Ay-O (1931) - Rainbow

Ay-O（靉嘔） – 「Rainbow（虹）」
シルクスクリーン、エディション53/75、1980年

1980年に制作されたこの壮麗なシルクスクリーンは、Ay-Oの名高い「Rainbow」シリーズの一枚であり、作家が長年抱くテーマの一つである「色は国籍・文化・言葉を越える普遍的な言語である」という信念を巧みに表現しています。

虹を literal に描く多くの作品と異なり、Ay-Oは余計な要素を一切そぎ落とします。雲も地平線も人影もなく、構図全体に果てしなく伸びる純粋な光の帯だけが横たわります。しかしこれらの帯は静的なストライプではありません。各層には微かな筆致の動きが宿り、流れる風、漂う光、あるいは無限の地平を越えて移動する色の波の印象を生み出します。

結果は意外にも感情的です。

鮮やかな赤とオレンジは温かさと活力を放ち、やがて輝く緑、深い海の青、豊かな紫へと溶けていきます。その移り変わりは自然で、音楽的さえあり、絵画の構造というより交響曲のリズムを呼び起こします。作品の前に立つと、ただの色だけでなく、動き、空気感、そして楽観主義を体感します。

タイトルの「Rainbow」は、自然界の最も普遍的な現象の一つが誰のものでもあるというAy-Oの信念を反映しています。文化を超えて、虹は希望、平和、再生、そして明るい未来の約束を象徴してきました。固定された物語を与えるのではなく、視る者それぞれがスペクトルの中に自分の記憶を見つけられる余白をAy-Oは残しています。

伝説的なフルクサス運動の重要なメンバーの一人として、Ay-Oは遊び心があり、感覚的で、そして深く人間味のある美術を追求しました。多くのフルクサス作家がパフォーマンスや概念実験を通じて美術の常識に挑んだのに対し、Ay-Oは色そのものを通じて独自の声を見出しました。彼の国際的に高く評価されるRainbowシリーズは彼の代名詞となり、日本を代表する戦後作家の一人として知られ、欧州・アメリカ・日本の主要美術館のコレクションにも作品を収蔵させました。

技術的にも、このシルクスクリーンは非常に印象的です。顔料の卓越した豊かさが印刷手法の可能性を示し、各色帯の微妙な変化は作品が単なる幾何学的構成以上のものだと示しています。すべての移行は丁寧にバランスを取り、スペクトラムが流動的でほとんど光を放つように見える効果を生んでいます。

この例は特に望ましいものです。75枚限定の印刷のうち53/75として番号が付されており、現在の比較的新しい版数と比べて希少性と長期的なコレクション価値が高まっています。

◆Ay-O（靉嘔）について◆

本名：飯島隆雄、1931年5月19日生、茨城県出身。
東京教育大学教養学部美術科を卒業後、1953年に民主美術家協会に参加。1958年にアメリカ合衆国へ渡り、フルクサス運動と出会い参加。

国際展覧会：
1966年：ヴェネツィア・ビエンナーレ代表作家として出品
1970年：第7回東京国際版画展「Rainbow Hokusai」で東京賞を受賞
1971年：サンパウロ・ビエンナーレ出品（Banco do Brasil賞受賞）
1971年：外務大臣賞（ニューヨーク日本美術展）
1995年：藍綬褒章受章
2005年：旭日章受章
2023–24年： Smithsonian National Museum of Asian Art（「Happy Rainbow Hell」）と香港のM+で大規模回顧展実施（「Ay-O: Hong Hong Hong」）

[サイズ]
58×69cm

[状態]
良好ですが、額縁部にシミがあります。詳細は写真をご確認ください。

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