VANTA - Nimbus VI - NO RESERVE

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Giulia Resti
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VANTA, Nimbus VI - NO RESERVE, a hand-signed original abstract mixed-media painting from 2020+, measuring 140 cm by 100 cm, produced in Austria and sold direct from the artist.

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Description from the seller

Nimbus
Nimbusは、光り輝く形を取り巻く柔らかな光の環(周囲を包む色の静かなオーラ)を探る絵画シリーズであり、物体と大気の境界の閾値で浮かぶ飽和した核の周囲に広がる自発的な光を放つかのような色の場を中心に据えています。各作品は、周囲に自らの光を放つように見える放射状の顔料の場に焦点を当て、自分自身を取り囲む柔らかな光に包まれた色の塊を描いています。

作品はジェームズ・ターレルの知覚空間の探求と対話し、マーク・ロスコの色彩場、イヴ・クラインの濃密な没入感、オラフル・エリアソンの大気的インスタレーション、アニッシュ・カプールの顔料の仕事、ヨーゼフ・アルバースの色彩瞑想、ヴォルフガング・ティルマンスの抽象フォトグラムの柔らかなグラデーションといった作家たちの影響を受けています。色・縁・移行が他の場所で直線や形が担う重みを担う作家として、ダン・フレーヴァンの蛍光的な幾何学とロバート・アーウィンの知覚光の作品も背景に静かに存在しています――光を独自の素材として捉える職人の系譜と、バウハウスの色彩理論と北欧ミニマリズムに根ざす現代デザイン感覚の広い文脈が重なっています。

各キャンバスはコットンキャンバスに高級アクリル絵具で描かれ、薄く鮮やかな領域として置かれています。表面には大きな筆を使い、 pigment がほぼ透明になるまで単一の連続した動きで塗布します。下地の白いキャンバスが透き通って輝くようにするためです。特定の照明条件下では、絵は絵の具としては読み取れず、内側から光を放つように見え、日中を通してほとんど蛍光 lamp のような性質へ移り変わります。重厚な保護ニスは各作品を光沢のある反射性の肌で仕上げ、表面を見るのではなく中を覗く感覚を深めます――長期的な収集と現代のインテリア展示に適したアーカイブ仕上げで、個人の住宅、デザイン重視の空間、ギャラリーのいずれにも適しています。

キャンバス上の現代抽象画に署名付き――ミニマリスト、ミッドセンチュリーモダン、あるいは現代デザイン環境に馴染む、静かで大気的な作品。
Nimbusは「光の周囲の光」のシリーズ――色が自らの周囲に投じる柔らかな光輪と、自身の周囲に静かにその雰囲気を保持し、端から穏やかに輝く色の空気感についてのシリーズです。

配送:
作品は額縁なしでお届けします(専門梱包、筒に巻いて配送)。専門家による再張り、あるいはご自身での再張りも容易で、額装して発送する場合の追加費用がかかるよりも安く済みます。

表示寸法は、作品が額付きで張られた状態の寸法です(キャンバス自体の実測は、フレームへの取り付けを2–4 cm厚として大きくなります)。

免責事項:
出品には進行中の研究や作業の過程を示すプロセス写真、キャンバスの構造を示すアップ写真が含まれています。

Seller's Story

VANTAは、署名的な主題というよりも、中身を横断する実験を絶えず、ほぼ執拗ともいえる衝動で進める若いオーストリア人アーティストです。絵画、ミックスメディア、彫刻的な実験、素材のテストが同時並行でスタジオを駆け回り、各新シリーズは「アイデアをどこまで押し通すと別のものに変わってしまうのか」という特定の問いへの答えとして届きます。ウィーンを拠点に、VANTAはウィーンの現代美術イベントの中でも代表的なものの一つであるViennacontemporaryやParallel Viennaアートフェアをはじめ、Budapest ContemporaryやContemporary Istanbulでの国際的な発表とともに展示を行ってきました。作風は決して静止せず、太く高対比の白黒抽象と、具象的な解剖学的油彩、静かな色域の構成、雰囲気のあるグラデーション、流動的な墨の作品が並び、その一見別々の作家に属するように見える bodies of work が共通の糸口を共有します:頭の中にある非常に特定のイメージを追求すること、そしてそれを世界に出現させるための正確な素材プロセスを探すこと。既知のスタイルへ落ち着くのではなく、VANTAは各シリーズを独立した自己完結的な探究として扱います。ある作品群は、顔料が純粋な輝度へと溶け出す閾値を探るかもしれません;別の群は、手で切った型抜きと層状アクリルで水平な色の密度を築くかもしれません;また別の群は油彩の人間像へと向かうか、墨の緩く予測不能な筆致へと崩れていくかもしれません。彼らを結ぶのはプロセスそのものです――想像から表面へとアイデアを追いかける規律、そしてその追求が求めるあらゆる技法を創造する意欲。活動の中心には、単純で頑固な問いがあります:作られた物体は、心に最初に描かれたものにどれだけ近づくことができるのか。各シリーズはその答えを試みる別の試みです。
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Nimbus
Nimbusは、光り輝く形を取り巻く柔らかな光の環(周囲を包む色の静かなオーラ)を探る絵画シリーズであり、物体と大気の境界の閾値で浮かぶ飽和した核の周囲に広がる自発的な光を放つかのような色の場を中心に据えています。各作品は、周囲に自らの光を放つように見える放射状の顔料の場に焦点を当て、自分自身を取り囲む柔らかな光に包まれた色の塊を描いています。

