Tony Agostini (1916-1990) - Chaise Verte

この Tony Agostini のカラフルな油彩画は、親密な室内と花の静物画という彼の特徴的なスタイルの典型であり、École de Paris の伝統に根ざしています。

- アーティスト: Tony Peter Agostini（1916-1990）
- 媒介: 油彩、キャンバス
- 寸法: 22×12 cm（額なし）、39×29 cm（額入り）
- 期間: おおよそ1960年代
- サイン: 右下とキャンバス裏
- 額入りで販売

出品されている作品はリトグラフではなく、手描きのオリジナルでサイン入りの油彩画です。農具椅子（chaise rustique）を題材とする静物画は、アゴスティーニの作において最も求められ、象徴的なモチーフのひとつです。これは“途中の練習”ではなく、完全で代表的な鍵作品です。

中央には、素朴な木製の椅子（ラタンの座面）が据えられ、花束を活けたガラスの花瓶が置かれています。アゴスティーニは、椅子の深く生き生きとしたターコイズ色とペトロール色に対し、花とラタンの暖かな蜂蜜色・テラコッタ調の色で対比をつくり、大胆なコントラストを生み出します。背景は暗く憂鬱な色調の抽象的な縦方向の帯状に構成され、中心の構図を強く前へ出し、劇的な奥行きを与えます。

花は厚く、実感のある絵肌（インパスト）で描かれており、バラやボタンローズに彫刻のような立体感と生き生きとした躍動感を与えています。

略歴

Tony Agostini（本名アンリ＝シルヴェストル・アゴスティーニとして生まれる）は、戦後の École de Paris の流れに属するフランスの著名な画家・リトグラファーで、力強い静物画と日常的な室内空間を表現豊かで色彩豊かな構図へと変換する能力で知られています。

モンマルトルの芸術界で、画家 Gen Paul、作家 Francis Carco、Marcel Aymé ら影響力ある人物と出会い、1946年以降人生を芸術へ捧げるようになりました。

彼の生き生きとした色使いは、隣人の Gen Paul の影響を強く受け、厳格な形や構図は Paul Cézanne の原理とキュビスムの変形を組み合わせて追求しました。

初期には、群像のダイナミズムと夜のパリの街の生活を暗い色調で描くことが多かったが、後には作品が明るくなり、風景・アトリエの室内・親密な静物へと焦点が移りました。

1947年と1948年の最初の展覧会以降、パリの名高いギャラリーで定期的に展示を行い、Galerie Visconti（1951-1952）や Galerie Charpentier（1957-1963）などに出品しました。1959年以降はニューヨークとサンフランシスコでソロ・ショーを開き、パリの主要サロンにも顔を出す存在となりました（Salon des Peintres Témoins de leur Temps 1953年以降、Galerie Charpentier の School of Paris、Salon des Tuileries 1957 など）。

アゴスティーニの作品は、国内外の多くの美術館コレクションに収蔵されています。パリ現代美術館（Musée d'Art Moderne de Paris）、アムステルダム国立美術館（Stedelijk Museum）、ミュンヘン現代美術館（Pinakothek der Moderne）、コルシカ島のフェッシュ美術館（Musée Fesch）、アルビの Toulouse-Lautrec 美術館、フランスの Le Cateau-Cambrésis のマティス美術館（Musée Matisse）などです。