Claude Manoukian (1936) - Promenade en campagne





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Promenade en campagne is a limited edition lithograph by Claude Manoukian (born 1936), hand-signed on Japanese paper, 37.5 × 53 cm, in good condition, produced in France in 1980–1990 and sold by Galerie.
Description from the seller
Claude Manoukian(1936年生)- 田園の散策
日本紙に印刷された横長 37.5 x 53 cm のリトグラフ。
作品には番号が付され、画家の鉛筆署名が入っています。
額装はしておらず、良好な状態の作品です。
私たちは丹念な梱包、国際追跡、保証、すべての発送を迅速に行います。
番号は写真と異なる場合があります。
Claude MANOUKIAN は1936年生まれの画家です。「画家の人生には説明の難しい転機があり、ただ一度、優れた絵が特別な絵へと変わる瞬間がある。雷に打たれたように、あるいは聖霊が Pentecôte の日を迎えるかのごとく起こる。もっと謙虚に言えば、それはヴァン・ゴッホが、ありふれた下絵描きから芸術の天才へと変貌したのと同じ変容の含意を持つ。Claude MANOUKIAN は、かつては良い画家だったところから、彼自身の作風に特徴づくマーキングを見つけ出すという特別な一歩を踏み出した。確かに彼の絵はすでにその作者の筆致を示し、色の使い方が作者を示していた。
オディロン・ルドンのように、Claude MANOUKIAN は、扱いが不器用だと調和を乱してしまうような色調を巧みに組み合わせ、それによって輝きを強めている。しかし今、具象を厳格に離れて、Claude MANOUKIAN は形を分解し再構成し、作品に新たな次元を取り入れる。技術者としての確信と大胆さを持って輪郭を解釈し、互いに嵌め込み、時にはピカソが探った過度に表面的な道筋から出発して、別の形の型を導入し、それを彼の筆で新しい詩として生み出す。
ラシーヌ、コルネイユ、ヴィクトール・ユーゴーがヴェルレーヌやランボーとは異なるように、詩的な韻を全て持つとしても、Claude MANOUKIAN は他の画法と接近し、新たな表現を引き出す。現実を超えた色の高揚は、絵画の記憶へと取り込みつつ、決してその支配にはならず、芸術のため、芸術によって、現実を手段として用い、初源的な状態として展開させる。彼が見るものの視線は、ただ成りゆく未来の反映にすぎない。彼は記憶を導線のように用いながら、視覚から生まれた感覚と気分の産物として自らの内に子を育み、それをキャンバスに刻みつける。新生児が必ずしも両親のいずれかに完全に類似するわけではないように、彼が描くこの絵は、時に支配的となる元素の奥底に源を持ち、それもまた他方の影響を受けつつ、常に一部はその影響の下にある。
各絵は一つの完成へと向かう道であり、絵それぞれを差別化する美学を表現する一方で、共通の意味を保ち、それをスタイルと呼ぶ。"ジャン=クリスチャン・ジェルマックより
Seller's Story
Claude Manoukian(1936年生)- 田園の散策
日本紙に印刷された横長 37.5 x 53 cm のリトグラフ。
作品には番号が付され、画家の鉛筆署名が入っています。
額装はしておらず、良好な状態の作品です。
私たちは丹念な梱包、国際追跡、保証、すべての発送を迅速に行います。
番号は写真と異なる場合があります。
Claude MANOUKIAN は1936年生まれの画家です。「画家の人生には説明の難しい転機があり、ただ一度、優れた絵が特別な絵へと変わる瞬間がある。雷に打たれたように、あるいは聖霊が Pentecôte の日を迎えるかのごとく起こる。もっと謙虚に言えば、それはヴァン・ゴッホが、ありふれた下絵描きから芸術の天才へと変貌したのと同じ変容の含意を持つ。Claude MANOUKIAN は、かつては良い画家だったところから、彼自身の作風に特徴づくマーキングを見つけ出すという特別な一歩を踏み出した。確かに彼の絵はすでにその作者の筆致を示し、色の使い方が作者を示していた。
オディロン・ルドンのように、Claude MANOUKIAN は、扱いが不器用だと調和を乱してしまうような色調を巧みに組み合わせ、それによって輝きを強めている。しかし今、具象を厳格に離れて、Claude MANOUKIAN は形を分解し再構成し、作品に新たな次元を取り入れる。技術者としての確信と大胆さを持って輪郭を解釈し、互いに嵌め込み、時にはピカソが探った過度に表面的な道筋から出発して、別の形の型を導入し、それを彼の筆で新しい詩として生み出す。
ラシーヌ、コルネイユ、ヴィクトール・ユーゴーがヴェルレーヌやランボーとは異なるように、詩的な韻を全て持つとしても、Claude MANOUKIAN は他の画法と接近し、新たな表現を引き出す。現実を超えた色の高揚は、絵画の記憶へと取り込みつつ、決してその支配にはならず、芸術のため、芸術によって、現実を手段として用い、初源的な状態として展開させる。彼が見るものの視線は、ただ成りゆく未来の反映にすぎない。彼は記憶を導線のように用いながら、視覚から生まれた感覚と気分の産物として自らの内に子を育み、それをキャンバスに刻みつける。新生児が必ずしも両親のいずれかに完全に類似するわけではないように、彼が描くこの絵は、時に支配的となる元素の奥底に源を持ち、それもまた他方の影響を受けつつ、常に一部はその影響の下にある。
各絵は一つの完成へと向かう道であり、絵それぞれを差別化する美学を表現する一方で、共通の意味を保ち、それをスタイルと呼ぶ。"ジャン=クリスチャン・ジェルマックより

