Anton Kaestner - #352 - M - " Vanités ".

#352 - M - 「Vanités」。
一枚物、Anton Kaestner のノルマン工房から直接来たオリジナル作品。
3mmのプレキシガラス板にスプレーでアクリル塗装。
この作品はプリントではありません。複数の絵具および/またはスプレーを重ねて描かれたオリジナル作品で、つやのある「グロス」仕上がりは樹脂を塗布したような独特の質感で一作限りです。
ピオニーの透明感。

寸法：インチ 17,3 × 12,6 × 0,12 / 44 × 32 × 0,3 cm　額装なし。
この絵は額なしでお届けします。
ドイツの高品質ブランド Nielsen のアルミ製額（参考 34）がお勧めで、追加金額 90€ で発送時に用意可能です（インチ換算 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）.

作品は裏に署名されています。
Authentic Certificate が添付されています。
配送には保険がかけられています。

Anton Kaestner はスイス出身の画家・彫刻家・作家で、パリを拠点としています。彼の作品は欧州各地、スイス、ドバイで展示されています。詳しい情報と選択肢は www.antonkaestner.com をご覧ください。

次回の展覧会 - ジュネーブ 1月27日。

"Biography

私はスイスのジュネーブで生まれ、故郷の自然美と文化的豊かさに囲まれて育ちました。創造性は家族の中で重んじられ、故人の祖父は職人であり芸術家でした。彼の影響が私の人生の情熱へと火を灯したのです。
1993年、私は privately 拡張したアクリル絵具を用い、A4とA3ノートに描くことを始めました。非具象画と抽象表現主義に最初に惹かれました。時を経て、私は自分を无神論者だと考える一方で、精神的素材が人間存在・憂鬱・自然と生の深い真実への探求と響くことから、それらを好むようになりました。
しかし、本当に作家になる道はすぐには開かれませんでした。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスのキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア各地、そしてフランスへと世界を巡りました。旅は私の視野を広げ、多様な文化的影響を受ける機会を与えてくれました。どこへ行っても、地元の美術シーンに身を浸し、その場所の創造的なエネルギーと交流しました。
ビジネスのキャリアに焦点を当てつつも、芸術はいつも私の中に静かに煮えたぎっていました。約30年にわたり、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想の形となり、外界から解放されて心の内面へと集中する手段でした。
絵を描くことには常に大きな満足を覚えます。新しい作品ごとに創造性を試し、新しい技法を探求し、真の体験を生きる旅となります。私の芸術を通じて、他者が美と真摯に向き合い、世界を別の視点で見つめ、自らの人生を省みる機会を提供したいと願っています。
2021年、ビジネスのキャリアを退職後、私は絵画に完全に専念することを決意しました。パリにスタジオを構え、芸術へ全力で取り組み始めました。2023年末までに公的な美術活動を開始し、驚くべきことに私の作品は欧州各地、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダの私有コレクションに急速に収蔵されるようになりました。

Artistic CV

最初の個展「Échos」は2024年末にパリで開催され、従来の絵画技法から離れた独自の芸術性を打ち出しました。私はアクリル、金属顔料、スプレーを再生プラスチックの裏面に用い、軽く滑らかで光沢があり、時には脆い表面を作ります。
この過程では作品が完成へ向かっていく過程を直接見ることはできません。制作過程には視覚的なフィードバックやコントロールがなく、それを歓迎しています。私は「偶然の実験」を許可します――理性をショートさせるための何でもありです！結果・層・鏡面効果を導き、作品が最終的に展示されたときに啓示と発見の余地を残します。このアプローチは写真の現像・固定の過程と共鳴し、挑戦的で解放的です。構図の価値は層と透明性によって高められますが、各作品には「禁欲的な」質感を与えます。沈黙と光の中で私たちが見つけうる「不可避な必然性」を認識できるとき、私は幸せです。
私は意図的にシンプルなアプローチを保っています。「感情」も「理論的概念」もではなく、存在の体験を重視します。「急速な消費」も「知的消費／知的所有」でもなく、意識の拡張と現実の探求、可視・不可視の物語を開くことが私の芸術であり、「人生の中心での生」を探求することです。フランスのSF の巨匠アラン・ダマジオが言うように。
私の作品はときにステンドグラスの透明性と輝きを連想させることがありますが、ほとんど完全に抽象的です。さらに、プレキシガラスは絵に輝く皮膚を与え、観る者ごとに自分のシルエットを垣間見ることができます。各作品は控えめな鏡のように機能し、生き、変化し、見ます。
光・色・質感、欠けている部分の相互作用には、共感のみが求められます。細部を近景で、全体の視点を遠景でという遊びが、観る者の内省の旅を促してくれることを願っています。
すべての答えを持っていると主張するつもりはなく、達成できることに謙虚でありたいと思います。単純に、問いと成長の継続的な過程に満足を見いだします。新しい創造ごとに自分の限界と向き合い、技術を磨き、成し得ることをさらに探求します。私にとって絵画は日々の技として、探求の道であり、意味ある対話を喚起する手段です。
ジョン・バザンが言うように：「日々の鍛錬が見ることへの情熱を倍増させる。」

Anton Kaestner