M.Chiera - Inhabit. XXXL

ASSEMBLY
アセンブリーシリーズでは、幾何学的抽象を人間の経験を大都市の中に map する言語として用います。体積・視点・色のブロックを組み合わせた構成を通じて、現代建築のリズムと都市のリズムを喚起する視覚的 passageを創出します。しかし、これらの線と平面は空虚な構造物ではなく、共存の空間、偶然の出会いの角、都市環境で私たちを結ぶ、または孤立させる見えない境界を表しています。多様な材料を統合し、純粋美術と表面デザインの境界をぼかすことで、私の作品は生きた舞台となります。立ち止まり、幾何学を生きて味わうことへの招待であり、街の冷たい monumentality を、集合的アイデンティティ、共感、そして私たちの結びつきを求める深い人間的欲求の温かな地図へと変換します。

私の仕事は現代的な幾何学的抽象の領域に属し、構造と直感が共存します。円・線・色の平面を通じて、構成的秩序とジェスチャーの自発性の間で振動する視覚的関係を探ります。
Bauhaus の原理―形式の明晰さ、均衡、幾何学の使用―に取り組みつつも、否定的空間を活性化させるジェスチャー的な質感の組み込みによって特徴づけられます。より自由な感覚で扱われるこれらの素材表面は、制御と表現力の緊張を生み出します。
対照的に、正の空間は円・楕円・三角形・色彩の平面といった定義された幾何学的形で構成され、構造的正確さをもって配置されます。これらの形は、リズム、階層、バランスを生み出す視覚的単位として機能します。
質感のある表面と鋭い幾何要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を確立します。濃く対照的な平面で適用される色は、眼を導き、作品内部のダイナミクスを強化する組織的要素として機能します。
私の様々なシリーズでは、人間関係、記憶、移動、霊性、社会問題といったテーマを、抽象的で合成的な言語へと翻案します。これらの参照は文字通り提示されるのではなく、形の間の緊張、均衡、結びつきを通じて、構成の中に組み込まれます。
したがって、私の作品は、形式的な厳密さと表現の自由を組み合わせた現代的な幾何学的言語を提案し、構成を分析的に読み解くことと、直接的な視覚体験の両方を inviting します。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品映像は私のウェブサイトまたはインスタグラムでご覧になれます

作品：ミリアム・チエラによる新しく独創的で唯一無二の作品。
年：2025
媒体：パステル、アクリル、スプレー、ステンシル、グラファイト（290 g/m2 のプリント綿キャンバスに描画）
署名：裏面署名、真正証明書同梱
配送：EU圏外への出荷は、文化財文書の準備のため約7日間を要します。
フレーム入りの画像は説明用です。
作品は無框で巻物状でお届けします。損傷を防ぐ為、トレーシングペーパーを添え、専門的梱包（プラスチック管または補強ダンボールに巻く形）で発送します。

色は画面によって多少異なる場合があることにご注意ください。

税金：
“欧州連合以外からの購入は、輸入税または関税が課される場合があり、これは購入者のご負担となります。”

材料：
この作品は高品質なキャンバスを使用しており、美しく長く楽しめる作品を作るために不可欠です。裂けや伸縮を防ぐ良質のコットンリネン、トップブランドの高品質素材、ひび割れを防ぐ柔軟な質感を得るための材料、布地の密度と重量、適切な張りと下地処理により、質の高い作品へ投資することになり、長い時間そのままの状態を保つことができます。

Biography:
Miriam Chiera は、イタリア系アルゼンチンの現代美術家で、現在はイタリア・セニガリャに在住しています。彼女はアルゼンチンの国立リトラル大学の建築学部でインテリアデザインを学び、同時にイタリアのヴェローナ美術学院で美術を学びました。
彼女はアルゼンチンの小さな町で生まれ、イタリア系移民の家族のもとで育ちました。彼女の根はイタリア文化に深く根ざしていますが、作品には育った土地の精神性が宿っています。小さな印や象徴がキャンバス上に散りばめられ、キュビズム、構成派、抽象幾何学を彼女の色の言語と結びつけています。
自然の広大さと無限の水平線、自由への深い感覚に囲まれ、彼女は大規模な作品にインスピレーションを得ました。建築学部で学んだものの、絵画への道は若い頃から始まり、ロミオとジュリエットの街での滞在中、ヴェローナのアカデミア・ディ・アーテで学ぶうちに、絵画こそ自分の天職だと気づきました。
彼女の作品は国際的な美術展、ギャラリー、美術館、イベントへと選ばれてきました。
2017年 – アートの友人展、ビエンナーレ・オブ・ファインアート、セレス、アルゼンチン。
2019年 – XII Salvador Massa regional painting salon、アルゼンチン。
2019年 – 第3回絵画コンテスト、56周年 Fundación 25 de Junio、ロサリオ、アルゼンチン。
2019年 – 第66回国立美術展、セレス、アルゼンチン。
2019年 – 第23回春のホール、視覚美術館、サンタフェ、アルゼンチン。
2019年 – H. Borla美術館、 Esperanza、アルゼンチンの地域年展でファイナリスト。
2020年 – 第24回春のホール、視覚美術館、アルゼンチン。
2021年 – 第26回春のホール、サンタフェ、アルゼンチン。
2023年 – チョルトン・アーツ・フェスティバル、マンチェスター、英国。
2025年 – 「Women Artist On The Rise 2025」ファイナリスト、USA
2026年 – Gorila Spain Magazine 2026年5月掲載予定
2026年 – ARTEA Spain Magazine 2026年5月掲載予定
彼女の作品は世界各地の私設コレクションに所蔵されています。

現在、彼女はセニガリャに生活しており、これまでにミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ロサリオ、故郷セレスと旅を重ねてきました。どの場所も彼女の芸術に痕跡を残し、作品に流れるビジョンと表現を形成しています。

Artist Statement:
作品はファッショナブルなオブジェクト、はかない流行、あるいは空間的問題を解決するための装飾的要素以上のものです。私は、鑑賞者が自分の物語を語るための窓となるような絵画を創り出すことを願い、そのアートがあなたの生活と意味のある形で相 interactions するようにしています。
各作品にはそれぞれ固有の imprint（魂、エネルギー）が宿り、それをあなたの空間の生きた存在へと変えます。私の願いは、私のアートがあなたを動かし、手に入れたいという欲求を喚起し、それの本質に浸り、毎朝それの前に立つ喜びを感じてもらうことです。