serena grassetti - Safeguard





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Serena Grassetti, Safeguard, a hand-signed resin sculpture with marble powder, 15 cm wide by 10 cm high by 22 cm deep, produced in 2026 in Italy, from a limited edition of 50, in excellent condition, with certificate of authenticity.
Description from the seller
二つの手が小さなうずくまる形を優しく守り、それが私たちの脆さの象徴となる。彫刻はケアと保護の美を表し、力が窒息させずに包み込むことができると示している。
私の芸術的探求は、物質を通じて内面性と形を探る。
樹脂と石膏粉の彫刻では、形が強い意志を持って浮かび上がり、手作業で成形されて存在感と奥行きを与える。
すべての作品は、注意深く繊細なジェスチャーの結果であり、硬い物質を感情的な触れられるものに変え、空間・物質・観察者の間に対話を生み出す。
このシリーズは私の絵画と一貫した道を辿り、内省と物質と同一性の緊張をさらに探究し続ける。
素材:樹脂と石膏粉
限定50点のエディション。
* オリジナルの作品には作家の署名と authenticity 証明書付き。
作家は現実と内面、人物と消失の境界を探る視覚的探究を展開している。直感的でありながら同時にコントロールされた絵画と彫刻を通じて、作品は人間が迷い、断片化し、変容する瞬間を語る。絵画的素材、未完成の痕跡、滲みは感情的な言葉となり、描写するのではなく喚起する。すべての顔、すべての痕跡は、忘却に抵抗する存在の断片である。彼女のスタイルは、具象と抽象の緊張感で特徴づけられ、日本の現代美術の新しい絵画・彫刻の風景の中で、アイデンティティ・沈黙・変容といったテーマと対話する。彼女の作品は、観る者に対して内なる力を直接伝える。
Serena Grassetti は現代のイタリア人アーティスト。中央イタリアに住み、活動している。彼女の作品は、自然素材・純色・直感的な動作を結びつける深く個人的な探究で際立つ。Serena は感受性が高く、革新的で感情的にも力強いと評される。
自然顔料・土・炭・粗い布を用い、傷・記憶・内面的変容を語る抽象的で素材的な作品を創出する。彼女のスタイルは絵画と視覚的詩の間を揺らぎ、白い滲み・ incomplete な顔・層状のテクスチャといった繰り返し要素が、作品それぞれを唯一無二で識別可能にする。
イタリア国内外で個展・グループ展を開催。すべての作品には authenticity 証明書が添付され、内なる誠実な探究の一部として生まれる。
作品はミックスメディアと自然素材の技法で制作され、絵画的ジェスチャーを純粋な感情へと変換する力を秘め、時間と現代美術市場を横断する探究を示す。色の奥深さには、フランシス・ベーコンの筆致、ジャクソン・ポロックの奔放さ、ルシアン・フロイドの内省が感じられる。現代美術市場のコレクションの一部として位置づけられ、ニューヨーク・ロンドン・パリ・香港のギャラリーの視覚的エネルギーと対話する強い衝動を持つ作品として、バスキア・ロスコ・ゲルハルト・リヒターといった名を生んだニューヨークの大御所と呼吸を合わせるような強い印象を与える。
Form beyond mere shape, this piece targets those who understand value in art that penetrates the heart of human expression, as Picasso・Klimt・Schiele did in their time. The dynamism of strokes and depth of signs make this canvas a perfect investment for collectors and lovers of fine art, always seeking unique pieces that sit among the greats of Pop Art and conceptual art.
