Miquel Torner de Semir (1938) - La mujer frutera

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Marie Gebhardt
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La mujer frutera, an acrylic painting from Spain, dated 1990–2000 and sold with a frame.

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Description from the seller

署名は作品の下部に署名されています

作品は額装されて良好に呈示されています

作品の寸法:高さ65 cm × 幅54 cm

額の寸法:高さ90 cm × 幅79 cm

良好な保存状態

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

MIQUEL TORNER DE SEMIRの伝記

ミゲル・トルネル・デ・セミールは、1938年、スペインのサンタパウ城(ガロッチャ、ジローナ)で生まれました。火山に囲まれたこの象徴的な建造物で最期まで生きた人物であり、現在はサンフェリウ・デ・グィソルスに住んでいます。この事実が彼の画家としての側を形づくりました。古いカタルーニャの男、教養が深く、中世、ピレネー山脈のロマネスク、初期ゴシックに常に惹かれてきました。イタリアの四十六世紀のルネサンス美術の影響、特にフラ・アンジェリコやラファエロの画家たちの影響は、トルネル・デ・セミールの多くの女性肖像に感じられます。古さと新しさの混在こそが彼の作品の独創性です。彼を最も形成したのはロマネスクとゴシックの知識でしょう。時に太い暗い輪郭線で縁取られた人物像は、ゴシックのステンドグラスのように、光り輝く美しさを持ち、見る者を惹きつけます。壁画画家・版画家のリカルド・マレットの弟子として、彼にとって最も重要なこと、すなわちデッサンの規律を学びました。マレット師とともにモダニズムとカタルーニャ・ヌオボセンティズムに触れました。バルセロナのサン・ジョルディ美術学校とマドリードのサン・フェルナンド学校で学び、プラド美術館を訪れ、ベラスケスの絵画に染まり、自分のスタイルで『 meninas』を描くことを選び、明るい色調、蛍光ピンクや紫のような鮮やかな色で、現代性と画家の親しみやすさを強調します。さらに、注意深く見ると、コラージュ技法を用いて、生地、段ボール、さらには楽譜を嵌め込む技法を用いていることが分かります。

パリでは、彼は自ら「古いものと新しいものの間」と呼ぶ作品を始めます。1968年にテラサで個展を開き、その後カタルーニャ各都市やパリのギャラリー(エスパス、ブティック)で個展を開きました。彼の作風は地中海的な具象から始まり、抽象へと展開し、再び現代的概念の figurationへと戻ります。結局のところ、彼は地中海絵画の最も重要な画家の一人とみなされています。

これらの潮流はすでにバルセロナで「Dau al Set」というグループを知る機会があった彼には未知のものではありません。Dau al Setの学校には、タラッツ、ムシャート、タピエといった名高い作家たちがいます。彼の絵は、鮮やかで豊かな色彩の使用が特徴です。彼の作品は一言で表すなら“ VIDA(生命)”です。したがって、このカタルーニャ人画家の素晴らしい作品は、豊かで深く混じり合った色彩と、さまざまな素材を支持体として用いることで、表現主義的で高品質な色彩と個性的な作風を生み出し、画家を名師と称える根拠となります。

クラシックと新しさは、ミゲル・トルネル・デ・セミールの筆により融合します。時間は薄まるかのように消え、過去と現在の境界線は彼の絵画、そしてキャンバス上の線の引き方によって消え去ります。ミゲルはごく少数の前任者が達成したことを成し遂げます。過去を現在の声で語ることができるのです。彼の声は絵画そのもの。彼の方法は情熱。彼の成果は彼の全作品です。

ゲルドゥニェス地方の画家は、古代の Giotto、イタリア・ルネサンス、そして抽象派の画家の探求に影響を受けています。これらすべてが彼の絵画の出発点であり、技巧と同じくらい職人技に関心を寄せ、過去と現在の架け橋となる画家を志しつつ、常に新しいもの、継続的な探求へと開かれています。ミゲルの作品の興味深い対照は、古い時代の人々・場所・状況を、現代の絵画技法で描く点にあります。彼は時代のルールを破ることができる稀有な画家です。ミゲル・トルネル・デ・セミールは、ラインと形を極めて直接的に定義し、2次元のキャンバスが実は三次元の世界のような質感の集合に見えるほどです。

彼の作品の中にはフォブリスト的な要素を強く感じさせるものがあり、色彩は強烈で表現力豊かですが、顔の表情は落ち着きがあり、観る者を作品の周囲と画家の思考へと引き込みます。しかし、セミールには自己流のスタイルがあり、非常に整然とした構成の中で実現の簡潔さを基盤としています。女性像は宗教美術の落ち着きを持ち、精神の安らぎを表します。彼にとって人間の行動の秩序とリズムを求める手段です。

