Gianfranco Zenerato - ICON

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208件の作品販売 - 100%ポジティブ - 80件のレビュー

www.zenerato.com

一点物 100% 手描き塗装作品
(蛍光色の絵の具を使用)

Gianfranco Zenerato（プロのアーティスト - イタリア）

• 1990年から活動開始、国内外の美術イベントに600件超の参加。
• 作品の品質の高さで知られ、500件以上の賞を受賞。
• イタリア、ヨーロッパ、アメリカ、アジアの公的・私的コレクションに所蔵。
• Antonio Nunziante、Athos Faccincani、Alfonso Borghi、Giuseppe Menozzi、Giampaolo Talani、Saturno Buttò などの巨匠と並んで展示。
• 主要美術評論家による評伝。

国際アーカイブ証明書 - 真作証明書 - アーティストの職業経歴ファイル

一点物 100% 手描き塗装作品 - 枠を含む総サイズ 33.5x33.5x6.5cm - アクリル、金属色顔料、蛍光塗料 - 2026
掛ける準備完了 - 写真のとおり、ロ wooden frameが落札品に含まれます。

"ICON"は技術の神聖さについての視覚的 reflección（反映）です。日常的な道具であるマウスが、デジタル思考の聖遷された reliquia（遺物）へと昇華され、色のオーラのようなエネルギーの中心となります。絵画素材は情報の流れの言語になり、機械的な所作を内面的な知覚へと翻訳します。作者は機能を象徴へと変換し、現在に崇拝のイメージを返します。つまり、私たちの時代のアイコンである、つながる現代の象徴を描くのです。
ICONを所有することは、現代の最も真実な断片を保管することを意味します。美学、思考、技術的記憶を一つに結ぶ作品であり、アナログ人間からデジタル人間への移行という私たちの過去の一部を証言する絵画です。

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GIANFRANCO ZENERATO（プロのアーティスト - イタリア）

1990年から活動を続け、600件を超える美術イベントへ参加し、作品の質の高さで国内外の賞を多数受賞。500件以上の賞歴を誇り、彼の創作はイタリア、ヨーロッパ、アメリカ、アジアの公的・私的コレクションの充実に寄与しています。Antonio Nunziante、Athos Faccincani、Alfonso Borghi、Giuseppe Menozzi、Giampaolo Talani、Saturno Buttò らと並んで展示。現在、著名美術評論家プロフ. Giammarco Puntelliと協力。

多くの著名専門家からの絶賛レビューの一部:

Gianfranco Zeneratoは70年代の西洋社会に対する厳格な使者の流れに属するとされ、ミラノのAntonio RecalcatiやローマのFranco Mulasが社会的怒りを表現する一方で、Zeneratoは人間の敗北が世俗的な救済の前触れになるという痛切な警告を伝える画家として評価されています。象徴的意味が多く、現代美術の画家として、研究と実験を調和させる才能を持つと評されます。(Paolo Levi)

この象徴的なイメージから受け取る meditación（瞑想）への招待のような風景には、静かな自然と花、若い女性の美を見つめ直す機会を与える、という指摘が寄せられています。静かな画像群は、私たちの現代世界のくすんだ雰囲気を断ち切り、夢の世界へと私たちを誘います。(Paolo Levi)

この刺激的で明確なビジュアルメッセージでは、色彩の本質と形の調和が表現的な緊張と熟練を証します。花、果物、現代の技術的対象物の組み合わせは興味深く新鮮です。(Stefania Bison)

Gianfranco Zeneratoはシグナルの物語を組み立て、秩序だった思考の連なりの中で無限の想像力を解き放ちます。その架空の世界はシュルレアリスムと呼べるべきものなのかもしれませんが、彼は非現実の奇妙さを描くのではなく、私たちに身近な現実を、しかしコミュニケーション性と高度な象徴性を備えて提示します。(Sandro Serradifalco)

この作品は技術的に優れた構成で、想像力の世界を三次元的な舞台に据え、観る者にどのような意味を作者が付与したのかを解読させる力を持っています。彼は象徴と暗示を巧みに操り、現実と非現実が混ざる物語の入り組みを観客に任せます。(S. Russo)

