Anton Kaestner - #416 - L - " Therapy ".

#416 - L - 「Puglia」。
アンтон・カーストナーのパリ工房直送のオリジナル作品、ひとつだけの作品。
アクリルスプレーを3mmのプレキシガラス板に施した作品。
この絵は版画ではありません。光沢のある仕上がりで、樹脂の塗布に近い“グロッシー”な表現を持つオリジナル作品です。

寸法：インチ 17,3 × 24,2 × 17,3 × 0,12 / cm 44 × 61,5 × 0,3（無額装）。
本作品は額装なしでお届けします。
ドイツ製アルミニウムの Nielsen ブランドの高品質額縁、ブラック・マット仕上げ（インチ 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）を推奨・発送時に追加で120€にてご用意可能。

作品は裏に署名。
正規証明書が同梱。
配送には保険がかかっています。

Anton Kaestner はスイス出身の画家・彫刻家・作家で、パリを拠点に活動しています。彼の作品はヨーロッパ各地、スイス、ドバイで展示されています。詳情報と選択肢は www.antonkaestner.com をご覧ください。

次回の個展 - ジュネーブ 2027年1月。

"Biography"（略歴）

ジネーブで生まれた私は、故郷の自然の美と文化の豊かさに囲まれて育ちました。創造性は家族の中で重んじられ、私の生涯の情熱になる種を蒔いたのは故人の祖父で、職人・アーティストとしての影響です。
1993年、私は privately に絵を描き始め、A4やA3ノートに無数のアクリル絵具を試しました。最初は非 figurative（非具象）絵画と抽象表現主義に惹かれました。時が経つにつれ、私は自分を無神論者とみなしつつも、精神性の素材に魅力を感じ、人間の存在感、憂鬱、自然と命の深い真実を探る自分の探究と響き合いました。
ただし、本当の意味で「アーティスト」になる道はすぐには開かれませんでした。
三十年以上にわたり、私は国際的なビジネスの経歴を追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジアを越え、フランスまで世界を駆け巡りました。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化的影響に触れる機会を与えてくれました。どこへ行っても、地元の美術シーンに没頭し、その地の創造的エネルギーと交流しました。
ビジネスの道に専念する一方で、芸術は常に私の内なる部分で静かに煮えたぎっていました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって密かな瞑想の形式となり、世間から解放され、内なる自分に集中する手段でした。
私は絵を描くことに大きな満足を見出してきました。新しい作品ごとに創造性を試し、新しい技法を探求し、真の体験を生きる旅路を感じることができるのです。私の芸術を通じて、人々が美と正直な出会いを体験し、異なる視点から世界を見つめ、自分の人生を見つめ直す機会を提供したいと常に願っています。
2021年、ビジネスを引退した後、私は絵画に完全に専念する道を選びました。パリにスタジオを構え、全力で自分の芸術に取り組み始めました。2023年末には公的な芸術活動を開始し、驚くべきことに私の作品は欧州各地の私蔵コレクションに急速に収まり、特にフランス・ポルトガル・ドイツ・オランダに多く見いだされました。

芸術的履歴（Artistic CV）

私の初のソロ展「Échos」は2024年末にパリで開催され、伝統的な絵画技法から距離を置く独自の美術表現を示しました。私はアクリル、金属顔料、スプレーをリサイクルされた挿入型プレキシガラスの裏側に用い、軽く、滑らかで光沢のある、時には壊れやすい表面を作り出します。
この過程では、制作過程を作品として見ることが難しくなります。制作中には視覚的なフィードバックやコントロールはありません—それを歓迎します。私は「ランダム実験」を許容し、理性をショートさせる全てのことが結果と階層・鏡面効果を導き、作品が最終的に展示されたときに啓示と発見の余地を残します。この写真の開示と固定の過程と共鳴するアプローチは、挑戦的で解放的です。構成の価値は層と透明性によって豊かになりますが、作品ごとに“禁欲的”な質を与えます。つまり、沈黙と光を止めたときに私たちが見つけることになりうる「不可侵の必然性」を私は喜びとして感じます。
私は意図的にアプローチをシンプルに保っています。『感情』や『理論的構想』ではなく、存在の体験を重視します。『速い消費』や『知的消費／知的所有』ではなく、意識の拡大と現実の探索、見えるものと見えない物語の探求を通じて、芸術は“人生の芯の内側の生きること”を追求します。フランスSF作家アラン・ダマシオが言うように、芸術は“le vif（生の躍動）”を表現します。
私の作品は時にステンドグラスの透明性と輝きを想起させることがありますが、ほぼ完全に抽象的です。さらに、プレキシガラスは絵画にきらめく皮膚を与え、観る者ごとに自分のシルエットを垣間見ることができます。各作品は控えめな鏡のように機能し、生きて変化し、見る者を映します。
光・色・質感の相互作用、欠けた部分の表現も、共感だけを必要とします。近くで見る細部と全体を見る距離の間の遊びが、観る者自身の内省の旅を促すことを期待しています。
私はすべての答えを持っているとは主張せず、達成できることについて謙虚でありたいと思います。要するに、問いと成長の継続的な過程に満足を見出しています。新しい創作のたび、それは自分の限界との対峙であり、技術を磨き、何を成し遂げられるかをさらに探求する刺激となります。絵を描くことは私にとって日々の技であり、探求であり、意味のある対話を生み出す手段です。

ジャン・バザンの言葉を借りれば：「日々の実践は見ることへの情熱を倍加させる」

アンソン・カーストナー