Gianfranco Zenerato - ABSTRACT MOUSE





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Trustpilot 4.4 | 139520 reviews
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Gianfranco Zenerato presents Abstract Mouse, a 2025 hand-painted original acrylic painting of 75 × 65 cm, hand-signed and sold with its frame.
Description from the seller
投資に最適 - カタウィキで急成長中のトップ5アーティストの中に名を連ねるGianfranco Zenerato
カタウィキで180人を超えるコレクターが彼の作品を購入しました。
この限定作をあなたのコレクションに追加してください!!!
208件の美術品が販売済み - 100%ポジティブ - 78件のレビュー
一点物 100% 手描き
GIANFRANCO ZENERATO(プロのアーティスト - イタリア)
• 1990年から活動、国内外の芸術イベントに600件以上参加。
• 作品の高品質で高く評価され、500点以上の受賞歴。
• イタリア、ヨーロッパ、アメリカ、アジアの公的・私的コレクションに所蔵。
• Antonio Nunziante、Athos Faccincani、Alfonso Borghi、Giuseppe Menozzi、Giampaolo Talani、Saturno Buttò などの巨匠と並んで展示。
• 主要な Italian critics によって評される。
国際公証署名のアーカイブ証明 - 作者署名入り authenticity 証明書 - アーティストの経歴を記録したファイル
手描きの唯一作 - 寸法(額を含む総計)75×65×5.5cm - アクリル、金属顔料、石英砂。
額装済みで掛ける準備完了 - 写真のように工芸的に作られた木製フレームが付属
(Modern icon series)
“ABSTRACT MOUSE”は、技術・構造・カオスの緊張感を力強く、繊細に体現する作品です。層状の物質性と複雑な色彩は、単なる美的要素に留まらず、現代という時代を深く見つめる視覚言語となっています。
デジタルインターフェースの象徴であるマウスは、ここでは溶けて再結合し、線と色の渦となって私たちの存在を定義するデータ・感情・つながりの流れを喚起します。ジェスチャー抽象と色の織り成す体験は、ほとんど共感的な感覚を生み出し、技術は単なる道具ではなく、身体と心の延長となります。
“Abstract Mouse”を所有することは、強烈な視覚効果を持つ作品を得るだけでなく、私たちのデジタル時代の大きな問題と対話する一つのピースを手に入れることを意味します。美と思想をつなぐコレクションにぴったりと収まり、人と machine、現実と仮想の相互作用を力強く証言する一枚です。
EU外の入札者への重要なお知らせ
EU外の国への発送も可能ですが、複雑な官庁手続き(省庁の許認可、通関手続き等)により追加費用が発生します。掲載の送料にすでに含まれています。
同様の理由で、通常より配送に時間がかかる場合があります。
ご理解のほど、よろしくお願いいたします。
GIANFRANCO ZENERATO(プロのアーティスト - イタリア)
1990年から活動、600件以上の美術イベントに参加し、作品の質の高さで国内外から評価を受けています。500点以上の受賞歴を持ち、彼の作品はイタリア、ヨーロッパ、アメリカ、アジアの公的・私的コレクションを豊かにしています。Antonio Nunziante、Athos Faccincani、Alfonso Borghi、Giuseppe Menozzi、Giampaolo Talani、Saturno Buttò らと並んで展示。
現在、著名な美術評論家プロフ. Giammarco Puntelli と協働中。
業界の著名な専門家の評価の一部:
Gianfranco Zeneratoは、1970年代の西洋社会に厳しく向けられた画家の潮流に属する人として位置づけられる。ミラノのAntonio Recalcati やローマの Franco Mulas が社会的怒りを表現する一方、Zeneratoは人間の敗北が世俗的な救済の前奏となり得るという、悼むべき警告を伝える画家である。象徴的意味を多く含む現代美術の画家であり、探求と実験を巧みに調和させる人物である。(Paolo Levi)
この emblematic な画像から、花や花瓶の自然死の美しさに対する瞑想への招待を感じる。静かな古典性は、私たちを悩ませる現代の灰色の世界の緊張感を和らげ、夢へと誘う。
