M.Chiera - Bond. XXL

ASSEMBLY
アセンブリーシリーズでは、幾何学的抽象を人間の経験を大都市の内部に写す言語として用います。体積・視点・色のブロックを操る構成を通じて、現代建築と都市のリズムを喚起する視覚的通路を作り出します。しかし、これらの線と面は空の構造ではなく、共存の空間、偶然の出会いの角、そして私たちを都市空間で結びつける、または孤立させる見えない境界を象徴しています。多様な素材を取り入れ、美術と表面デザインの境界をぼかすことにより、私の作品は生きた舞台となります。それは一時を止め、幾何学を身体化する招待であり、都市の冷たい monumentality を、共同体のアイデンティティ、共感、そして私たちの深い人間的な結びつきの欲求へと温かな地図に変えるのです。

私の作品は、構造と直感が共存する現代の幾何学抽象の領域に属します。円・線・色の面を通じて、構成的秩序とジェスチャーの自発性の間で揺らぐ視覚的関係を探ります。
Bauhaus 的原理――形式的な明快さ、均衡、幾何学の使用――と関与しますが、否定空間を活性化させるジェスティアルな質感の導入によって特徴づけられます。より自由な表現で扱われるこれらの素材表面は、制御と表現力の間に緊張を生み出します。
対照的に、正の空間は、円・楕円・三角形・色彩面といった定義された幾何形体を、構造的正確さで組織して構築されます。これらの形は、リズム、階層、バランスを生み出す視覚的単位として機能します。
テクスチャーのある表面と鋭い幾何要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を確立します。饱和度が高く対比的な面に塗られた色は、視線を導く組織的要素として機能し、作品の内部ダイナミクスを強化します。

さまざまなシリーズで、私は人間関係、記憶、移動、精神性、社会問題といったテーマを、抽象的かつ合成的な言語へと翻訳して扱います。これらの引用は文字通り提示されるのではなく、形同士の緊張・均衡・結びつきを通じて構成的な構造に統合されます。
したがって私の仕事は、形式的な厳密さと表現の自由を組み合わせた現代的な幾何学的言語を提案し、作品の構成を分析的に読み解くことと、直接的な視覚体験の両方を招待します。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品映像：私のウェブサイトまたはInstagramでご覧いただけます

作品名：ミリアム・キエラによる新作、オリジナルでユニークな作品。
Year: 2025
Medium: パステル、水性アクリル、スプレー、ステンシル、290 g/m2 印刷コットンキャンバス上のグラファイト。
署名：裏面署名、真正証明書付き。
Shipping: ヨーロッパ連盟(EU)以外の発送は、税関へ提出する文化財の書類準備のため約7日後に発送します。
フレーム付きの画像は参考用です。
作品は傷を避けるため、トレーシングペーパー付きで無額装のまま、巻いた状態でお届けします（専門の梱包、プラスチック管または補強段ボールに巻いて発送）

画面上での色は画面ごとに多少異なることがあります。

税金:
欧州連合外からの購入には、輸入税または関税が課せられる場合があり、それは購入者のご負担となります。

材料:
この作品は高品質のキャンバスを使用しており、美しく長く作品を保つために不可欠です。破れや伸びを防ぐ良質なコットンリネン、トップブランドの材料、割れを防ぐ柔軟な質感を得るためのメディウム、重量による布の密度、適切な張りと下地処理により、質の高い作品へ投資することになり、時間とともに良好な状態を保ちます。

経歴:
ミリアム・キエラは、イタリア・アルゼンチンの現代美術家。本拠地はイタリアのセニガリア。アルゼンチンのリトラル大学建築学部でインテリアデザインを学び、同国の画家アカデミー・ディ・アート（ヴェローナ）でも美術を学びました。
彼女は、アルゼンチンの田園地帯に囲まれた小さな町で生まれ、イタリアの移民農民の家族のもとで育ちました。ルーツはイタリア文化に根ざしていますが、作品には彼女が育った地の精神が宿っています。小さな痕跡や記号がキャンバス上に散りばめられ、キュビズム・ constructivism・抽象幾何学と色の語彙の本質を組み合わせています。
自然の壮大さと無限の水平線、自由の深い感覚に包まれ、大規模作品にインスピレーションを見出しました。リトラル大学でインテリアデザインを学びましたが、絵画の道は若い頃から彼女の心にあり、ロメオとジュリエットの都市でのレジデンス中、ヴェローナのアカデミア・ディ・アートで学んだとき、絵を描くことが彼女の真の使命であると悟りました。
ミリアムの作品は、国際的な展覧会、ギャラリー、美術館、イベントへと選ばれ、展示されてきました。
2017年 – アルゼンチン、セレスの美術評議会主催の美術展に選出。
2019年 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon（アルゼンチン）。
2019年 – 第3回絵画コンテスト「Fundación 25 de Junio」 Rosario（ロサリオ、アルゼンチン）のファイナリスト。
2019年 – 第66回全国美術展覧会（Ceres、アルゼンチン）の選出。
2019年 – 第23回春の展覧会（Santa Fe、アルゼンチン）のファイナリスト。
2019年 – アーティスト地域展（Esperanza、アルゼンチン）のファイナリスト。
2020年 – 第24回春の展（Municipal Museum of Visual Arts、アルゼンチン）のファイナリスト。
2021年 – 第26回春の展（Santa Fe、アルゼンチン）のファイナリスト。
2023年 – チョールトン・アーツ・フェスティバル（マンチェスター、英国）参加。
2025年 – 「Women Artist On The Rise 2025」ファイナリスト（米国）
2026年 – Gorila Spain Magazine 2026年5月に掲載
2026年 – ARTEA Spain Magazine 2026年5月に掲載
彼女の作品は世界各地の私蔵コレクションの一部です。

現在はセニガリア、イタリアに居住。ミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、 Rosario、故郷セレスなど、多くの都市を巡る旅の中で、それぞれの地が彼女の芸術に痕跡を残し、作品に流れる表現とビジョンを形作っています。

アーティスト・ステートメント:
美術作品は、流行の对象や儚いトレンド、空間的課題を解決するための装飾的要素以上のものです。私は、観る人が自分の物語を語る窓となることを願って絵画を制作します――芸術があなたの生活と意味ある形で関わり合う場となることを。
各作品にはそれぞれの刻印、魂、エネルギーが宿り、それをあなたの空間の生きた存在へと変えます。私の願いは、私の芸術があなたを動かし、それを手に入れたいという欲求を呼び起こし、そのエッセンスに没頭し、毎朝それの前に立つたびに共に過ごす喜びを感じてほしいということです。