Tijs Dragtsma (1992) - Thunder at Rest





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Thunder at Rest by Tijs Dragtsma (2026) is an original mixed media work in black and white, 51 cm square, sold with frame and signed, created in the 2020s, and presented by the Netherlands-based artist direct from TD Fine Art Studio, in excellent condition.
Description from the seller
Restでの雷は、力と静寂、そして嵐の前の沈黙についての、現代の壮大な芸術作品です。
ゼウスは雷を落とさない。彼は待つ。光がまだ手には収まっていない雷を、完全なる闇から立ち上がる玉座に腰を下ろし、片手を安置させ、もう片方で雷光を抱え込む。この神は戦う神ではない。自らを統御する神だ。雷鳴は本物だが、抑制されている。力は否定できないが、選択は自制だ。
この像は、アクリリックガラスに現れる。表面の傷みを通じて制御された形を持つ。絵具は使われていない。版も印刷もない。表面が改変された箇所では光が走り、現れる。手を触れていない箇所では闇がその場所を守る。ゼウスはそのやり取りの中から現れ、いずれの側にも完全には従わない。
作品は、あなたが動くとともに動く。玉座は現れ、また消える。雷光は一瞬だけ光を掴み、すぐに影の中へ引き戻される。像は光と影、明瞭さと静かな自制の間に生きている。その不安定さは欠陥ではない。作品の上に築かれた緊張だ。
遠くから見ると、構図は古代ギリシャ彫刻の荘厳さを帯びている。巨大で、静かで、避けられない。近づくと神は制御された擦り跡の野原へと溶け、 monumentは表面へと変わる。神話は素材の痕跡へと変わる。
Thunder at Restは、Tijs DragtsmaのArt with Scratchシリーズを継承しており、素材や版ではなく、制御された表面の傷を通じて像が構築される作品群である。傷は破壊ではなく、構造であるという視覚言語。
"部屋で最も強力な力は、それを証明する必要のない力だ。"
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、 imageが描かれるのではなく、解放されるべきだという考えのもと制作される作品群である。深い黒い表面に一本一本刻まれていく線が、光を捕え、闇から形を引き出す。
遠くから見ると、像はほぼ写真のように見える。力強く、認識され、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の印の密集した場へと溶けていく。細く、壊れやすく、ほとんど無重力に近い。固体のように見えたものが、実は線の織り成す繊細な網であり、それぞれが意図的なジェスチャーであり、全体にとって欠くことのできない要素だ。
光が像を生み出すわけではない。それを鋭くするのだ。黒い表面は吸収し、刻まれた線は反射する。光が表面を横切るにつれ、像は呼吸する。ある角度からは形がはっきりと立ち上がり、別の角度からは軟化し、元の闇へと落ち着く。決して消えることはない。焦点を合せたスポットライトの下で、対比は深まり、像は彫刻的で、ほとんど光り輝くような質感を帯びる。
この mediaが非常に魅力的である理由は、その静かな緊張感にある。擦る行為は直接的で不可逆的だ。どの线も取り消せない決定だ。しかし結果は過酷ではなく、親密で、雰囲気があり、動きに満ちている。硬さはやわらかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。
このような肖像のような作品では、 figureは決して完全に固定されない。線・光・影の相互作用を通じて、像は視点と雰囲気とともに動く。特定の瞬間には、被写体が黒から一歩前へと出てくるように見える一方、別の瞬間には静止へと戻る。鋭さと落ち着きの間のその動きの中で、作品は生きる。
時間の影響を受けたすべての素材と同様、表面には静かな命が宿る。擦り傷の一つひとつには、一瞬、息、ジェスチャーが刻まれている。ひとまとめに見ると、それはただの像だけでなく、光の変化ごとに自らを開示し続ける Presenceだ。
作家について
私の名前はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。
アーティストとして、私は新しい視覚言語を探求したいという絶え間ない欲求に駆られています。美術を固定されたスタイルとはみなしません。材料、構造、光、感情が結びつく、進化する発見の場だと捉えています。
私の仕事はしばしば、単純な問いから始まります。材料は新しい方法で語ることができるのか。硬さは親密さへと変わり得るのか。正確さは感情を生み出せるのか。その探求が、私が創り出すすべての核にあります。
TD Fine Art Studioの各作品群は、それぞれが独自の世界、独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持つように取り組まれています。作品の中にはリズム、反復、構造を通じて構築されるものもあれば、欠如、影、反射、緊張を通じて出現するものもあります。共通しているのは、独創性、明快さ、情感の存在感に対する揺るぎない commitmentです。
私は対比に魅了されます。力と脆さ、制御と感覚、見えるものと解釈にゆだねられるものの間で。私の目標は、単に像を作ることではなく、注意を惹きつけ、思考を誘い、時間とともに自らを明らかにし続ける作品を創ることです。
