Anton Kaestner - Untitled #144 - " In Water ".

#144 - XL - 「In Water」

アンソン・カーストナー Anton Kaestner の巴黎アトリエから直接届く、ユニークピース、オリジナル作品。

3mmのアクリル板にスプレー塗布した作品。これは印刷ではなく、光沢感のある「マルチ・レイヤー」オリジナル作品で、樹脂を塗ったような輝きを放つ質感は唯一無二です。

寸法：インチ 34,2 × 24,2 × 0,12 / cm 87 × 61,5 × 0,3（フレームなし）。
この絵はフレームなしで販売されます。ドイツ製アルミニウムの Nielsen ブランド高品質フレーム、参考 34 Natura 514 オーク材または他の仕様（インチ 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）。発送時の追加オプションとして130€でご用意可能、配送時にお申し付けください。

作品は裏面に署名があります。
正真正銘証明書が付属します。
配送は保険でカバーされます。

Anton Kaestner はスイス出身の画家・彫刻家・作家で、パリを拠点に活躍しています。彼の作品はヨーロッパ各地、スイス、ドバイで展示されています。詳しい情報と選択肢は www.antonkaestner.com をご覧ください。

次回の個展 - Genève 2027年1月。

"Biography

ジュネーヴ生まれの私は、故郷の自然美と文化の豊かさに囲まれて育ちました。創造性は家族の中で重んじられ、もともとは私の故・祖父が職人で芸術家という存在が、人生の情熱へとつながる種を蒔いてくれました。
1993年、私は私的に絵を描き始め、A4ノート、そしてその後A3ノートに無数のアクリル絵具を試しました。非具象絵画と抽象表現主義に初めて惹かれました。時を経て、私は自分を無神論者だと考える一方で、人間の存在・憂鬱・自然と人生の深い truths に共鳴する精神的な材料にも魅力を感じるようになりました。
しかし、本当にアーティストになる道はすぐには開かれませんでした。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア各地、そしてフランスへと旅を続けました。旅は私の視野を広げ、幅広い文化的影響に触れる機会を与えてくれました。どこへ行っても、現地の美術界に身を浸し、各地の創造的エネルギーと向き合いました。
ビジネスキャリアに焦点を当てつつも、芸術は常に私の一部であり、静かに表面の下で煮詰まっていました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想の形となり、世の中から解放され、内なる自分に集中する手段でした。
私は常に絵を描くことに大きな満足を見出してきました。新しい作品は創造力を試し、新技法を探り、生々しい経験を生きる旅です。私の芸術を通じて、他者に美と誠実な出会いを提供し、世界を別の視点で見つめ、自身の人生を振り返る機会を提供したいと願っています。
2021年、ビジネスキャリアから引退した後、私は絵画に全力を注ぐと決め、パリにスタジオを構え、芸術に没頭しました。2023年末までに公的な芸術活動を開始し、驚くべきことに私の作品は欧州各地、特にフランス・ポルトガル・ドイツ・オランダの私蔵コレクションに急速に収まるようになりました。

芸術的な経歴

最初のソロ展「Échos」は2024年末にパリで開催され、従来の絵画技法とは異なる独自のアプローチを示しました。私はアクリル絵具、金属顔料、スプレーをリサイクルされた押出しアクリル板の裏側に施し、軽く滑らかな光沢があり、時には壊れやすい表面を作ります。この過程では作品がどのように発展していくか自分では見えません。制作中には視覚的なフィードバックやコントロールがなく、それを歓迎します。あらゆる実験を許容する「ランダムな試行」を通じて、結果や層、鏡面効果を導き出し、制作後に作品が展示されるときに新たな啓示と発見が生まれる余白を残します。この写真の再現/固定の過程と共鳴するこのアプローチは、挑戦的で解放的です。構図の価値は層と透明性によって豊かになりつつ、それぞれの作品に「禁欲的」な質感を与えます。すなわち、静寂と光の中で私たちが見つける可能性のある「不可欠な必然性」を認識できた時、私は満足します。

私のアプローチは意図的にシンプルに保っています。感情でも理論的観念でもなく、存在の経験を重視します。急速な消費や知的消費／知的所有ではなく、意識の拡大と現実、見えるものと見えない物語の探究を通じて、「人生の核の内側にある生」を求める旅です。私の作品は時にステンドグラスの透明感と輝きを喚起することもありますが、ほぼ完全に抽象的です。さらに、プレキシガラスは絵画に輝く肌を与え、見る人それぞれの影が映り込みます。作品はまるで控えめな鏡のように生き、変化し、見る者を映します。
光と色、質感の相互作用、欠けた部分も含め、共感だけが必要です。細部の近景と全体の距離感の間のこっけいなバランスを通じて、観る人が自分自身の内省の旅へと踏み出すことを願っています。
私はすべての答えを持っているとは思わず、達成できることに謙虚でありたいと考えています。単に、疑問と成長の継続的なプロセスに満足を見出すだけです。新しい創造ごとに私の限界と向き合い、それを磨き、さらに自分が成し遂げられることを追求します。私にとって絵画は日々の技術、探究、意味ある会話を生み出す手段です。

ジャン・バザンが言うように：「日々の练習は、見ることへの情熱を倍増させる。」

Anton Kaestner