Antonio Nasuto - Volti rivolti

Antonio Nasutoはナポリ大学で建築学を修了し、その後デザインの3年制専門課程を修得した。この多分野にまたがる教育は、彼の視覚言語に決定的な影響を与え、構成の厳密さと画像の構造への配慮が特徴となっている。
現在、フォッジャ美術学校で解剖芸術学の講師を務めており、教育活動に並行して人体と人物の物語的側面を軸にした画家としての継続的な研究を行っている。
国内外での個展・グループ展に出展している。主なものとしては、フォッジャのアルテ宮殿での個展（2002、2003）、フォッジャの聖審裁所でのパッソリーニ展におけるグループ展（2007）、ローマの現代美術ギャラリー「Atelier degli Artisti」での“150 Souvenirs d’Italie”（2011）、トラーニのPalazzo delle Arti Beltraniでの“Il filo di Arianna. Labirinto fisico e mentale”（2011）、ピエトラメララのPalazzo Ducale Paternò Caraccioloでの個展（2013）、ヴィレッタ・バレーアの“L’ospite inatteso”（2016）などが挙げられる。

「Volti rivolti」では、長く彼の絵画を横断してきた探求がより明確化されている。それは、顔を視線から奪われた瞬間に捕らえられる人体像だ。それは単なる構図の選択ではない。顔を通じて認識される可能性を身体から奪うことにより、画家は姿勢・肌・筋張り・ジェスチャー、そして特に視線の方向性に注意を向けている。視線は可視ではないが、常に喚起されている。
絵画には、裸の女性が背を向けて描かれ、暖かい光の中で背中を精密に成形し解剖学を情感の表面へと変える。頭部がわずかに回転しているようにも見えるが、顔は手を伸ばしても届かない。現れては隠れるこの“宙吊り”こそが作品の緊張を生み出している。
タイトルのVolti rivoltiは、洗練された言語遊びをもたらす。voltiは同一性の場としての顔を呼び起こし、rivoltiは何かへ、誰かへと向かう向きや動きを示す。絵画は、人物が何を見せるのかということよりも、何を見せないと決めるのかを問うように見える。
この絵は、Nasutoの他の作品にも意味深い対応関係を見出せる。背を向けて見る身体が物語の装置となる例が挙げられる。例えば“Seven redheartsのマネキンに寄り添う人物”では、現実の身体と人工的な身体が異なるアイデンティティを通じて対峙するように見えるし、“Aspettando Katrina”では、風景に没入し、共有できない水平線へと向かう姿が描かれている。また、“Il peccato più sciocco del diavolo è la vanità”のような作品でも、顔と肉体性はより大きな物語の要素となり、観る者にとってアイデンティティは決して完全には提供されない。

Volti rivoltiは、単一の絵画のタイトルというよりもシリーズのタイトルとして読める。振り返る一連の身体は、私たちの好奇心から逃れようとするかのようで、そのためにより深い何かを語ってくれる。顔は消えるが、人物は残る。アイデンティティは露呈されず、想像される。