Miroslav Spadrna (Pintorcheco) - Horizonte Ardiente





€10 |
|---|
Catawiki Buyer Protection
Your payment’s safe with us until you receive your object.View details
Trustpilot 4.4 | 139085 reviews
Rated Excellent on Trustpilot.
Horizonte Ardiente is an original 2020 acrylic painting on canvas by Miroslav Spadrna (Pintorcheco), 40 × 30 cm, in a multicolour palette including yellow, red, blue and pink, depicting nature, signed and in excellent condition, originated in Spain and sold directly by the artist.
Description from the seller
Horizonte Ardiente(アクリル画、キャンバス上、40×30cm)ミロスラフ・スパドルナ 2020
Horizonte Ardienteは、暖かく生き生きとした雰囲気を用いて風景と感情の境界を探求します。ジェスチュアルな質感と断片化した反射が水平線を contemplativeな空間へと変え、光が水面の上でゆっくりと溶けていくように見える場所。作品は色を通じて沈黙、強さ、記憶を伝えようとします。
• 出自:1968年7月28日チェコ共和国、チェスケー・ブディヨヴィツェ市に生まれた。 
• 初期の経歴:美術学校で正式に学ぶ以前から積極的に絵を描き、作品を販売していた。21歳の時にはドイツ、オランダ、その他の欧州諸国で知られていた。25歳には世界中で1,000点以上を販売していた。 
• 芸術的発展:40歳を迎えた頃、商業絵画を捨て、より真摯で深い表現へと没頭した。自宅と以前の生活を離れ路上での生活を選び、貧困・孤独・情熱の経験に近づいた。43歳の時、新しい時代のスタイルと創造性の段階が始まった。 
• アーティストの哲学:彼にとって、芸術は絶対的な自由の空間—物事の本質と最も深い感情とつながる場である。唯一有効な時間は筆の時間であり、キャンバス、紙、彫刻に人生を創造・再創造することは彼にとって崇高な行為である。 
⸻
業績、賞賛、展覧会
• 賞:
• 2023年:ミラノ、イタリアで欧州アーティスト賞。
• 2021年:チェコ共和国の美術・絵画コーディネーターに任命。
• 展覧会:
• 2023年、スペイン=アンダルシア州ベルハで開催されたコンソーシアム展に参加。
• レジデンス:
• 1997年、スペイン・カナリア諸島ガラチコにおけるアーティスト・レジデンス。
• 表現・批評:
• 2025年からマドリードの1819アートギャラリーが代理。
• 彼の作品は批評家レビューを受けており、1819ギャラリーのディレクター兼キュレーター・アントニオ・サンチェスが「光と自然と本質の間の絵画的交響曲」であり、抽象と具象を融合する技法、色の強烈な使用、深く物質的な質感を高く評価したと述べている。
⸻
美術スタイル
彼の作品は抽象と具象の間のアプローチで特徴づけられ、:
• 粗く鋭い筆致が混合技法(インパスト)で適用され、顕著な立体感を生む。
• 色調は青、緑、土系の色を基調とし、赤やオレンジの強い対比で、静けさと情熱を同時に喚起する。
• 質感は表現の鍵となる要素であり、力強く重ねられた絵具が包み込むような雰囲気を生み出す。
• 非対称な調和から構成が生まれ、常識に挑み、キャンバスを探求し続ける視覚的緊張を生む。
• 複数の作品で、人間の姿が自然環境と一体化して現れ、風景の一部のように自然と深く共生する関係を示す。
⸻
総合的な解釈
• 常に変化する芸術家:商業的成功から、より真実で本能的な表現へと歩んできた軌跡は、過酷な環境で生き、創作した経験へとつながった。
• 感覚的豊かさ:作品は観る者の全感覚を関与させることを目指し、光・色・質感・感情をほぼ触れるような体験として提供する。
• 精神性と自然:人間性と自然環境の融合、力強く感情的に満ちた技法は、精神的なつながりを深く求める探求を示します。
Horizonte Ardiente(アクリル画、キャンバス上、40×30cm)ミロスラフ・スパドルナ 2020
Horizonte Ardienteは、暖かく生き生きとした雰囲気を用いて風景と感情の境界を探求します。ジェスチュアルな質感と断片化した反射が水平線を contemplativeな空間へと変え、光が水面の上でゆっくりと溶けていくように見える場所。作品は色を通じて沈黙、強さ、記憶を伝えようとします。
• 出自:1968年7月28日チェコ共和国、チェスケー・ブディヨヴィツェ市に生まれた。 
• 初期の経歴:美術学校で正式に学ぶ以前から積極的に絵を描き、作品を販売していた。21歳の時にはドイツ、オランダ、その他の欧州諸国で知られていた。25歳には世界中で1,000点以上を販売していた。 
• 芸術的発展:40歳を迎えた頃、商業絵画を捨て、より真摯で深い表現へと没頭した。自宅と以前の生活を離れ路上での生活を選び、貧困・孤独・情熱の経験に近づいた。43歳の時、新しい時代のスタイルと創造性の段階が始まった。 
• アーティストの哲学:彼にとって、芸術は絶対的な自由の空間—物事の本質と最も深い感情とつながる場である。唯一有効な時間は筆の時間であり、キャンバス、紙、彫刻に人生を創造・再創造することは彼にとって崇高な行為である。 
⸻
業績、賞賛、展覧会
• 賞:
• 2023年:ミラノ、イタリアで欧州アーティスト賞。
• 2021年:チェコ共和国の美術・絵画コーディネーターに任命。
• 展覧会:
• 2023年、スペイン=アンダルシア州ベルハで開催されたコンソーシアム展に参加。
• レジデンス:
• 1997年、スペイン・カナリア諸島ガラチコにおけるアーティスト・レジデンス。
• 表現・批評:
• 2025年からマドリードの1819アートギャラリーが代理。
• 彼の作品は批評家レビューを受けており、1819ギャラリーのディレクター兼キュレーター・アントニオ・サンチェスが「光と自然と本質の間の絵画的交響曲」であり、抽象と具象を融合する技法、色の強烈な使用、深く物質的な質感を高く評価したと述べている。
⸻
美術スタイル
彼の作品は抽象と具象の間のアプローチで特徴づけられ、:
• 粗く鋭い筆致が混合技法(インパスト)で適用され、顕著な立体感を生む。
• 色調は青、緑、土系の色を基調とし、赤やオレンジの強い対比で、静けさと情熱を同時に喚起する。
• 質感は表現の鍵となる要素であり、力強く重ねられた絵具が包み込むような雰囲気を生み出す。
• 非対称な調和から構成が生まれ、常識に挑み、キャンバスを探求し続ける視覚的緊張を生む。
• 複数の作品で、人間の姿が自然環境と一体化して現れ、風景の一部のように自然と深く共生する関係を示す。
⸻
総合的な解釈
• 常に変化する芸術家:商業的成功から、より真実で本能的な表現へと歩んできた軌跡は、過酷な環境で生き、創作した経験へとつながった。
• 感覚的豊かさ:作品は観る者の全感覚を関与させることを目指し、光・色・質感・感情をほぼ触れるような体験として提供する。
• 精神性と自然:人間性と自然環境の融合、力強く感情的に満ちた技法は、精神的なつながりを深く求める探求を示します。