TD Fine Art Studioは、これらの探求が一つの場所に集まる空間です。それは単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、独自性と生き生きとした作品を生み出す野心によって形作られる、進化し続ける芸術的宇宙です。
Restでの雷は、力と静寂、そして嵐の前の沈黙についての、現代の壮大な芸術作品です。
ゼウスは雷を落とさない。彼は待つ。光がまだ手には収まっていない雷を、完全なる闇から立ち上がる玉座に腰を下ろし、片手を安置させ、もう片方で雷光を抱え込む。この神は戦う神ではない。自らを統御する神だ。雷鳴は本物だが、抑制されている。力は否定できないが、選択は自制だ。
この像は、アクリリックガラスに現れる。表面の傷みを通じて制御された形を持つ。絵具は使われていない。版も印刷もない。表面が改変された箇所では光が走り、現れる。手を触れていない箇所では闇がその場所を守る。ゼウスはそのやり取りの中から現れ、いずれの側にも完全には従わない。
作品は、あなたが動くとともに動く。玉座は現れ、また消える。雷光は一瞬だけ光を掴み、すぐに影の中へ引き戻される。像は光と影、明瞭さと静かな自制の間に生きている。その不安定さは欠陥ではない。作品の上に築かれた緊張だ。
遠くから見ると、構図は古代ギリシャ彫刻の荘厳さを帯びている。巨大で、静かで、避けられない。近づくと神は制御された擦り跡の野原へと溶け、 monumentは表面へと変わる。神話は素材の痕跡へと変わる。
Thunder at Restは、Tijs DragtsmaのArt with Scratchシリーズを継承しており、素材や版ではなく、制御された表面の傷を通じて像が構築される作品群である。傷は破壊ではなく、構造であるという視覚言語。
"部屋で最も強力な力は、それを証明する必要のない力だ。"
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、 imageが描かれるのではなく、解放されるべきだという考えのもと制作される作品群である。深い黒い表面に一本一本刻まれていく線が、光を捕え、闇から形を引き出す。
遠くから見ると、像はほぼ写真のように見える。力強く、認識され、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の印の密集した場へと溶けていく。細く、壊れやすく、ほとんど無重力に近い。固体のように見えたものが、実は線の織り成す繊細な網であり、それぞれが意図的なジェスチャーであり、全体にとって欠くことのできない要素だ。
光が像を生み出すわけではない。それを鋭くするのだ。黒い表面は吸収し、刻まれた線は反射する。光が表面を横切るにつれ、像は呼吸する。ある角度からは形がはっきりと立ち上がり、別の角度からは軟化し、元の闇へと落ち着く。決して消えることはない。焦点を合せたスポットライトの下で、対比は深まり、像は彫刻的で、ほとんど光り輝くような質感を帯びる。
この mediaが非常に魅力的である理由は、その静かな緊張感にある。擦る行為は直接的で不可逆的だ。どの线も取り消せない決定だ。しかし結果は過酷ではなく、親密で、雰囲気があり、動きに満ちている。硬さはやわらかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。
このような肖像のような作品では、 figureは決して完全に固定されない。線・光・影の相互作用を通じて、像は視点と雰囲気とともに動く。特定の瞬間には、被写体が黒から一歩前へと出てくるように見える一方、別の瞬間には静止へと戻る。鋭さと落ち着きの間のその動きの中で、作品は生きる。
時間の影響を受けたすべての素材と同様、表面には静かな命が宿る。擦り傷の一つひとつには、一瞬、息、ジェスチャーが刻まれている。ひとまとめに見ると、それはただの像だけでなく、光の変化ごとに自らを開示し続ける Presenceだ。
作家について
私の名前はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。
アーティストとして、私は新しい視覚言語を探求したいという絶え間ない欲求に駆られています。美術を固定されたスタイルとはみなしません。材料、構造、光、感情が結びつく、進化する発見の場だと捉えています。
私の仕事はしばしば、単純な問いから始まります。材料は新しい方法で語ることができるのか。硬さは親密さへと変わり得るのか。正確さは感情を生み出せるのか。その探求が、私が創り出すすべての核にあります。
TD Fine Art Studioの各作品群は、それぞれが独自の世界、独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持つように取り組まれています。作品の中にはリズム、反復、構造を通じて構築されるものもあれば、欠如、影、反射、緊張を通じて出現するものもあります。共通しているのは、独創性、明快さ、情感の存在感に対する揺るぎない commitmentです。
私は対比に魅了されます。力と脆さ、制御と感覚、見えるものと解釈にゆだねられるものの間で。私の目標は、単に像を作ることではなく、注意を惹きつけ、思考を誘い、時間とともに自らを明らかにし続ける作品を創ることです。
TD Fine Art Studioは、これらの探求が一つの場所に集まる空間です。それは単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、独自性と生き生きとした作品を生み出す野心によって形作られる、進化し続ける芸術的宇宙です。

