VANTA - Nimbus II - NO RESERVE

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Giulia Resti
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VANTA Nimbus II - NO RESERVE is an original mixed media painting on canvas (140 cm by 100 cm), signed by the artist, produced in 2020+ in Austria, in excellent condition, and sold direct from the artist.

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Description from the seller

Nimbus
Nimbusは、光り輝く像の周囲に集まるように見える柔らかな光の輪、飽和した核を取り巻く静かな色の光環が物体と大気の境界の閾値で宙に浮く様子を探る絵画シリーズです。各作品は、自ら周囲に光を放つように見える放射状の色場を中心に据え、周囲の柔らかな光に包まれた色の身体を描きます。

その作品群は、ジェームズ・ターレルの知覚空間の探究と対話し、マーク・ロスコの色彩域、イヴ・クラインの飽和した没入感、オラファー・エリアソンの大気的インスタレーション、アニッシュ・カプールの顔料の仕事、ジョセフ・アルバーズの色の瞑想、そしてヴォルフガング・ティルマンスの抽象的フォトグラムの穏やかなグラデーションといった色・縁・移行を重んじる作家たちと呼吸を合わせます。ダン・フラヴィンの蛍光の幾何学やロバート・アーウィンの知覚光の作品も静かに背景に横たわり、光を素材として捉える作り手の系譜とともに、現代デザイン感覚の Bauhaus の色彩理論と北欧モダニズムに根ざす広い文脈の一部を成しています。

各キャンバスは、コットンキャンバスに高級アクリリック絵具を用い、薄く鮮やかな場を重ねて描かれています。広い筆を surface across a single, repeated motion という英国的表現の意味を保ちつつ、日本語的に自然な動作として「一連の動作で surface に沿って力強く一筆ずつ描く」と訳し直します。絵の具がほぼ透明になるまで繰り返され、下地の白く輝くキャンバスが透けて光るように見えます。特定の照明下では、絵画は「絵の具としては読み取れなくなり」、内側から照らされているかのように光り、日中を通して変化するほぼ蛍光灯のような質感を帯びます。重厚な保護ニスが仕上げとして施され、光を表面へ向けて見るのではなく、内側へと視線を引き込む艶やかな反射性の肌を作り出します。長期のコレクションと現代インテリアでの展示に適したアーカイブ仕上げで、私邸・デザイン志向の空間・ギャラリー設定のいずれにも馴染みます。

現代抽象絵画の署名作として、ミニマルでミッドセンチュリーモダン、あるいは現代デザイン環境に落ち着く静かな大気性を持ちます。
Nimbus は“光の周りの光”のシリーズです——色が自らの周囲に投じる柔らかな aureole、そして自らの周囲の雰囲気を静かに保ちつつ、端で穏やかに光り続ける色相の性質を捉えています。

配送:
作品は額装なしでお届けします(専門梱包、筒に巻いて配送)。専門家による再張り、またはご自身での再張りも容易であり、張りのある状態での配送コストを抑えることができます。

表示された寸法は、キャンバスを張って額装した状態の寸法です(実際のキャンバス自体の寸法は、厚さ2〜4 cmの額に取り付けることを想定して大きくなっています)。

免責事項:
出品に含まれるプロセス写真には、研究段階の作品や作業途中の様子、キャンバスの構造を示すアップの写真も含まれています。

Seller's Story

VANTAは、署名的な主題というよりも、中身を横断する実験を絶えず、ほぼ執拗ともいえる衝動で進める若いオーストリア人アーティストです。絵画、ミックスメディア、彫刻的な実験、素材のテストが同時並行でスタジオを駆け回り、各新シリーズは「アイデアをどこまで押し通すと別のものに変わってしまうのか」という特定の問いへの答えとして届きます。ウィーンを拠点に、VANTAはウィーンの現代美術イベントの中でも代表的なものの一つであるViennacontemporaryやParallel Viennaアートフェアをはじめ、Budapest ContemporaryやContemporary Istanbulでの国際的な発表とともに展示を行ってきました。作風は決して静止せず、太く高対比の白黒抽象と、具象的な解剖学的油彩、静かな色域の構成、雰囲気のあるグラデーション、流動的な墨の作品が並び、その一見別々の作家に属するように見える bodies of work が共通の糸口を共有します:頭の中にある非常に特定のイメージを追求すること、そしてそれを世界に出現させるための正確な素材プロセスを探すこと。既知のスタイルへ落ち着くのではなく、VANTAは各シリーズを独立した自己完結的な探究として扱います。ある作品群は、顔料が純粋な輝度へと溶け出す閾値を探るかもしれません;別の群は、手で切った型抜きと層状アクリルで水平な色の密度を築くかもしれません;また別の群は油彩の人間像へと向かうか、墨の緩く予測不能な筆致へと崩れていくかもしれません。彼らを結ぶのはプロセスそのものです――想像から表面へとアイデアを追いかける規律、そしてその追求が求めるあらゆる技法を創造する意欲。活動の中心には、単純で頑固な問いがあります:作られた物体は、心に最初に描かれたものにどれだけ近づくことができるのか。各シリーズはその答えを試みる別の試みです。
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Nimbus
Nimbusは、光り輝く像の周囲に集まるように見える柔らかな光の輪、飽和した核を取り巻く静かな色の光環が物体と大気の境界の閾値で宙に浮く様子を探る絵画シリーズです。各作品は、自ら周囲に光を放つように見える放射状の色場を中心に据え、周囲の柔らかな光に包まれた色の身体を描きます。