この不穏で明確なメッセージは、色彩の素朴さと形の調和の間の対話を示し、表現力の到達点と熟練の技を示す。花、果実、現代の技術的物体の融合は興味深く新鮮である。 (Stefania Bison)
Gianfranco Zeneratoは、象徴的な叙述を展開し、思考の秩序に従って多数の想像力の可能性を解き放つ。彼の幻想的構築は、批評的判断をシュルレアリストと呼ぶのが適切かどうかを問うことになるかもしれない。そうした解釈は必ずしも正しくない。彼は非現実的で荒唐無稽な世界を描くのではなく、私たちの身近な現実を、ただし高度に象徴的な目的で描く。本展はそれを示す好例だといえる。 (Sandro Serradifalco)
このGianfranco Zeneratoの絵画は技術的に優れており、繊細で緻密に構成され、天才的な精神の世界が生み出す現実を表現しています。彼の作品は劇的な舞台設定を持ち、これらのメッセージを読み解く人には、作者がどの意味を与えたのかまだ未解読の部分が残るでしょう。彼は記号と連想で遊び、偽の現実で覆われた物語の解釈を混乱させるのを楽しんでいます。 (S. Russo)
Gianfranco Zeneratoと共に、私たちは夢・印象・象徴の中に自分自身を映す鏡を持つ、優れたアイデアを体験できます。彼と旅を始めることは、待つ鏡を一時的に暗くして、自分自身の別の像を見つけるための旅です。おそらく私たちの本質を見つけ、価値観の相対性と他者の視点を認識するでしょう。私たちは迷い、再び自分を取り戻し、共通の自然、運命、アイデンティティを認識するのです。 (Gaetana Foletto)
この画家は、古典的な過去志向を、前想像的な figurrative language の中で発展させ、内なる宇宙の歴史的な背景の上に、意識の移動カーソルを揺さぶりながら、現在の極端なエマージェンスへと展開させる。彼の技術は夢・記号・色の力に服従しつつ、現代性と技術性の関係を探求する。彼の現代性は本質的に心理的で、20世紀末以降の過去を引用する反復美術の影響を受けつつ、 Caravaggesque な透視の重ね合わせと近代心理学を組み合わせる。Zeneratoは広範な創造力を持ち、それを詩的に、魂の詩の琴を動かすように、普遍的な価値へと組み合わせ、無限の想像的発展のカリグラフィーを作り出す。presentと対話しながら。 (Prof. Alfredo Pasolino)
この研究は非常に興味深い。 figuration は、象徴的な周波数を帯びてスペースを満たし、夢・神話・日常現実に都度調和させ、見事な色彩の遊びで統べられる。
厳格さと現代性の作家
Francesco Cairone 編
最も独創的な作者は、新しいものを宣伝するからではなく、以前に誰も言ったことがないような方法で言いたいことを伝えるからこそ独創的である。
(ゲーテ)
ゲーテの力強い一言を出発点にして、アーティスト Gianfranco Zenerato の豊かで革新的な絵画を語るべきだろう。なぜなら、その簡潔な一文には大きな真実があるからだ。絵画の世界ですべてが既に語られてきたとすれば、過去の流派や巨匠に影響されずに独自性を追求する作者は、極めて困難な障壁を乗り越えなければならない。モランディが言ったように「世界に再び新しいものはほとんどない」からだ。従って、オリジナリティを出すには、社会・技術・科学の発展を踏まえた創作が必要になる。
芸術は誰のものでもあるが、誰のものでもない、という言葉がある。誰もが名作の前で感動する権利を持つ一方で、創作は神が少数の選ばれし者にだけ与えた賜物であり、他者が気づかない細部を見抜く力を持つ者が、ささいな事象や仕草、視線から生まれる感情を鮮やかな色へと変える。そうした幸運な人々の中には、卓越した才能を持つZeneratoが含まれる。彼は繊細さ・厳密さ・想像力を一つの絵画様式に結びつけ、過去の巨匠の影を感じさせつつ、独自の現代的洗練を作品ごとに放つ。画面には1点ごとにエレガントな現代性が宿り、国内の美術シーンにおいて稀有な存在として光る。
花や熟した果実が大理石の古壁の上に静かに広がり、現代の道具(CD-ROM、マウス、ヘラ)と絡み合い、過去・現在・未来を結ぶ連結部となる。夕暮れ時の風景は、緑の光が太陽を挨拶し月を迎える瞬間を強調し、前景の大理石板に描かれた色は赤・黄・緑・虹の暖色系へと更に鮮やかに輝く。
虹の色はこの若き才能ある作家のキャリアを覆い尽くすかのようであり、まず詩的であった表現から絵画へと移行した彼は、世界の醜さやネガティブさを通して感じ取ることを描く。この詩的・絵画的スタイルは、彼が感じるものを描くことであり、世界の否定的な側面を乗り越える力を伝える。
彼の作品について、または彼の作品を評した人々:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino ほか...
