Anton Kaestner - #464 - M - " Villerville #2 ".

#464 - M -「Villerville #2」

単品作品、Anton Kaestnerのオリジナル作品で、ノルマンディーのアトリエ直出し。

3mmのプラスチック板にスプレーしたアクリル絵具。
この絵は印刷物ではありません。複数の層の画材および/またはスプレーによって描かれたオリジナル作品で、艶やかな「グロッシー」な仕上がりは樹脂を塗布したような質感で唯一無二です。
クレジットは「Peonies」の表現透明度。

Dimensions: 縦17.3インチ×横12.6インチ×厚さ0.12インチ / 縦44cm×横32cm×厚さ0.3cm、額なし。
本絵画は額なしでお届けします。
ドイツ製 Nielsen のアルミ製高品質フレーム（リファレンス34）推奨、出荷時に追加料金90€でご用意可能（インチ換算0.23×1.38/0.6×3.5cm）。

作品は裏面に署名があります。
真偽証明書付き。
配送には保険がかかります。

Anton Kaestnerは、パリ拠点のスイス人画家・彫刻家・作家です。彼の作品はヨーロッパ全域、スイス、ドバイで展示されています。詳しくはwww.antonkaestner.comをご覧ください。

次回の展覧会 - ジュネーブ、1月27日。

"Biography

Geneva生まれの私は、祖国の自然美と文化の豊かさに囲まれて成長しました。創造性は家族の価値観であり、亡き祖父は職人でもあり芸術家でもあり、彼の影響が人生の情熱の種を蒔きました。

1993年、私は私的に絵を描き始め、A4およびA3ノートに無数のアクリル絵具を試しました。最初は非具象絵画と抽象表現主義に惹かれました。時が経つにつれて、自分は無神論者だと自認しつつも、精神的な素材への親しみを深め、人間存在・悲哀・自然と生命の深い truths に共鳴する感覚を得ました。

ただし、本格的なアーティストになる道はすぐには開かれませんでした。
三十年以上にわたり、私は国際的なビジネスキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア各地、フランスへと世界を駆け巡りました。旅は私の視野を広げ、多様な文化的影響に触れる機会を与えてくれました。どこへ行っても現地のアートシーンに没頭し、その土地の創造的なエネルギーと交流してきました。

ビジネスのキャリアに集中していても、芸術は常に私の一部であり、静かに表面下で煮えたぎっていました。ほぼ30年にわたり、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想の形となり、世界から解放されて内なる自分に集中する手段でした。

私は常に絵を描くことに大きな満足を見出してきました。新しい作品は、創造性を試し、新しい技法を探求し、真の体験を生きる旅です。私の芸術を通じて、他者に美の真摯な出会いを提供し、世界を別の視点で見つめ、自分の人生を振り返る機会を作りたいと願っています。

2021年、ビジネスキャリアからの引退後、私は絵画に完全に没頭することを決意しました。パリにスタジオを構え、芸術に全力を注ぎ始めました。2023年末には公的な芸術キャリアを開花させ、ヨーロッパ各地、特にフランス・ポルトガル・ドイツ・オランダの私的コレクションに作品が収蔵されるようになりました。

artistic CV

私の初の個展「Échos」は2024年末にパリで開催され、従来の絵画技法から離れた独自の美術手法を提示しました。私の作品はアクリル、金属系顔料、スプレーを再利用された透過プラスチック板の裏側に施し、軽く、滑らかで、光沢のあり、時には脆い表面です。
この過程では作品の完成過程を視覚的に把握することができません。制作中には視覚的なフィードバックやコントロールがなく、それを歓迎しています。偶然の実験—理性をショートさせるような何でもありの試み—を許容し、それが最終的なアウトカム、層、鏡面効果を導き出します。作品が最終的に公開された際には、啓示と発見の余地を残します。この写真による啓示・固定の過程に共鳴するこのアプローチは、挑戦的で解放的です。構図の価値は、層と透明性によって豊かにされつつ、各作品に「禁欲的」な質感を与えます。すなわち静寂と光の中で「不可欠なもの」を見出す時、私は幸せを感じます。

私は意図的にシンプルなアプローチを保ちます。感情も理論的観念もではなく、存在の経験を重視します。急速な消費や知的な所有ではなく、意識の拡大と現実の探究、見えるものと見えない物語を探求すること、私の芸術は「生命の中心にある生命」の探求です。フランスのSF作家アラン・ダマジオが言うところの“le vif”を体現する探求です。

私の作品は時にステンドグラスの透明感と輝きを喚起することがありますが、ほぼ完全に抽象的です。プラスチック板は絵に輝く肌を与え、観る者ごとに異なる自分のシルエットを垣間見ることができます。各作品はまるで控えめな鏡のように生き、変化し、観察します。
光・色・質感、欠落している部分の相互作用には共感が必要です。詳細と全体の距離感の感覚の間の遊びが、視聴者を内省的な旅へと誘うことを願っています。
私はすべての答えを持っているとは思わず、達成できることに謙虚になることを望みます。単純に、問いと成長の継続的なプロセスに満足を見出します。新しい創作のたび、それは私の限界との対峙であり、技術を磨き、成し得ることをさらに探求する推進力となります。私にとって絵画は日々の技芸、探求、意味ある対話を生む手段です。

ジャン・バザーヌが言うように：「日々の実践は見ることへの情熱を倍増させる。」

アントン・カエストナー