Agathe Toman - OCEAN #01 - 2/20





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Description from the seller
この作品はアーティストの「COLLECTION PARTAGÉE(共有コレクション)」シリーズの一部です。
オセソール(フランス)で撮影された美術写真で、2026年夏に撮影。光沢系のファインアート紙に印刷され、意図的に粒状感を持たせた質感が作品の書法として完整に参画しています。サイズは35x49cm、余白を2cm追加。
作品は手書きの番号と署名が表面と裏面の両方に施されており、アーティストの署名入りの真作証明書が同封されています。写真は保護筒に丁寧に巻いて発送されます(額縁は付属しません)。
アーティストの略歴
生年1989年。アガット・トマンはフランス系・オーストリア系・チェコ系の血を引くフランスの現代美術家です。彼女の作風は、絵画・素描・写真・詩・彫刻を通じて展開します。
パリのChambre Syndicale de la Couture Parisienneでの学業の後、パリのハイファッションブランドの一部でスタイリストとして数年間を過ごし、芸術活動に専念することを選択しました。
ランデス地方に居を構え、現在も多くの私的コレクションに作品が収蔵されています。2021年からサザビーズに掲載され、いくつかのオークションに出品され、特にArt Parisでの展示も行っています。
作風は、記憶・知覚・身体・内的風景の結びつきを探究します。主として抽象的な実践を通じて、光・物質・行為が感情的・瞑想的な体験の媒介となる、敏感な言語を展開します。
絵画・デッサン・写真のいずれであれ、現実を再現することよりも、見えざるものを露わにすることを志向します。心理的状態・記憶の痕跡・無意識の動きを捉えることを追究します。
作風の平行として、長年心理分析と関係分析の訓練をパリで続けており、この探究は彼女の作品に深く根を下ろしています。創造的な表現と精神の探求が絡み合う作品群となっています。
彼女の活動は、 Forbes・L’Œil・ELLE など、現代美術を取り上げる複数の刊行物でも取り上げられています。
芸術的ビジョン
「私の仕事は、精神と身体の深い結びつきを探求します。私たちの体験が物質・記憶・風景の中にどう刻まれるかを問います。私の作品は、光が闇と対話する抽象表現であり、 visible が invisible を露わにします。物語を語ることを目的とせず、内面的な体験を喚起することを目指します。
私はそれぞれの創作を、心理状態の形成として捉えています。鑑賞者が作品に完全に関与し、自身の感受性を通じて新たな存在を得る投影空間へと変容します。
私が興味をそそられるのは、作品が描くものそのものではなく、それが呼び起こすものです。作品は出会いの中で生き始めます。」
この作品はアーティストの「COLLECTION PARTAGÉE(共有コレクション)」シリーズの一部です。
オセソール(フランス)で撮影された美術写真で、2026年夏に撮影。光沢系のファインアート紙に印刷され、意図的に粒状感を持たせた質感が作品の書法として完整に参画しています。サイズは35x49cm、余白を2cm追加。
作品は手書きの番号と署名が表面と裏面の両方に施されており、アーティストの署名入りの真作証明書が同封されています。写真は保護筒に丁寧に巻いて発送されます(額縁は付属しません)。
アーティストの略歴
生年1989年。アガット・トマンはフランス系・オーストリア系・チェコ系の血を引くフランスの現代美術家です。彼女の作風は、絵画・素描・写真・詩・彫刻を通じて展開します。
パリのChambre Syndicale de la Couture Parisienneでの学業の後、パリのハイファッションブランドの一部でスタイリストとして数年間を過ごし、芸術活動に専念することを選択しました。
ランデス地方に居を構え、現在も多くの私的コレクションに作品が収蔵されています。2021年からサザビーズに掲載され、いくつかのオークションに出品され、特にArt Parisでの展示も行っています。
作風は、記憶・知覚・身体・内的風景の結びつきを探究します。主として抽象的な実践を通じて、光・物質・行為が感情的・瞑想的な体験の媒介となる、敏感な言語を展開します。
絵画・デッサン・写真のいずれであれ、現実を再現することよりも、見えざるものを露わにすることを志向します。心理的状態・記憶の痕跡・無意識の動きを捉えることを追究します。
作風の平行として、長年心理分析と関係分析の訓練をパリで続けており、この探究は彼女の作品に深く根を下ろしています。創造的な表現と精神の探求が絡み合う作品群となっています。
彼女の活動は、 Forbes・L’Œil・ELLE など、現代美術を取り上げる複数の刊行物でも取り上げられています。
芸術的ビジョン
「私の仕事は、精神と身体の深い結びつきを探求します。私たちの体験が物質・記憶・風景の中にどう刻まれるかを問います。私の作品は、光が闇と対話する抽象表現であり、 visible が invisible を露わにします。物語を語ることを目的とせず、内面的な体験を喚起することを目指します。
私はそれぞれの創作を、心理状態の形成として捉えています。鑑賞者が作品に完全に関与し、自身の感受性を通じて新たな存在を得る投影空間へと変容します。
私が興味をそそられるのは、作品が描くものそのものではなく、それが呼び起こすものです。作品は出会いの中で生き始めます。」