作品はジェームズ・ターレルの知覚空間の探求と対話し、マーク・ロスコの色彩場、イヴ・クラインの濃密な没入感、オラフル・エリアソンの大気的インスタレーション、アニッシュ・カプールの顔料の仕事、ヨーゼフ・アルバースの色彩瞑想、ヴォルフガング・ティルマンスの抽象フォトグラムの柔らかなグラデーションといった作家たちの影響を受けています。色・縁・移行が他の場所で直線や形が担う重みを担う作家として、ダン・フレーヴァンの蛍光的な幾何学とロバート・アーウィンの知覚光の作品も背景に静かに存在しています――光を独自の素材として捉える職人の系譜と、バウハウスの色彩理論と北欧ミニマリズムに根ざす現代デザイン感覚の広い文脈が重なっています。

各キャンバスはコットンキャンバスに高級アクリル絵具で描かれ、薄く鮮やかな領域として置かれています。表面には大きな筆を使い、 pigment がほぼ透明になるまで単一の連続した動きで塗布します。下地の白いキャンバスが透き通って輝くようにするためです。特定の照明条件下では、絵は絵の具としては読み取れず、内側から光を放つように見え、日中を通してほとんど蛍光 lamp のような性質へ移り変わります。重厚な保護ニスは各作品を光沢のある反射性の肌で仕上げ、表面を見るのではなく中を覗く感覚を深めます――長期的な収集と現代のインテリア展示に適したアーカイブ仕上げで、個人の住宅、デザイン重視の空間、ギャラリーのいずれにも適しています。

キャンバス上の現代抽象画に署名付き――ミニマリスト、ミッドセンチュリーモダン、あるいは現代デザイン環境に馴染む、静かで大気的な作品。
Nimbusは「光の周囲の光」のシリーズ――色が自らの周囲に投じる柔らかな光輪と、自身の周囲に静かにその雰囲気を保持し、端から穏やかに輝く色の空気感についてのシリーズです。

配送:
作品は額縁なしでお届けします(専門梱包、筒に巻いて配送)。専門家による再張り、あるいはご自身での再張りも容易で、額装して発送する場合の追加費用がかかるよりも安く済みます。

表示寸法は、作品が額付きで張られた状態の寸法です(キャンバス自体の実測は、フレームへの取り付けを2–4 cm厚として大きくなります)。

免責事項:
出品には進行中の研究や作業の過程を示すプロセス写真、キャンバスの構造を示すアップ写真が含まれています。

Seller's Story

VANTAは、署名的な主題というよりも、中身を横断する実験を絶えず、ほぼ執拗ともいえる衝動で進める若いオーストリア人アーティストです。絵画、ミックスメディア、彫刻的な実験、素材のテストが同時並行でスタジオを駆け回り、各新シリーズは「アイデアをどこまで押し通すと別のものに変わってしまうのか」という特定の問いへの答えとして届きます。ウィーンを拠点に、VANTAはウィーンの現代美術イベントの中でも代表的なものの一つであるViennacontemporaryやParallel Viennaアートフェアをはじめ、Budapest ContemporaryやContemporary Istanbulでの国際的な発表とともに展示を行ってきました。作風は決して静止せず、太く高対比の白黒抽象と、具象的な解剖学的油彩、静かな色域の構成、雰囲気のあるグラデーション、流動的な墨の作品が並び、その一見別々の作家に属するように見える bodies of work が共通の糸口を共有します:頭の中にある非常に特定のイメージを追求すること、そしてそれを世界に出現させるための正確な素材プロセスを探すこと。既知のスタイルへ落ち着くのではなく、VANTAは各シリーズを独立した自己完結的な探究として扱います。ある作品群は、顔料が純粋な輝度へと溶け出す閾値を探るかもしれません;別の群は、手で切った型抜きと層状アクリルで水平な色の密度を築くかもしれません;また別の群は油彩の人間像へと向かうか、墨の緩く予測不能な筆致へと崩れていくかもしれません。彼らを結ぶのはプロセスそのものです――想像から表面へとアイデアを追いかける規律、そしてその追求が求めるあらゆる技法を創造する意欲。活動の中心には、単純で頑固な問いがあります:作られた物体は、心に最初に描かれたものにどれだけ近づくことができるのか。各シリーズはその答えを試みる別の試みです。
Translated by Google Translate

Details

アーティスト
VANTA
フレーム付き
いいえ'
販売元
Direct from the artist
エディション
Original
作品タイトル
Nimbus VI - NO RESERVE
技法
Mixed media
署名
Hand signed
原産国
Austria
コンディション
Excellent condition
高さ
140 cm
100 cm
スタイル
Abstract
時代
2020+
Sold by
オーストリアVerified
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Objects sold
100%
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