Anton Kaestner - #401 - M - " Remember ".

#401 - M - 「 Remember 」
唯一作品、アントン・ケーストナーのパリ工房直筆作品。

3mmのプレキシガラス板にスプレーで塗布したアクリル絵具。
この絵は印刷物ではありません。複数回の絵具および/またはスプレーの層を重ねて描かれたオリジナル作品であり、樹脂を塗布したかのような光沢感が生まれ、独自の仕上がりとなっています。

寸法：インチ 17.3 × 12.6 × 0.12 / cm 44 × 32 × 0.3（額縁なし）。
この絵は額装なしでお届けします。
ドイツ製Nielsen社の高品質アルミ製額縁、リファレンス34（インチ 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm）を推奨、発送時に追加料金90€でご用意可能です。

作品は裏面に署名されています。
正真正銘証明書が付属します。
配送は保険でカバーされています。

アントン・ケーストナーは、パリを拠点とするスイス出身の画家・彫刻家・作家です。彼の作品はヨーロッパ各地、スイス、ドバイで展示されています。詳しい情報と作品の選択肢は www.antonkaestner.com にて。

次の個展 - ジュネーヴ 2027年1月。

"Biography

ジネーヴ生まれのスイス人として、私は祖国の自然美と文化の豊かさに囲まれて育ちました。創造性は家族の中で重んじられ、最期を迎えた祖父が、職人であり芸術家であった影響が、私の人生の情熱となる種を蒔いたのです。
1993年、私は privately painting を始め、A4およびA3ノートで無数のアクリルを試しました。非具象絵画と抽象表現主義に初めは惹かれました。時が経つにつれ、私は無神論者と自認しますが、精神的な素材にも親しみを覚えるようになり、それが人間の存在、憂鬱、自然と生命の深い真実の探求と共鳴しました。
しかし、真のアーティストになる道はすぐには開きませんでした。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア各地、フランスへと世界を巡りました。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化的影響に触れる機会を与えてくれました。行く先々で現地の美術シーンに没頭し、それぞれの場所の創造的エネルギーと関わってきました。
ビジネスに焦点を当てつつも、芸術は常に私の中にあり、静かに燃え続けていました。約30年間、絵画は私にとって密かな瞑想の形となり、世界から解放され、内なる自己へと向かう手段でした。
私は常に絵を描くことに大きな満足を見出してきました。新しい作品ごとに創造性を試し、新しい技法を探り、実体験を通じて生きることができます。私の芸術を通じて、他者にも美と出会い、世界を違う視点で見る機会を提供し、自分の人生を振り返るきっかけとなればと願っています。
2021年、ビジネスキャリアを退き、絵画に完全に専念することを決意しました。パリにスタジオを設立し、芸術に全身全霊を注ぎ始めました。2023年末には公的な芸術活動を開始し、驚くべきことに私の作品は欧州各地の私的コレクションに次々と収蔵され、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダで多く見られるようになりました。

Artistic CV

私の最初の個展「Échos」は、2024年末にパリで開催され、従来の絵画技法から離れた独自のアプローチを示しました。私はアクリル、金属顔料、スプレーを再生された押出しプレキシガラスの裏側に塗り、軽く、滑らかで光沢のある表面を作り出します。
この過程では作品が発展していく様子を視覚的に見ることができません。制作過程では視覚的フィードバックやコントロールを持たず、それを歓迎します。私は「偶然の実験」を許容し―理性を短絡させるあらゆる試み―して、結果、層、鏡面効果を導き出し、作品が公に展示されるときに啓示と発見の余地を残します。この手法は写真の露出/固定のプロセスと呼応し、挑戦的で解放的です。構図の価値は層と透明度によって豊かにされますが、各作品には“禁欲的”な質感が宿り、静寂と光の中で私たちが見つける可能性のある“不可分な必然性”を認識したとき、私は幸せを感じます。
私は自分のアプローチを意図的にシンプルに保っています。感情でも理論的観念でもなく、ありのままの経験を重ねること。迅速な消費でも知的所有でもなく、意識の拡張と現実の探求、見えるものと見えない物語を広げること。私の芸術は“生命の核心にある生”、フランスのSF作家アラン・ダマシオの言うところの“le vif”を探求する旅です。
作品は時にステンドグラスの透明感と輝きを喚起しますが、ほぼ完全に抽象的です。さらに、プレキシガラスは絵画にきらめく肌を与え、観る者ごとに自分のシルエットを垣間見ることができます。各作品は控えめな鏡のように機能し、動き、変化し、見る者を映します。
光、色、質感、欠けた部分の相互作用は、共感を必要とするだけです。近くのディテールと全体の距離感の遊びが、観る者を自分自身の内省の旅へと誘うことを期待しています。
私はすべての答えを持っているとは言いませんし、達成可能性について謙虚さを保ちたいと思います。ただ、継続的な問いと成長の過程に満足を見出します。新しい創作のたび、それは私の限界との対峙であり、技術を磨き、成し得ることをさらに追求する機会です。私にとって絵画は日々の技であり、探求であり、意味ある対話を生み出す手段です。

ジャン・バザンの言葉を借りれば：「日々の実践が視る情熱を倍増させる。」

アントン・ケーストナー