KIYOTADA IV • 道成寺の乙女 • 1939 • 歌舞伎 木版画 • 浮世絵 - Japan - 20th century

** Aragotoに支配された清忠シリーズの中で、非常に少数派の女形／美人系主題の一つ。 Musume Dōjōji は歌舞伎舞台で最も称えられる舞踊劇の一つであり、ここでの豪華版印刷（浮き彫りの縁取り、ガウフラージュ、役名表に見られるマイカのような質感）こそが、シリーズとしては最盛期を示しています。**

作者：鳥居清忠 seventh generation head of the Torii school; 生年は斎藤長吉（Kiyotada IVとしても catalogued）
題名：Kyōganoko Musume Dōjōji（京鹿子娘道成寺）—「道成寺の乙女」
役名：白拍子花子—実は清姫の怨霊—有名な花笠（花笠）の場面で示される

シリーズ：清忠晩年の豪華な歌舞伎役絵のグループのうち、劇雅堂随筆の銘版のもとで刊行された
技法：木版画（木版画／mokuhanga）、豪華版—縁取りと地にかけた blind embossing（空押し。karazuri）・布地のガウフラージュ、空のグラデーションに上品なぼかし
年代：1939頃（1938–1940の団体）
形式：大判—厚手の豪華な和紙に約44.5 × 29 cm（17½ × 11½ in.）
署名・印章：右上の楕円枠に cursive で Kiyotada（清忠）署名、赤い画家の印章；左上の題名枠 京鹿子娘道成寺、隣接する役名表
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印象と色彩：新鮮で清浄、豪華版の印刷が全体の効果を最大限に表現—地の深い藍から翡翠へのグラデ、花笠の飽和した朱、髪と輪郭を鋭く描く黒い主線、そしてピンクの装束に散らばる桜模様の細密な彫刻。外縁の広い縁取りには blind-embossed の幾何学的な鍵格子模様が走り、細い役名表にはマイカを思わせる地があるように見える。
紙：厚手で質の高い和紙、余白が十分。時代背景に相応しい、軽く均一な退色が見られるのも普通のこと。
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場景 — 花笠の下の踊り手

清忠は寄せて切り取り、全体の構図を一つの視線の下降で回す。花子は赤い花笠の下に現れ、あごの下で紐を結び、頭を傾け、瞳を伏せ、謡の諦観を宿す静かな、やや憂いを帯びた表情を浮かべる—この踊り手が女性の切なる思いを振付けとして表現する、歌舞伎の名場面である。外袍は桜の花びらで散らされ、右端にはさらに花笠が押し寄せ、踊りの最も有名な場面の花笠群が広がる。左下には色とりどりの紋をあしらった黒い下袍が支える。
鳥居派は三世紀以上にわたり歌舞伎の看板や劇場宣伝の絵師としての伝統を守ってきた。その伝統はここにも読み取れる—平坦で鮮やかな地、力強い黒の線描、頭と仕草ひとつで一枚の紙全体を支える作例を作る姿勢。しかしこの団体の Aragónoto 系のデザインが叫ぶ場面がある一方で、こちらは意図的に静かである—舞の最も内的瞬間を美人に等しいスケールで描く、豪華な手法である。
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舞台：乙女と鐘と蛇

京鹿子娘道成寺は、現存する最古の能由来の歌舞伎舞踊劇であり、共通の合意で道成寺モノの最高地点とされている。後白鐘が奉献される道成寺の寺院で、新しい鐘が捧げられている。白拍子の踊り手・花子が現れ、鐘の前で礼拝を求めるが、僧侶は拒む—寺の災厄以来、女性は立入を禁じられていたが、花子の踊りを条件に許す。続くはほぼ一時間に及ぶ独舞で、能風の段落、色気のある舞踏の Mari-tsuki、愛する女性の口づけ（ kudoki）と、多数の花笠舞が連続する。衣装替えは九度にも及ぶが、縫い目をほどく hikinuki の技法で演じられる。僧侶たちは花子の呪縛に屈し、彼女の踊りはさらに乱れ、止めようとするが失敗。クライマックスで鐘の上に乗り、蛇の精・清姫として自らを露わにする。清姫はかつて鐘を破壊し、彼女の愛を拒んだ僧正安珍を鐘の中で焼き殺したとされる。初演は1750年代とされ、今日まで演目に残っている。
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Torii Kiyotada IV — 死者を導く画家たちの継承者

三世紀以上にわたり鳥居派は日本美術において独自の役割を担ってきた。歌舞伎の看板と劇場広告の伝統的な画家たちであり、江戸の観客を劇場へと導いた大胆で目を引く看板を描いた集団である。鳥居清忠第四代目（1875–1941）、斎藤長吉として生まれた彼は、この系統の七代目当主となり、少年期から劇の人物像と力強い描写を培ってきた。1890年代の歌舞伎十八番のデザインで最も知られ、後年にはこのような豪華版の版画でも名を馳せた—鳥居の看板美学を現代的でコレクション性のある形へと持ち込んだ作品群である。彼は鳥居こと近藤（後の清忠）を弟子として迎え育て、後に清忠の名を継ぐ高名な新派デザイナー・木挽の木下（後の清忠V）を育てた。