ジョアン・リュイス・モンタニェ(バルセロナ出身)、国際美術批評家協会の会員は、彼の長い制作の中で「構図と色彩に興味を払い、特に緻密に作り出された創作の原点となる、決断の跡と対比した色彩のパレットが強く印象的」と述べ、人物・風景・構成を展示することで、学術的な美術技法の明確な練習を示し、独特の個人的な美的センスを放っています。

美術評論家ジョゼップ・マデナはセミールについてこう述べます。「画家は、各構成の主要な要素の輪郭を強く正確な線で描き、基本色・純色を用いて感情を表現します。場合によっては“画中の絵”を描き、背景には抽象的な解釈や記号を配置しようとします。こうして彼を動機づける多様な表現形と彼の美術言語の豊かさ・魅力と Positiveな関係を築き、簡潔さの中に高度に構成された個性を持つスタイルを確立します。女性像は宗教美術の穏やかな形を取り、人間の行動に秩序とリズムを要求します。彼の絵は倫理的であり、作品を知る者には肯定的な感情を伝えます。」

J. Llops S. の言葉によれば。「デッサンは基本的な線で、力強く正確で鋭く、形を設定し、トルネル・デ・セミールが提示する meditaciones 構成の空間を境界づけます。そして次に見るべきは、異なる見方、想像力です。現実を描写し、それを cromatismo で結びつけ、基本色と柔らかな色調を組み合わせます。これは風景・人物のもう一つの現実を発見する個人的なスタイルで、見る者を惹きつけ、想像の道へと導きます。」

プリミティブへの彼の理念に忠実であることから、師たちへの社会的評価にはあまり関心を示しません。師たちはしばし名を伏せられ、彼の作品は多くの国に渡っていますが、ヨーロッパ・アメリカ・日本での展示歴があり、網羅的な履歴を作成するのは難しいです。現在はマドリードのArcadiaギャラリーで常設展示を行っています。

2003年には王立造幣局美術館(Museo de la Real Casa de la Moneda)により彼の作品が郵便切手として発行されることが選ばれ、スペイン憲法25周年展への参加が実現しました。同時にマドリードの王立造幣博物館は彼の作品展を企画しました。

トルネの作品はパリをはじめ、パリ、ブリュッセル、フランクフルト、ハイデルベルク、ストラスブール、サン・ポール・ドゥ・ヴァンス、ディジョン、クレモン=フェラン、バルセロナ、ジローナ、バレンシア、セビリア、ポエンテブレダ、オビエドなど、多くの欧州・スペインの都市で展示されています。以下はカタルーニャ出身の画家の代表的な展覧会の一部です。

代表的な展覧会
Amics de les Arts, テラッサ – バルセロナ
_pinacoteca_ サバデリ – バルセロナ
Societe des Artiste Independants, パリ
グラン・パレ, パリ
Dan Art, Béziers-フランス
Galerie Espace, パリ – ボーボー
Lyons Club, シャルトル・ドワン- フランス
エスペロの展覧会で特別名誉招聘、ドルー(フランス)
Salon d’Automne, クレルモーン=フェラン- フランス
Grand Prix la Femme et l’Imabanoire Jeanne Gatineau, パリ
サラ・ガビーナ、パラモス- ジローナ
サラ・クララ、オロット- バルセロナ
Espai cultural Francolí- バルセロナ
Galerie Boutique, パリ、フランス
La Galerie de l’Hotel Meridien, パリ
L’Atelier, Platja d’Aro- ジローナ
Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen, スイス
Galería Arcadia- マドリード
Galería de arte Star, コレクティブ, マドリード
Galería 4 Cantons, オロット- ジローナ
Galería Catalonia- バルセロナ
Galería Art 16, オロット- ジローナ
Pedreguet Art espace contemporani, ジローナ
Galería Da Vinci Art, ジローナ
Galerie Ducs de Dijon, フランス
Galería Campo u Campo, ベルギー
Galería B.C.S. エストラズブール- フランス
Haus Arnold, フランクフルト・アム・マイン, ドイツ
Haus Berlinghoff, ハイデルベルク, ドイツ
Naumilenium, バルセロナ
Lart century art, バルセロナ
Real Club Náutico de Sanxenxo, ポエンテブレダ
Picassomio.com マドリード
Galeries d’Art Christian Dazy, Dijon-Megeve- フランス
スペイン憲法25周年記念展. マドリード
Sala Constanti Art, レウス. クリスマス展, 2009-タラゴona

