Anton Kaestner - #461 - XL - " Searts 2 ".

#460 - XL - " Searts 2 ".
パイヤンニー unique, アントン・カーストナーのオリジナル作品、パリの工房から直接。

スプレーによるアクリル絵具、3mmのプレキシグラスの板に描かれています。
この絵は版画ではありません。複数の層を重ねて描かれたオリジナル作品で、光沢感のある“グロッシー”な仕上がりは樹脂を塗ったような独特の質感です。

寸法：インチ 24.2 x 17.1 x 0.12 / cm 61.5 x 43.5 x 0.3、額装なし。
この絵には額が付属しません。
ドイツ製の高品質アルミフレーム Nielsen ブランドの 34 または 34N（インチ換算 0.23 x 1.38 / 0.6 x 3.5 cm）を推奨、出荷時には追加料金 140€ で手配可能です。

作品は裏面に署名されています。
正規の証明書が付属します。
配送は保険で保障されます。

アントン・カーストナーはパリ拠点のスイス人画家・彫刻家・作家です。彼の作品は欧州各地、スイス、ドバイで展示されています。詳しい情報と作品の選択肢は www.antonkaestner.com をご参照ください。

次回個展 - ジュネーブ 2027年1月。

"Biography

Geneve（ジュネーブ）生まれの私は、祖国の自然美と文化的豊かさに囲まれて育ちました。創造性は家族の中で重んじられ、故祖父である職人でもあり芸術家であった人物の影響が、いつか自分の人生の情熱となる種を蒔いてくれました。
1993年、私は私的に絵を描き始め、A4ノート、次いでA3ノートに無数のアクリル絵具を試しました。非 figurative（非具象）絵画と抽象表現主義に初めて惹かれました。時間を経るにつれ、私は自分を無神論者だと考える一方で、精神的な素材にも親しみを覚え、それが人間の存在、憂鬱、自然と生命の深い真実を探求する自分の道に共鳴しました。
しかし、本当の意味で芸術家になる道はすぐには開かれませんでした。
30年以上にわたり、美国からモロッコ、ベルギー、アジア、フランスへと広がる国際的なビジネスキャリアを追求してきました。旅は視野を広げ、幅広い文化的影響に触れる機会を与えてくれました。行く先々で現地のアートシーンに没頭し、各地の創造的エネルギーと交流しました。
ビジネスに集中していたとしても、芸術はいつも私の中にあり、静かに表面下で煮えたぎっていました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって密かな瞑想の形となり、世界から解放されて内なる自分へと集中する手段となりました。
私はいつも絵を描くことに大きな満足を見出してきました。新しい作品は創造性を試し、新しい技法を探り、真の体験を生きる旅です。私の芸術を通じて、他の人にも美の真摯な出会いを提供し、世界を別の視点から見つめ、自分の人生を振り返る機会を提供したいと願ってきました。
2021年、ビジネスキャリアから引退した後、私は完全に絵画に専念することを決意しました。パリにスタジオを構え、芸術活動に専念。2023年末には公的な芸術キャリアを開始し、驚くべきことに、私の作品は欧州各地、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダの私的コレクションに早々と収蔵されました。

美術履歴

私の初のソロ展“Échos”は2024年末にパリで開催され、伝統的な絵画技法から離れた独自のアプローチが紹介されました。私はアクリル絵具、金属顔料、スプレーを、リサイクルされた押出しプレキシグラスの裏面に塗布します。軽く、滑らかで、光沢があり、時には壊れやすい表面です。
このプロセスでは作品が発展する過程を自分で見ることができません。制作過程では視覚的フィードバックやコントロールを持たず、これは私の好むところです。あらゆる実験を許容し、理性をショートさせるための“ランダムな実験”を通じて、私が作り出す層や鏡の効果を導き、作品が最終的に展示されたときに啓示と発見の余地を残します。この写真の啓示/固定の過程に共鳴するこのアプローチは、挑戦的でありながら解放的です。構成の価値は層と透明度によって豊かにされますが、各作品には“禁欲的”な質感が与えられます。すなわち、静寂と光の中で私たちが発見しうる不可欠な要素を認識するとき、私は幸福を感じます。
私は意図的にシンプルなアプローチを保っています。感情でも理論構想でもなく、“存在の体験”を重視します。迅速な消費でも知的支配でもなく、意識の拡張と現実の探求、見えるものと見えない物語の探求が私の芸術の課題です。「命の中心にある生」を探求すること、フランスSFの巨匠アラン・ダマシオが言うところのle vifを追求します。
私の作品は時にステンドグラスの透明感と輝きを喚起することがありますが、ほとんどすべて抽象的です。プレキシグラスは絵画に輝く肌を与え、視る者それぞれの影がかすかな姿として映るのが特徴です。作品はすべて控えめな鏡のように機能し、生き、変化し、見る者の視線を映します。
光、色、質感、欠落した部分の相互作用には共感が必要です。近接と全体の距離感の間の“ディテールの対比”と“全体の距離”の間の関係が、観る人を自らの内省の旅へと導くことを願っています。
私はすべての答えを持っているとは思わず、達成可能なことについて謙虚でありたいと考えています。ただひたすら、問いと成長の過程に満足を見出すのみです。新しい創作の度に、私の限界と向き合い、技術を磨き、成し得ることをさらに探究する機会を得ます。私にとって絵を描くことは日々の技としての作業であり、探求であり、意味のある対話を生み出す手段です。

ジャン・バザンが言うように：『日々の実践が見ることへの情熱を倍増させる』。

アントン・カーストナー