の高い美麗な摺りで、全体に色味が豊かです。
紙質:非常に良好。 四方余白を含む完璧な全紙、右上の連作キャラクチュールと左下の刊行者の署名・日付(明治29年2月10日)を含む完全なコロフォン。経年に伴う軽い退色、均一な薄みの toning。軽微な折り目。裏面には若干の貼付の跡。
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シリーズ — 抑制と技巧の明治の名作
Bijin Hana Kurabe(「花と美人の競演」)は、明治末期の浮世絵の代表的な未発掘シリーズのひとつです。 24点の大判図と、1887年から1899年の長きにわたり刊行されたうち、各版は美しい女性と特定の花や花木を組み合わせています:梅、桜、菖蒲、菊、牡丹、藤、椿、藤。 伝統的なmitate(並置の比較)の慣習が貫かれますが、月耕はこの形式を前例のない領域へと推し進めました。
1880年代・1890年代の contemporaries のbijin-gaプロジェクトと比較して、このシリーズを特徴づけるのは極端な抑制です。 この十年間は、宛ら舞台のような新しいヨーロッパ絵具で彩られた、チカノブ、國親、与州親の鮮やかなアニリン紅の三連作が印刷界を席巻していました。 月耕はあえて反対方向へ進みました。 淡い和紙の落ち着いた色調を選び、暖かなクリーム色、柔らかなグレー、鳩羽色の影、藍や赭の点在するアクセントを使い、紙自体の自然なトーンをデザインの第三または第四の色として機能させました。 絵画のような水彩画風の印象であり、比較は意図的です — 月耕は絵画のように最初は画家として訓練されています。
シリーズの技術的制作はその視覚的野心に見合うものです。 出版者は卓越した技術を求め、空と地のグラデーションに豊かな bokashi、微妙な質感を生む karazuri(型抜き・ブラインド印刷)、月と提灯における雲母と金属絵具、そして安価なアニリン染料ではなくミネラル系色の広く珍しい調色を採用しました。 各版は十枚以上の木版で彫られました。 セットは綴り冊子形式でも刊行されましたが、シリーズの視覚的野心は、対向する面の23点と競合せず、中心にデザインが置かれているこのような個々の版で最もよく理解できます。
結果として、1910年代・1920年代の新派(shin-hanga)運動の精神に、月耕自身の世代の後期江戸時代の浮世絵よりも近いと感じられる作品群となっています。新泉水、呉陽、橋口などの作家へとつながる雰囲気が強く、振り返れば Bijin Hana Kurabe は、木版画の古い世界と新しい世界を結ぶ橋のひとつとして読むことができます。1887–1899年にデザインされた transitional masterpiece であり、すでに20世紀の視覚言語を語り始めているのです。
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尾形月耕 — 明治時代の自己学習の巨匠
尾形月耕(1859–1920)は、明治時代の美術を代表する最も注目すべき人物の一人であり、欧米コレクターには最も過小評価されている人物の一人です。江戸・京橋界隈で、困難な時期に生まれ育った家族のもとで、 formalな美術教育を一切受けずに育ちました。これが彼の後の経歴を一層特異なものにしました。彼は最初、陶磁器の装飾や人力車の絵柄を手掛け、次いで新聞の挿絵や書籍デザインへと転じました。自己流の才能は卓越しており、1881年頃には偉大な琳派の画家・尾形光琳の子孫が尾形姓の名を継ぐよう招待したほどです。これは家系の継承というよりも芸術的血縁を認めたものでした。
1890年代には、月耕は日本国内で最も人気のある版画デザイナーのひとりとなりました。彼は公式の西洋風美術界から初めて認められた浮世絵作家となり、内国勧業博覧会(National Industrial Exhibition)に出品し、帝国美術会の会員に選出されました。彼の題材は、戦士と歴史的エピソード、1894–95年の清仏戦争の偉大な勝利(彼の戦争三連作は現在も古典とみなされています)、古典文学、劇場、そして静かながら最も優れているとされる Bijin Hana Kurabe の美人たちへと及びました。
彼の作品はボストン美術館、英国ベルギーの美術館、シカゴ美術館、ホノルル美術館、そして日本の主要コレクションに所蔵されています。月耕は1920年に亡くなり、彼が静かに予見していた新派の花が開こうとしていた時期と同時期でした。