署名は作品の下部に署名されています

作品は額装されて良好に呈示されています

作品の寸法:高さ65 cm × 幅54 cm

額の寸法:高さ90 cm × 幅79 cm

良好な保存状態

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MIQUEL TORNER DE SEMIRの伝記

ミゲル・トルネル・デ・セミールは、1938年、スペインのサンタパウ城(ガロッチャ、ジローナ)で生まれました。火山に囲まれたこの象徴的な建造物で最期まで生きた人物であり、現在はサンフェリウ・デ・グィソルスに住んでいます。この事実が彼の画家としての側を形づくりました。古いカタルーニャの男、教養が深く、中世、ピレネー山脈のロマネスク、初期ゴシックに常に惹かれてきました。イタリアの四十六世紀のルネサンス美術の影響、特にフラ・アンジェリコやラファエロの画家たちの影響は、トルネル・デ・セミールの多くの女性肖像に感じられます。古さと新しさの混在こそが彼の作品の独創性です。彼を最も形成したのはロマネスクとゴシックの知識でしょう。時に太い暗い輪郭線で縁取られた人物像は、ゴシックのステンドグラスのように、光り輝く美しさを持ち、見る者を惹きつけます。壁画画家・版画家のリカルド・マレットの弟子として、彼にとって最も重要なこと、すなわちデッサンの規律を学びました。マレット師とともにモダニズムとカタルーニャ・ヌオボセンティズムに触れました。バルセロナのサン・ジョルディ美術学校とマドリードのサン・フェルナンド学校で学び、プラド美術館を訪れ、ベラスケスの絵画に染まり、自分のスタイルで『 meninas』を描くことを選び、明るい色調、蛍光ピンクや紫のような鮮やかな色で、現代性と画家の親しみやすさを強調します。さらに、注意深く見ると、コラージュ技法を用いて、生地、段ボール、さらには楽譜を嵌め込む技法を用いていることが分かります。

パリでは、彼は自ら「古いものと新しいものの間」と呼ぶ作品を始めます。1968年にテラサで個展を開き、その後カタルーニャ各都市やパリのギャラリー(エスパス、ブティック)で個展を開きました。彼の作風は地中海的な具象から始まり、抽象へと展開し、再び現代的概念の figurationへと戻ります。結局のところ、彼は地中海絵画の最も重要な画家の一人とみなされています。

これらの潮流はすでにバルセロナで「Dau al Set」というグループを知る機会があった彼には未知のものではありません。Dau al Setの学校には、タラッツ、ムシャート、タピエといった名高い作家たちがいます。彼の絵は、鮮やかで豊かな色彩の使用が特徴です。彼の作品は一言で表すなら“ VIDA(生命)”です。したがって、このカタルーニャ人画家の素晴らしい作品は、豊かで深く混じり合った色彩と、さまざまな素材を支持体として用いることで、表現主義的で高品質な色彩と個性的な作風を生み出し、画家を名師と称える根拠となります。

クラシックと新しさは、ミゲル・トルネル・デ・セミールの筆により融合します。時間は薄まるかのように消え、過去と現在の境界線は彼の絵画、そしてキャンバス上の線の引き方によって消え去ります。ミゲルはごく少数の前任者が達成したことを成し遂げます。過去を現在の声で語ることができるのです。彼の声は絵画そのもの。彼の方法は情熱。彼の成果は彼の全作品です。

ゲルドゥニェス地方の画家は、古代の Giotto、イタリア・ルネサンス、そして抽象派の画家の探求に影響を受けています。これらすべてが彼の絵画の出発点であり、技巧と同じくらい職人技に関心を寄せ、過去と現在の架け橋となる画家を志しつつ、常に新しいもの、継続的な探求へと開かれています。ミゲルの作品の興味深い対照は、古い時代の人々・場所・状況を、現代の絵画技法で描く点にあります。彼は時代のルールを破ることができる稀有な画家です。ミゲル・トルネル・デ・セミールは、ラインと形を極めて直接的に定義し、2次元のキャンバスが実は三次元の世界のような質感の集合に見えるほどです。

彼の作品の中にはフォブリスト的な要素を強く感じさせるものがあり、色彩は強烈で表現力豊かですが、顔の表情は落ち着きがあり、観る者を作品の周囲と画家の思考へと引き込みます。しかし、セミールには自己流のスタイルがあり、非常に整然とした構成の中で実現の簡潔さを基盤としています。女性像は宗教美術の落ち着きを持ち、精神の安らぎを表します。彼にとって人間の行動の秩序とリズムを求める手段です。

ジョアン・リュイス・モンタニェ(バルセロナ出身)、国際美術批評家協会の会員は、彼の長い制作の中で「構図と色彩に興味を払い、特に緻密に作り出された創作の原点となる、決断の跡と対比した色彩のパレットが強く印象的」と述べ、人物・風景・構成を展示することで、学術的な美術技法の明確な練習を示し、独特の個人的な美的センスを放っています。