Gianfranco Zeneratoとともに、私たちは創造力と構想を高く掲げる優れたアイデアに出会えます。現代性は、過去の時代と結びつくことで、私たちの感情と再会させてくれます…(Giammarco Puntelli)

著者は、ジャンルの重ね合わせと交差、比喩的で直接的な色彩表現を追究しています。過去（静物）と現在（女性のイメージ）と未来（象徴、謎の文字）を統合する一瞬の閃きで、作品は芸術的かつ文学的、メタナラティブな paradigmaとなります。画家が伝統的なアイコン表現の限界を探り、現代美術の騒音の中でも独自性を築く過程を強調します。鮮やかな色使いは、現代美術での表現の自由が XXI世紀の美術にも根づくことを示しています。

Gianfranco Zeneratoの絵画は、3つの時空で現実を描き出します。作家とともに時間旅行をするのです。過去を理想の世界として見つめ、未来には人工的かつ偽りの多い世界が広がるという視点を提示します。時間が刻々と迫る中、定点としての「バッテリー」の存在が「注意して」というメッセージを伝え、自然界の要素が技術的な道具と前景で混ざることで、過去との絆を断ち切らないことの重要性を強調します。
女性の要素は現在の時空の中で母なる地球の原型を表し、過去と未来の間の橋渡し役を果たします。オデュッセウスのように旅を続けるZeneratoは、私たちを支え、形作る力を探し求めます。未来へと進む者は力強さと決意を持って旅をしますが、やがて自分の創造した技術世界の複雑さの前で自らの脆弱さに気づき、出発点へ戻る必要性を感じます。旅は生命と死への永遠の呼びかけとして循環します。私たちは出発点へ戻り自分自身を取り戻さねばならず、女性の姿は再生を導く存在となります。
「出発すること」と「生むこと」という語には、分離と切り離しの概念が含まれています。Zeneratoの旅は常にこの時間的回帰を伴い、未来を見据えるときこそ過去へ目を向け、私たちの根を失わず、技術とポスト技術の世界に飲み込まれないようにします。
どの旅も理性と感情を同じ土台に置き、疑問と恐怖を生み、日常の時間を歪ませ、別の意味を帯びさせます。
未来へ向かうことは、女性の視線の中にある挑戦であり、アイデンティティの喪失の危険も伴います。出発には「古き自分」からの分離を伴い、習慣・役割・確信といったものを手放すことになります。とはいえ、出発は自由であり、未知へ踏み出すことで過去を整理する力を持ちます。動く視点は遠心と求心の両方向を生み出し、拡張の流れが進む方向であり、収縮の核は出自を示します。Zeneratoの作品には、どこから来たのか、どこへ向かうのかという感覚があります。中心には女性の姿があり、それは作家の意識、歩みの心臓であり、リズム、雑音、時間、困難、発見、感情の源です。
未来の平面は到達の瞬間には非人間的になることがあり、女性像はほぼ崩壊しています。作者自身がその位置に自分を同一視できず、過去との結びつきを喪失することへの無力感が現れ、静物の要素さえ、技術的な要素に圧倒されてしまうこともあります。
この未来から身を守り、進行を抑制できないまま進まぬよう、古くて知るべきものへ避難することが重要です。
Gianfranco Zeneratoとともに、私たちは夢、記号、象徴を通じて自分自身を映す鏡のような世界を旅できます。彼とともに出発することは、これらの鏡を一時的に覆い隠し、異なる自分の像を見出す旅です。もしかすると私たちの本質に辿り着き、価値観の相対性と他者の視点を理解することができるでしょう。時には迷い、そして再発見することで、共通の自然、運命、アイデンティティを認識するのです。(Gaetana Foletto)

