Yuni R. P. (XXI) - Brisa sobre el marco





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Brisa sobre el marco is an oil on canvas painting by Yuni R. P. from Spain, created after 2020, measuring 53 x 73 cm, hand-signed, original, with a blue, yellow and green palette.
Description from the seller
油絵具をキャンバスに施した技法で、画家ユニ R. P によって描かれた絵画。作品はスパチュラのみで制作され、全工程を通じてスパチュラで仕上げられている。
作品の寸法:53 x 73 cm。絵画自体のサイズで、周囲に白い余白を設け、より良い組み立てや額装のための余白が付されている。
作品が売却された場合、世界中のどの場所へも納品まで最大3日程度で発送される。各作品は丁寧に梱包され、紙と気泡緩衝材で保護され、高強度の硬質段ボール管に入れて発送される。輸送中の完全な保存を保証するためである。
ユニ R. P は現在ハバナ、キューバで生活・活動する若いアーティストで、堅固な専門的背景を有している。彼の作風は非常に個人的な絵画言語で特徴づけられ、主にスパチュラを使用して構成を作り出す。視覚的に強い印象と表現力を持つ作品を生み出す。
彼の絵は豊かな厚塗り、自由な筆致、そして鮮やかな色彩のパレットが特徴で、光と動きが常に対話している。印象派的な扱いには、ジョアキン・ソローラの明るさ、ダイナミズム、色の振動への明確な影響が感じられ、現代的で深く個人的な視点から描かれている。
取り上げられるテーマは自然と風景への情感的なつながりから生まれたもので、海辺の情景、セイルボート、野生動物、花、想起を呼ぶ都市などが、古典美術へのノスタルジーと称賛を帯びた絵画的宇宙を形作る。彼の作品は literal な描写を狙うのではなく、感覚の喚起を狙い、観る者の強い感情と潜在的な記憶を呼び起こす。
ユニの絵は前景と包み込むような存在感を持ち、実物をよく見るべき作品である。写真だけでは厚塗りの豊かさ、色の深み、筆致のエネルギーを完全には捉えきれない。スパチュラを使うことで鮮やかな表面を作り出し、塗膜の層が堅牢さと動きを伝え、ほとんど触覚的な表現力を生み出す。
彼の作品は本質的に、色・物質・感情の祝祭であり、立ち止まり、観察し、感じることを勧める絵画である。
この絵は風景画派の印象派の活気ある一枚で、開かれた窓枠が構図の要素として機能し、観客を没入体験へと誘う。油彩・キャンバスで描かれ、短くリズミカルで厚塗りの筆致が特徴で、波の泡と周囲の生い茂る葉を含む有機的な質感を生み出している。カラーパレットは豊富で彩度が高く、海に奥行きを与えるべく青とターコイズのグラデーションが用いられ、手前の花の赤やピンクが温度差を生み出し、情景に温かさを加えている。画家は自由さ、爽快感、そして楽観主義の感覚を伝えようとしており、日光が地平線の広大さを露わにする瞬間を捉え、外の世界の美しさは身近で常にアクセス可能な避難所であることを示唆している。
油絵具をキャンバスに施した技法で、画家ユニ R. P によって描かれた絵画。作品はスパチュラのみで制作され、全工程を通じてスパチュラで仕上げられている。
作品の寸法:53 x 73 cm。絵画自体のサイズで、周囲に白い余白を設け、より良い組み立てや額装のための余白が付されている。
作品が売却された場合、世界中のどの場所へも納品まで最大3日程度で発送される。各作品は丁寧に梱包され、紙と気泡緩衝材で保護され、高強度の硬質段ボール管に入れて発送される。輸送中の完全な保存を保証するためである。
ユニ R. P は現在ハバナ、キューバで生活・活動する若いアーティストで、堅固な専門的背景を有している。彼の作風は非常に個人的な絵画言語で特徴づけられ、主にスパチュラを使用して構成を作り出す。視覚的に強い印象と表現力を持つ作品を生み出す。
彼の絵は豊かな厚塗り、自由な筆致、そして鮮やかな色彩のパレットが特徴で、光と動きが常に対話している。印象派的な扱いには、ジョアキン・ソローラの明るさ、ダイナミズム、色の振動への明確な影響が感じられ、現代的で深く個人的な視点から描かれている。
取り上げられるテーマは自然と風景への情感的なつながりから生まれたもので、海辺の情景、セイルボート、野生動物、花、想起を呼ぶ都市などが、古典美術へのノスタルジーと称賛を帯びた絵画的宇宙を形作る。彼の作品は literal な描写を狙うのではなく、感覚の喚起を狙い、観る者の強い感情と潜在的な記憶を呼び起こす。
ユニの絵は前景と包み込むような存在感を持ち、実物をよく見るべき作品である。写真だけでは厚塗りの豊かさ、色の深み、筆致のエネルギーを完全には捉えきれない。スパチュラを使うことで鮮やかな表面を作り出し、塗膜の層が堅牢さと動きを伝え、ほとんど触覚的な表現力を生み出す。
彼の作品は本質的に、色・物質・感情の祝祭であり、立ち止まり、観察し、感じることを勧める絵画である。
この絵は風景画派の印象派の活気ある一枚で、開かれた窓枠が構図の要素として機能し、観客を没入体験へと誘う。油彩・キャンバスで描かれ、短くリズミカルで厚塗りの筆致が特徴で、波の泡と周囲の生い茂る葉を含む有機的な質感を生み出している。カラーパレットは豊富で彩度が高く、海に奥行きを与えるべく青とターコイズのグラデーションが用いられ、手前の花の赤やピンクが温度差を生み出し、情景に温かさを加えている。画家は自由さ、爽快感、そして楽観主義の感覚を伝えようとしており、日光が地平線の広大さを露わにする瞬間を捉え、外の世界の美しさは身近で常にアクセス可能な避難所であることを示唆している。