この一点は、形を超えたアートの価値を理解する人のための唯一無二の作品であり、ギャラリーや投資家にとって、ラグジュアリーな美術品として価値が上昇する作品として最適です。
ポップアートの巨匠アンディ・ウォーホル、キース・ヘリング、バンクシー、Kaws の時代が支配する世界で、この作品は完全に自然な色使いを特徴とし、各作品を唯一無二にする特別さを持っています。現代美術の署名が際立つ独占的な選択肢。
作品は地元・国内外の展示会で紹介され、統一感と独自性を備えた視覚言語の確立に寄与してきました。
作品は私的コレクションや国際的なギャラリーのコレクションに加わり、ドバイ・ニューヨーク・ベルリン・ロンドン・パリといった美術市場と投資の都で販売実績があります。伝統と革新、深い表現力を組み合わせた唯一無二の作品を求める人に最適です。
現代アートの世界で活躍するアーティストを求める人々にとって、Warhol・Haring・Banksy・Kaws のようなポップアーティストが支配する中で、この作品は完全に自然な色彩を用い、各作品を唯一無二のものとして仕上げます。独自の署名と autenticity の証明を提供する排他的な選択肢。
作品は地域の展示会・国内外の展覧会で発表され、統一感のある独自の視覚言語の形成に寄与してきました。
作品は私的コレクションや国際的なギャラリーに所蔵され、ドバイ・ニューヨーク・ベルリン・ロンドン・パリなど美術市場と投資の都で販売実績があります。伝統・革新・深い表現力を兼ね備え、唯一無二の作品を求めるコレクターやアート愛好家に最適です。
Serena Grassetti: 自然と人間性を結ぶアート
Serena Grassetti は自然と人間の深い結びつきを称える作品を生み出す、自然印刷と炭を組み合わせたビジョナリーなアーティスト。美しい自然に囲まれた小さな地方で育ち、人間の経験と有機的世界の微妙な均衡から着想を得る。
彼女の訓練は、炭筆の伝統とエコプリントの革新を両立させ、持続可能性と技術の熟練を織り交ぜた独自の美学を生み出す。彼女の肖像は強く、自然素材と技法の融合が際立つ。観る者に自然の美とその保存の重要性を考えさせる。
近年は地元の影響を受けたアーティストたちの影響も受け、サンティクリやサグラーゼといった地元の作家の影響を経て国際的に評価を高めている。自然と芸術の融合に向けた探究を続け、独自の表現を世界に広めている。
Serena Grassetti: 自然と人間性を結ぶアートとして
Serena Grassetti は自然印刷と炭筆の技法を優雅に融合させ、人間と自然の深い結びつきを祝う唯一無二の作品を創出するビジョナリーなアーティスト。自然美に囲まれた小さな町で育ち、自然界と人間経験の微妙なバランスから着想を得る。
彼女の美術教育は炭筆の伝統とエコプリントの革新を取り込み、持続可能性と技術の熟練を組み合わせた独自の言語を生み出している。作品は力強い肖像と自然のテクスチャで特徴づけられ、観客に世界の美と保護の重要性を考えさせる。
近年、地元の有名作家であるサンティクリやサグラースの影響を受け、遠くから憧れていた道を歩み始めた彼女の創作は国際的にも高く評価されている。自然とアートの融合に対する情熱が、より広い観客へと伝わっている。
二つの手が小さなうずくまる形を優しく守り、それが私たちの脆さの象徴となる。彫刻はケアと保護の美を表し、力が窒息させずに包み込むことができると示している。
私の芸術的探求は、物質を通じて内面性と形を探る。
樹脂と石膏粉の彫刻では、形が強い意志を持って浮かび上がり、手作業で成形されて存在感と奥行きを与える。
すべての作品は、注意深く繊細なジェスチャーの結果であり、硬い物質を感情的な触れられるものに変え、空間・物質・観察者の間に対話を生み出す。
このシリーズは私の絵画と一貫した道を辿り、内省と物質と同一性の緊張をさらに探究し続ける。
素材:樹脂と石膏粉
限定50点のエディション。
* オリジナルの作品には作家の署名と authenticity 証明書付き。
作家は現実と内面、人物と消失の境界を探る視覚的探究を展開している。直感的でありながら同時にコントロールされた絵画と彫刻を通じて、作品は人間が迷い、断片化し、変容する瞬間を語る。絵画的素材、未完成の痕跡、滲みは感情的な言葉となり、描写するのではなく喚起する。すべての顔、すべての痕跡は、忘却に抵抗する存在の断片である。彼女のスタイルは、具象と抽象の緊張感で特徴づけられ、日本の現代美術の新しい絵画・彫刻の風景の中で、アイデンティティ・沈黙・変容といったテーマと対話する。彼女の作品は、観る者に対して内なる力を直接伝える。
Serena Grassetti は現代のイタリア人アーティスト。中央イタリアに住み、活動している。彼女の作品は、自然素材・純色・直感的な動作を結びつける深く個人的な探究で際立つ。Serena は感受性が高く、革新的で感情的にも力強いと評される。
自然顔料・土・炭・粗い布を用い、傷・記憶・内面的変容を語る抽象的で素材的な作品を創出する。彼女のスタイルは絵画と視覚的詩の間を揺らぎ、白い滲み・ incomplete な顔・層状のテクスチャといった繰り返し要素が、作品それぞれを唯一無二で識別可能にする。
イタリア国内外で個展・グループ展を開催。すべての作品には authenticity 証明書が添付され、内なる誠実な探究の一部として生まれる。
作品はミックスメディアと自然素材の技法で制作され、絵画的ジェスチャーを純粋な感情へと変換する力を秘め、時間と現代美術市場を横断する探究を示す。色の奥深さには、フランシス・ベーコンの筆致、ジャクソン・ポロックの奔放さ、ルシアン・フロイドの内省が感じられる。現代美術市場のコレクションの一部として位置づけられ、ニューヨーク・ロンドン・パリ・香港のギャラリーの視覚的エネルギーと対話する強い衝動を持つ作品として、バスキア・ロスコ・ゲルハルト・リヒターといった名を生んだニューヨークの大御所と呼吸を合わせるような強い印象を与える。
Form beyond mere shape, this piece targets those who understand value in art that penetrates the heart of human expression, as Picasso・Klimt・Schiele did in their time. The dynamism of strokes and depth of signs make this canvas a perfect investment for collectors and lovers of fine art, always seeking unique pieces that sit among the greats of Pop Art and conceptual art.