ギャラリー Cd Studio d'Arte
ギャラリー New Dimensione Arte
ギャラリー Emmediarte
ギャラリー La Spadarina
ギャラリー l'Artista
ギャラリー Arttime
ギャラリー Orler
投資に最適 - カタウィキで急成長中のトップ5アーティストの中に名を連ねるGianfranco Zenerato
カタウィキで180人を超えるコレクターが彼の作品を購入しました。
この限定作をあなたのコレクションに追加してください!!!
208件の美術品が販売済み - 100%ポジティブ - 78件のレビュー
一点物 100% 手描き
GIANFRANCO ZENERATO(プロのアーティスト - イタリア)
• 1990年から活動、国内外の芸術イベントに600件以上参加。
• 作品の高品質で高く評価され、500点以上の受賞歴。
• イタリア、ヨーロッパ、アメリカ、アジアの公的・私的コレクションに所蔵。
• Antonio Nunziante、Athos Faccincani、Alfonso Borghi、Giuseppe Menozzi、Giampaolo Talani、Saturno Buttò などの巨匠と並んで展示。
• 主要な Italian critics によって評される。
国際公証署名のアーカイブ証明 - 作者署名入り authenticity 証明書 - アーティストの経歴を記録したファイル
手描きの唯一作 - 寸法(額を含む総計)75×65×5.5cm - アクリル、金属顔料、石英砂。
額装済みで掛ける準備完了 - 写真のように工芸的に作られた木製フレームが付属
(Modern icon series)
“ABSTRACT MOUSE”は、技術・構造・カオスの緊張感を力強く、繊細に体現する作品です。層状の物質性と複雑な色彩は、単なる美的要素に留まらず、現代という時代を深く見つめる視覚言語となっています。
デジタルインターフェースの象徴であるマウスは、ここでは溶けて再結合し、線と色の渦となって私たちの存在を定義するデータ・感情・つながりの流れを喚起します。ジェスチャー抽象と色の織り成す体験は、ほとんど共感的な感覚を生み出し、技術は単なる道具ではなく、身体と心の延長となります。
“Abstract Mouse”を所有することは、強烈な視覚効果を持つ作品を得るだけでなく、私たちのデジタル時代の大きな問題と対話する一つのピースを手に入れることを意味します。美と思想をつなぐコレクションにぴったりと収まり、人と machine、現実と仮想の相互作用を力強く証言する一枚です。
EU外の入札者への重要なお知らせ
EU外の国への発送も可能ですが、複雑な官庁手続き(省庁の許認可、通関手続き等)により追加費用が発生します。掲載の送料にすでに含まれています。
同様の理由で、通常より配送に時間がかかる場合があります。
ご理解のほど、よろしくお願いいたします。
GIANFRANCO ZENERATO(プロのアーティスト - イタリア)
1990年から活動、600件以上の美術イベントに参加し、作品の質の高さで国内外から評価を受けています。500点以上の受賞歴を持ち、彼の作品はイタリア、ヨーロッパ、アメリカ、アジアの公的・私的コレクションを豊かにしています。Antonio Nunziante、Athos Faccincani、Alfonso Borghi、Giuseppe Menozzi、Giampaolo Talani、Saturno Buttò らと並んで展示。
現在、著名な美術評論家プロフ. Giammarco Puntelli と協働中。
業界の著名な専門家の評価の一部:
Gianfranco Zeneratoは、1970年代の西洋社会に厳しく向けられた画家の潮流に属する人として位置づけられる。ミラノのAntonio Recalcati やローマの Franco Mulas が社会的怒りを表現する一方、Zeneratoは人間の敗北が世俗的な救済の前奏となり得るという、悼むべき警告を伝える画家である。象徴的意味を多く含む現代美術の画家であり、探求と実験を巧みに調和させる人物である。(Paolo Levi)
この emblematic な画像から、花や花瓶の自然死の美しさに対する瞑想への招待を感じる。静かな古典性は、私たちを悩ませる現代の灰色の世界の緊張感を和らげ、夢へと誘う。
この不穏で明確なメッセージは、色彩の素朴さと形の調和の間の対話を示し、表現力の到達点と熟練の技を示す。花、果実、現代の技術的物体の融合は興味深く新鮮である。 (Stefania Bison)