美術評論家ジョゼップ・マデナはセミールについてこう述べます。「画家は、各構成の主要な要素の輪郭を強く正確な線で描き、基本色・純色を用いて感情を表現します。場合によっては“画中の絵”を描き、背景には抽象的な解釈や記号を配置しようとします。こうして彼を動機づける多様な表現形と彼の美術言語の豊かさ・魅力と Positiveな関係を築き、簡潔さの中に高度に構成された個性を持つスタイルを確立します。女性像は宗教美術の穏やかな形を取り、人間の行動に秩序とリズムを要求します。彼の絵は倫理的であり、作品を知る者には肯定的な感情を伝えます。」

J. Llops S. の言葉によれば。「デッサンは基本的な線で、力強く正確で鋭く、形を設定し、トルネル・デ・セミールが提示する meditaciones 構成の空間を境界づけます。そして次に見るべきは、異なる見方、想像力です。現実を描写し、それを cromatismo で結びつけ、基本色と柔らかな色調を組み合わせます。これは風景・人物のもう一つの現実を発見する個人的なスタイルで、見る者を惹きつけ、想像の道へと導きます。」

プリミティブへの彼の理念に忠実であることから、師たちへの社会的評価にはあまり関心を示しません。師たちはしばし名を伏せられ、彼の作品は多くの国に渡っていますが、ヨーロッパ・アメリカ・日本での展示歴があり、網羅的な履歴を作成するのは難しいです。現在はマドリードのArcadiaギャラリーで常設展示を行っています。

2003年には王立造幣局美術館(Museo de la Real Casa de la Moneda)により彼の作品が郵便切手として発行されることが選ばれ、スペイン憲法25周年展への参加が実現しました。同時にマドリードの王立造幣博物館は彼の作品展を企画しました。

トルネの作品はパリをはじめ、パリ、ブリュッセル、フランクフルト、ハイデルベルク、ストラスブール、サン・ポール・ドゥ・ヴァンス、ディジョン、クレモン=フェラン、バルセロナ、ジローナ、バレンシア、セビリア、ポエンテブレダ、オビエドなど、多くの欧州・スペインの都市で展示されています。以下はカタルーニャ出身の画家の代表的な展覧会の一部です。

代表的な展覧会
Amics de les Arts, テラッサ – バルセロナ
_pinacoteca_ サバデリ – バルセロナ
Societe des Artiste Independants, パリ
グラン・パレ, パリ
Dan Art, Béziers-フランス
Galerie Espace, パリ – ボーボー
Lyons Club, シャルトル・ドワン- フランス
エスペロの展覧会で特別名誉招聘、ドルー(フランス)
Salon d’Automne, クレルモーン=フェラン- フランス
Grand Prix la Femme et l’Imabanoire Jeanne Gatineau, パリ
サラ・ガビーナ、パラモス- ジローナ
サラ・クララ、オロット- バルセロナ
Espai cultural Francolí- バルセロナ
Galerie Boutique, パリ、フランス
La Galerie de l’Hotel Meridien, パリ
L’Atelier, Platja d’Aro- ジローナ
Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen, スイス
Galería Arcadia- マドリード
Galería de arte Star, コレクティブ, マドリード
Galería 4 Cantons, オロット- ジローナ
Galería Catalonia- バルセロナ
Galería Art 16, オロット- ジローナ
Pedreguet Art espace contemporani, ジローナ
Galería Da Vinci Art, ジローナ
Galerie Ducs de Dijon, フランス
Galería Campo u Campo, ベルギー
Galería B.C.S. エストラズブール- フランス
Haus Arnold, フランクフルト・アム・マイン, ドイツ
Haus Berlinghoff, ハイデルベルク, ドイツ
Naumilenium, バルセロナ
Lart century art, バルセロナ
Real Club Náutico de Sanxenxo, ポエンテブレダ
Picassomio.com マドリード
Galeries d’Art Christian Dazy, Dijon-Megeve- フランス
スペイン憲法25周年記念展. マドリード
Sala Constanti Art, レウス. クリスマス展, 2009-タラゴona

Details

アーティスト
Miquel Torner de Semir (1938)
フレーム付き
はい'
販売元
Gallery
エディション
Original
作品タイトル
La mujer frutera
技法
Acrylic painting
署名
Hand signed
原産国
Spain
コンディション
Good condition
高さ
90 cm
79 cm
描写/テーマ
Portrait
時代
1990-2000
Sold by
スペインVerified
12237
Objects sold
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