この一点は、形を超えたアートの価値を理解する人のための唯一無二の作品であり、ギャラリーや投資家にとって、ラグジュアリーな美術品として価値が上昇する作品として最適です。
ポップアートの巨匠アンディ・ウォーホル、キース・ヘリング、バンクシー、Kaws の時代が支配する世界で、この作品は完全に自然な色使いを特徴とし、各作品を唯一無二にする特別さを持っています。現代美術の署名が際立つ独占的な選択肢。
作品は地元・国内外の展示会で紹介され、統一感と独自性を備えた視覚言語の確立に寄与してきました。
作品は私的コレクションや国際的なギャラリーのコレクションに加わり、ドバイ・ニューヨーク・ベルリン・ロンドン・パリといった美術市場と投資の都で販売実績があります。伝統と革新、深い表現力を組み合わせた唯一無二の作品を求める人に最適です。
現代アートの世界で活躍するアーティストを求める人々にとって、Warhol・Haring・Banksy・Kaws のようなポップアーティストが支配する中で、この作品は完全に自然な色彩を用い、各作品を唯一無二のものとして仕上げます。独自の署名と autenticity の証明を提供する排他的な選択肢。
作品は地域の展示会・国内外の展覧会で発表され、統一感のある独自の視覚言語の形成に寄与してきました。
作品は私的コレクションや国際的なギャラリーに所蔵され、ドバイ・ニューヨーク・ベルリン・ロンドン・パリなど美術市場と投資の都で販売実績があります。伝統・革新・深い表現力を兼ね備え、唯一無二の作品を求めるコレクターやアート愛好家に最適です。
Serena Grassetti: 自然と人間性を結ぶアート
Serena Grassetti は自然と人間の深い結びつきを称える作品を生み出す、自然印刷と炭を組み合わせたビジョナリーなアーティスト。美しい自然に囲まれた小さな地方で育ち、人間の経験と有機的世界の微妙な均衡から着想を得る。
彼女の訓練は、炭筆の伝統とエコプリントの革新を両立させ、持続可能性と技術の熟練を織り交ぜた独自の美学を生み出す。彼女の肖像は強く、自然素材と技法の融合が際立つ。観る者に自然の美とその保存の重要性を考えさせる。
近年は地元の影響を受けたアーティストたちの影響も受け、サンティクリやサグラーゼといった地元の作家の影響を経て国際的に評価を高めている。自然と芸術の融合に向けた探究を続け、独自の表現を世界に広めている。
Serena Grassetti: 自然と人間性を結ぶアートとして
Serena Grassetti は自然印刷と炭筆の技法を優雅に融合させ、人間と自然の深い結びつきを祝う唯一無二の作品を創出するビジョナリーなアーティスト。自然美に囲まれた小さな町で育ち、自然界と人間経験の微妙なバランスから着想を得る。
彼女の美術教育は炭筆の伝統とエコプリントの革新を取り込み、持続可能性と技術の熟練を組み合わせた独自の言語を生み出している。作品は力強い肖像と自然のテクスチャで特徴づけられ、観客に世界の美と保護の重要性を考えさせる。
近年、地元の有名作家であるサンティクリやサグラースの影響を受け、遠くから憧れていた道を歩み始めた彼女の創作は国際的にも高く評価されている。自然とアートの融合に対する情熱が、より広い観客へと伝わっている。