Gianfranco Zeneratoは、象徴的な叙述を展開し、思考の秩序に従って多数の想像力の可能性を解き放つ。彼の幻想的構築は、批評的判断をシュルレアリストと呼ぶのが適切かどうかを問うことになるかもしれない。そうした解釈は必ずしも正しくない。彼は非現実的で荒唐無稽な世界を描くのではなく、私たちの身近な現実を、ただし高度に象徴的な目的で描く。本展はそれを示す好例だといえる。 (Sandro Serradifalco)
このGianfranco Zeneratoの絵画は技術的に優れており、繊細で緻密に構成され、天才的な精神の世界が生み出す現実を表現しています。彼の作品は劇的な舞台設定を持ち、これらのメッセージを読み解く人には、作者がどの意味を与えたのかまだ未解読の部分が残るでしょう。彼は記号と連想で遊び、偽の現実で覆われた物語の解釈を混乱させるのを楽しんでいます。 (S. Russo)
Gianfranco Zeneratoと共に、私たちは夢・印象・象徴の中に自分自身を映す鏡を持つ、優れたアイデアを体験できます。彼と旅を始めることは、待つ鏡を一時的に暗くして、自分自身の別の像を見つけるための旅です。おそらく私たちの本質を見つけ、価値観の相対性と他者の視点を認識するでしょう。私たちは迷い、再び自分を取り戻し、共通の自然、運命、アイデンティティを認識するのです。 (Gaetana Foletto)
この画家は、古典的な過去志向を、前想像的な figurrative language の中で発展させ、内なる宇宙の歴史的な背景の上に、意識の移動カーソルを揺さぶりながら、現在の極端なエマージェンスへと展開させる。彼の技術は夢・記号・色の力に服従しつつ、現代性と技術性の関係を探求する。彼の現代性は本質的に心理的で、20世紀末以降の過去を引用する反復美術の影響を受けつつ、 Caravaggesque な透視の重ね合わせと近代心理学を組み合わせる。Zeneratoは広範な創造力を持ち、それを詩的に、魂の詩の琴を動かすように、普遍的な価値へと組み合わせ、無限の想像的発展のカリグラフィーを作り出す。presentと対話しながら。 (Prof. Alfredo Pasolino)
この研究は非常に興味深い。 figuration は、象徴的な周波数を帯びてスペースを満たし、夢・神話・日常現実に都度調和させ、見事な色彩の遊びで統べられる。
厳格さと現代性の作家
Francesco Cairone 編
最も独創的な作者は、新しいものを宣伝するからではなく、以前に誰も言ったことがないような方法で言いたいことを伝えるからこそ独創的である。
(ゲーテ)
ゲーテの力強い一言を出発点にして、アーティスト Gianfranco Zenerato の豊かで革新的な絵画を語るべきだろう。なぜなら、その簡潔な一文には大きな真実があるからだ。絵画の世界ですべてが既に語られてきたとすれば、過去の流派や巨匠に影響されずに独自性を追求する作者は、極めて困難な障壁を乗り越えなければならない。モランディが言ったように「世界に再び新しいものはほとんどない」からだ。従って、オリジナリティを出すには、社会・技術・科学の発展を踏まえた創作が必要になる。
芸術は誰のものでもあるが、誰のものでもない、という言葉がある。誰もが名作の前で感動する権利を持つ一方で、創作は神が少数の選ばれし者にだけ与えた賜物であり、他者が気づかない細部を見抜く力を持つ者が、ささいな事象や仕草、視線から生まれる感情を鮮やかな色へと変える。そうした幸運な人々の中には、卓越した才能を持つZeneratoが含まれる。彼は繊細さ・厳密さ・想像力を一つの絵画様式に結びつけ、過去の巨匠の影を感じさせつつ、独自の現代的洗練を作品ごとに放つ。画面には1点ごとにエレガントな現代性が宿り、国内の美術シーンにおいて稀有な存在として光る。
花や熟した果実が大理石の古壁の上に静かに広がり、現代の道具(CD-ROM、マウス、ヘラ)と絡み合い、過去・現在・未来を結ぶ連結部となる。夕暮れ時の風景は、緑の光が太陽を挨拶し月を迎える瞬間を強調し、前景の大理石板に描かれた色は赤・黄・緑・虹の暖色系へと更に鮮やかに輝く。
虹の色はこの若き才能ある作家のキャリアを覆い尽くすかのようであり、まず詩的であった表現から絵画へと移行した彼は、世界の醜さやネガティブさを通して感じ取ることを描く。この詩的・絵画的スタイルは、彼が感じるものを描くことであり、世界の否定的な側面を乗り越える力を伝える。
彼の作品について、または彼の作品を評した人々:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino ほか...
ギャラリー Cd Studio d'Arte
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ギャラリー La Spadarina
ギャラリー l'Artista
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ギャラリー Orler

