Kiyoshi Saitō — 漁村の女性 • 創作版画 • 日本語 - Japan - 20th century





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Japanese colour woodcut on washi by Saitō Kiyoshi, titled Woman in the Fishing Village, a Sōsaku Hanga work from the 20th century, measuring 26 cm by 20 cm, with original/authentic status and excellent condition, from a private collection.
Description from the seller
Artist: 斎藤清 (Saitō Kiyoshi) 1907–1997、福島県会津坂本生まれ
Title: 女性の漁村
Series: 日本女俗選 — 「日本の女性の習俗」
Date: 1946(昭和21年)
Movement: 創作版画 — the creative print movement
Seal: 作品右下に四角い黒色の作家印
Format: 中判、約26.5 × 19.5 cm
Technique: 和紙に木版彩色
Condition: Excellent!
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Why Sōsaku Hanga Deserves Your Attention
創作版画運動は、特定の反対意見から生まれた運動である。伝統的な体制、江戸時代の浮世絵、20世紀の新版画では、版画は一連の専門家の連携で作られていた:画家が図案を提供し、彫り師が版木を彫り、摺師が版を摺り、版元が全体を委託・資金提供し、何を作るかを決定する。創作版画の作家たちは、そのような体制のもとでは完成品は作家だけのものではなく、多くの参加者の共同制作物であり、彫り師の癖、摺師の判断、版元の商業的計算を経て紙に到達するものは、必ずしも画家が見たものとは異なると主張した。
彼らの答えは自ずからの描画、自分で彫り、自分で刷る——自分が刀を版木に振るい、印刷を自分で引く。最初の線から最終カラーに至るまでのあらゆる決定が一人の人間の手に委ねられる。斎藤は生涯この道を貫き、ここにもそれが表れている。茎のやや不規則な彫り、平滑なピンクと緑の下に木目を残して印刷させる技法、商業印刷では排除されるであろう小さな揺らぎ。粗さのように見えるものこそが、この運動全体の主張である。
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About the Print
深い雪の中を女が市場へ魚を運ぶ。背中には肩がけの棒を渡し、両端から大きく揺れる平らな籠、顎の下で結ばれたマゼンダの頭巾の上に広い編み帽、青い布のブーツを履く。黒い作業服の上には、雇い主の印が染められた青い前掛け——店の紋が描かれており、 circled 越 の上に長谷川(Hasegawa)という名前があり、村の人々に彼女が誰の魚を運んでいるかを知らせる店の看板が描かれている。彼女の後ろの街には、白い雪を乗せた屋根、距離へと伸びる電信柱の列、その跨架に雪がついたもの、むき出しの木、平面的な黒いシルエットで描かれた他の人々が続く。
斎藤はここでごく少量の素材から多くを引き出している。 paletteは未漂白の地に四・五色、線画は鈍く自信に満ちた筆致で洗練を試みることなく、木目は青空を隠すことなくプリントに出ている。女性の顔とスカーフの赤だけが暖かさを帯び、他はすべて冷たく、平坦で、遠ざかる。雪国での普通の仕事をする人々と、その静かな品格という、彼が lifetime の主題として後に追求するものの初期例である。
Seller's Story
Artist: 斎藤清 (Saitō Kiyoshi) 1907–1997、福島県会津坂本生まれ
Title: 女性の漁村
Series: 日本女俗選 — 「日本の女性の習俗」
Date: 1946(昭和21年)
Movement: 創作版画 — the creative print movement
Seal: 作品右下に四角い黒色の作家印
Format: 中判、約26.5 × 19.5 cm
Technique: 和紙に木版彩色
Condition: Excellent!
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Why Sōsaku Hanga Deserves Your Attention
創作版画運動は、特定の反対意見から生まれた運動である。伝統的な体制、江戸時代の浮世絵、20世紀の新版画では、版画は一連の専門家の連携で作られていた:画家が図案を提供し、彫り師が版木を彫り、摺師が版を摺り、版元が全体を委託・資金提供し、何を作るかを決定する。創作版画の作家たちは、そのような体制のもとでは完成品は作家だけのものではなく、多くの参加者の共同制作物であり、彫り師の癖、摺師の判断、版元の商業的計算を経て紙に到達するものは、必ずしも画家が見たものとは異なると主張した。
彼らの答えは自ずからの描画、自分で彫り、自分で刷る——自分が刀を版木に振るい、印刷を自分で引く。最初の線から最終カラーに至るまでのあらゆる決定が一人の人間の手に委ねられる。斎藤は生涯この道を貫き、ここにもそれが表れている。茎のやや不規則な彫り、平滑なピンクと緑の下に木目を残して印刷させる技法、商業印刷では排除されるであろう小さな揺らぎ。粗さのように見えるものこそが、この運動全体の主張である。
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About the Print
深い雪の中を女が市場へ魚を運ぶ。背中には肩がけの棒を渡し、両端から大きく揺れる平らな籠、顎の下で結ばれたマゼンダの頭巾の上に広い編み帽、青い布のブーツを履く。黒い作業服の上には、雇い主の印が染められた青い前掛け——店の紋が描かれており、 circled 越 の上に長谷川(Hasegawa)という名前があり、村の人々に彼女が誰の魚を運んでいるかを知らせる店の看板が描かれている。彼女の後ろの街には、白い雪を乗せた屋根、距離へと伸びる電信柱の列、その跨架に雪がついたもの、むき出しの木、平面的な黒いシルエットで描かれた他の人々が続く。
斎藤はここでごく少量の素材から多くを引き出している。 paletteは未漂白の地に四・五色、線画は鈍く自信に満ちた筆致で洗練を試みることなく、木目は青空を隠すことなくプリントに出ている。女性の顔とスカーフの赤だけが暖かさを帯び、他はすべて冷たく、平坦で、遠ざかる。雪国での普通の仕事をする人々と、その静かな品格という、彼が lifetime の主題として後に追求するものの初期例である。