作者はクラシックな過去主義を基盤に、前衛的な概念を背景とする内的宇宙の拡がりを辿りつつ、創作意識を動的に揺さぶる色彩のエネルギーとともに、現代の技術世界と対話します。彼の現代性は本当に心理的で、私的な超現代的表現の力強さを示し、20世紀末以降の引用的な変革とCaravaggesqueな視覚効果を重ね合わせつつ、絵画における独自性と現代性を際立たせています。Rembrandt等のルネサンス後の影響を受けつつ、詩の詩性を具現化する詩的創作を提示します。
Zeneratoは広範な創造力を持ち、それを詩の魂の弦を揺らすことで、普遍的な価値の座標の中で美術史とともに分かち合える詩的・叙述的な可能性を美しく組み合わせます。彼の未知の発展の軌跡は、現代の夢の超現実主義へと架け橋を作ります。現代の画面と現実の交差点で彼の創作は新しい扉を開きます（超現実的な夢の想像力の超现实性）。プロの Alfredo Pasolino教授による賛辞とともに。

作品の技術と構図の探求は非常に興味深く、象徴的な周波数が夢・神話・日常現象のいずれにも調和して現れ、色彩の華やかな遊びで整えられています。

芸術の厳格さと現代性の表現
Francesco Cairone 編集

最も独創的な作家は新規性を宣伝しているからではなく、彼らが語るべきことを、まるで今まで言われたことがないかのように新鮮な方法で表現するからこそ、そういう文学的・美術的な光を放つのだ。
(ゲーテ)

ゲーテの鋭い一言から語るべき美術の豊かさと革新性をGianfranco Zeneratoの画家としての価値観に結びつけるべきだ。過去の流派や巨匠に影響されず、独自の個性を追求する作家には、 Morandiが言うように「世界には新しいものはほとんどない」という現実を超える高い障壁がある。社会的・技術的・科学的な進展を踏まえながら創作することが、オリジナリティを成立させる鍵だ。
アートは誰のものでもあると言われるが、誰もが名作に感動する自由を持つ。しかし絵を描くこと、創造することは、神が少数の選ばれし者に与えた賜物であり、他者が気づかない微細な事象を感受し、ささやかな動作、優しい視線、触れ合いから生じる感情を、世界の灰色を彩る鮮やかな色調へと変える力を持つ者だけがその特権を得るのだ。
この幸運な人々の中には、才能豊かなZeneratoが必ず含まれるべきだろう。彼の繊細さ、厳格さ、そして想像力は、かつての巨匠たちの精神を呼び覚まし、偉大なる絵画技法を盗むのではなく、それを活かして現代的なエレガンスを宿す独自性を打ち出す。彼の作品ひとつひとつには現代的な輝きを帯びた洗練されたタッチがあり、国内の芸術界における特異性を放つ白い鳩のような存在だ。
花や熟した果実を彫られた大理石の壁の上に置き、それが現代の日常のアイテム、CD-ROM、マウス、へらなどと絡み合い、過去・現在・未来を結ぶ連結点となる。夕暮れ時の黄昏の街景は、緑の光が太陽を迎え、月へと導くとき、前景の大理石の板の上でより生き生きとした色彩を浮かび上がらせ、赤・黄・緑など、虹の暖色調を際立たせます。
虹はこの若く有望な芸術家のキャリアを覆い、詩的でありながら後に絵画へと昇華する彼の技法を示し、世界の醜さと負の側面を濾過した彼の感性を映します。
彼について執筆した人々、作品を評価した人々:
Paolo Levi、Paolo Rizzi、Giammarco Puntelli、Giorgio Grasso、Sergio Capellini、Pietro Gasperini、Francois Buisson、R. Boschi、Michele Nocera、Carlo Alberto Gobbetti、Antonella Gotti、Gianni Ingolia、Dino Pasquali、Umberto Zaccaria、Umberto Tessari、Ottorino Stefani、Giulio Gasparotti、Carlo Federico Teodoro、Carlo Rigoni、Giorgio Trevisan、Vera Meneguzzo、Claudio Radaelli、Grillo Biagio、Luca Dall'olio、Franco Brescianini、Giovanni B. Bianchini、Mara Frignani、Aldo Tavella、Angelo Marchiori、Walter Coccetta、Paolo Baratella、Luciano Chinese、 Luigi Consonni、Giuseppe Possa、Silvano Valentini、Siro Perin、Alfredo Pasolino ほか...

彼は以下のギャラリーと提携:
Galleria Cd Studio d'Arte
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Galleria Arttime
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