その作品群は、ジェームズ・ターレルの知覚空間の探究と対話し、マーク・ロスコの色彩域、イヴ・クラインの飽和した没入感、オラファー・エリアソンの大気的インスタレーション、アニッシュ・カプールの顔料の仕事、ジョセフ・アルバーズの色の瞑想、そしてヴォルフガング・ティルマンスの抽象的フォトグラムの穏やかなグラデーションといった色・縁・移行を重んじる作家たちと呼吸を合わせます。ダン・フラヴィンの蛍光の幾何学やロバート・アーウィンの知覚光の作品も静かに背景に横たわり、光を素材として捉える作り手の系譜とともに、現代デザイン感覚の Bauhaus の色彩理論と北欧モダニズムに根ざす広い文脈の一部を成しています。

各キャンバスは、コットンキャンバスに高級アクリリック絵具を用い、薄く鮮やかな場を重ねて描かれています。広い筆を surface across a single, repeated motion という英国的表現の意味を保ちつつ、日本語的に自然な動作として「一連の動作で surface に沿って力強く一筆ずつ描く」と訳し直します。絵の具がほぼ透明になるまで繰り返され、下地の白く輝くキャンバスが透けて光るように見えます。特定の照明下では、絵画は「絵の具としては読み取れなくなり」、内側から照らされているかのように光り、日中を通して変化するほぼ蛍光灯のような質感を帯びます。重厚な保護ニスが仕上げとして施され、光を表面へ向けて見るのではなく、内側へと視線を引き込む艶やかな反射性の肌を作り出します。長期のコレクションと現代インテリアでの展示に適したアーカイブ仕上げで、私邸・デザイン志向の空間・ギャラリー設定のいずれにも馴染みます。

現代抽象絵画の署名作として、ミニマルでミッドセンチュリーモダン、あるいは現代デザイン環境に落ち着く静かな大気性を持ちます。
Nimbus は“光の周りの光”のシリーズです——色が自らの周囲に投じる柔らかな aureole、そして自らの周囲の雰囲気を静かに保ちつつ、端で穏やかに光り続ける色相の性質を捉えています。

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作品は額装なしでお届けします(専門梱包、筒に巻いて配送)。専門家による再張り、またはご自身での再張りも容易であり、張りのある状態での配送コストを抑えることができます。

表示された寸法は、キャンバスを張って額装した状態の寸法です(実際のキャンバス自体の寸法は、厚さ2〜4 cmの額に取り付けることを想定して大きくなっています)。

免責事項:
出品に含まれるプロセス写真には、研究段階の作品や作業途中の様子、キャンバスの構造を示すアップの写真も含まれています。

Seller's Story

VANTAは、署名的な主題というよりも、中身を横断する実験を絶えず、ほぼ執拗ともいえる衝動で進める若いオーストリア人アーティストです。絵画、ミックスメディア、彫刻的な実験、素材のテストが同時並行でスタジオを駆け回り、各新シリーズは「アイデアをどこまで押し通すと別のものに変わってしまうのか」という特定の問いへの答えとして届きます。ウィーンを拠点に、VANTAはウィーンの現代美術イベントの中でも代表的なものの一つであるViennacontemporaryやParallel Viennaアートフェアをはじめ、Budapest ContemporaryやContemporary Istanbulでの国際的な発表とともに展示を行ってきました。作風は決して静止せず、太く高対比の白黒抽象と、具象的な解剖学的油彩、静かな色域の構成、雰囲気のあるグラデーション、流動的な墨の作品が並び、その一見別々の作家に属するように見える bodies of work が共通の糸口を共有します:頭の中にある非常に特定のイメージを追求すること、そしてそれを世界に出現させるための正確な素材プロセスを探すこと。既知のスタイルへ落ち着くのではなく、VANTAは各シリーズを独立した自己完結的な探究として扱います。ある作品群は、顔料が純粋な輝度へと溶け出す閾値を探るかもしれません;別の群は、手で切った型抜きと層状アクリルで水平な色の密度を築くかもしれません;また別の群は油彩の人間像へと向かうか、墨の緩く予測不能な筆致へと崩れていくかもしれません。彼らを結ぶのはプロセスそのものです――想像から表面へとアイデアを追いかける規律、そしてその追求が求めるあらゆる技法を創造する意欲。活動の中心には、単純で頑固な問いがあります:作られた物体は、心に最初に描かれたものにどれだけ近づくことができるのか。各シリーズはその答えを試みる別の試みです。
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Details

アーティスト
VANTA
フレーム付き
いいえ'
販売元
Direct from the artist
エディション
Original
作品タイトル
Nimbus II - NO RESERVE
技法
Mixed media
署名
Hand signed
原産国
Austria
コンディション
Excellent condition
高さ
140 cm
100 cm
スタイル
Contemporary
時代
2020+
Sold by
オーストリアVerified
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Objects sold
100%
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