VANTA - Nimbus XI - NO RESERVE

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Nathalia Oliveira
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VANTA Nimbus XI - NO RESERVE, an original 2020+ mixed media abstract expressionist painting on cotton canvas, hand signed, 140 by 100 cm, Austria, sold directly from the artist.

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Description from the seller

Nimbus
Nimbusは、光り輝く形の周囲に集まりそうな柔らかな光の環を探る絵画シリーズです。彩度の高い核の周りに静かなハローを作り出す色彩の軌跡で、物体と大気の境界に揺らぐような閾値に浮かぶ光の環を表現しています。各作品は、放射状の色場が自らの周囲を発するかのように見え、周囲の柔らかな光を包み込む色の塊として描かれています。

作品はジェームズ・ターレルの知覚空間の探究と対話しており、マーク・ロスコの色空間、イブ・クラインの彩度に満ちた没入、オラファー・エリアソンの大気的インスタレーション、アニシュ・カポールの顔料の作業、ヨーゼフ・アルバースの色の瞑想、ヴォルフガング・ティルマンスの抽象的フォトグラムのソフトなグラデーションといった作家たちの影響を引き継いでいます。色・縁・移行が他の場所で直線や形の代わりに重さを持つ作家たちであり、ダン・フレーヴァンの蛍光の幾何学やロバート・アーウィンの知覚光の作品も静かに背景に横たわっています。光を材料として扱う作り手の系譜と、バウハウスの色彩理論や北欧ミニマリズムに根ざす広義の現代デザイン感性が共存しています。

各キャンバスは、木綿キャンバスに高級アクリリック絵具を用い、薄く鮮やかな野分に広げています。筆は広いものを一度に surface に横へ引き、顔料がほぼ透明になるまで繰り返し塗り重ねると、下地の白が透けて光を放つようになります。特定の照明下では、絵具としては読み取れなくなり、内側から光っているかのように見え、日中を通してほぼ蛍光灯のような質感へと移ろいます。厚い保護ニスが仕上げとして光沢のある反射皮膜を与え、 surface を見つめるよりも内部を見つめる感覚を深めます。長期のコレクションや現代的なインテリア空間での展示に適した収蔵・展示用のアーカイブ仕上げです。私的な住まい、デザイン性の高い空間、ギャラリーの設定など、さまざまな場に馴染みます。

現代の抽象絵画をキャンバスに署名した、静かな雰囲気を持つ作品で、ミニマリズムやミッドセンチュリーモダン、現代的デザイン環境に相応しい一枚です。
Nimbusは“光の周囲の光”をテーマにしたシリーズです——色が自らの周囲に投じる柔らかな光輪と、それ自体の周囲の大気を穏やかに保持する色調の edge が、自己の内側で穏かに輝くさまを表します。

配送:
作品はフレームなしでお届けします(専門梱包、筒状に巻いた状態)。プロの方にもご自身でも簡単に再張り直しが可能で、額装して発送する場合の追加費用が生じる場合よりも安価です。

表示された寸法は、額装・フレームに張った状態の寸法です(キャンバス自体の実寸は、フレームに2~4 cm厚く取り付けられるよう、実寸より大きくなっています)。

免責事項:
リストに含まれる加工写真は、制作過程の習作や進行中の作品、キャンバスの構造を示す接写写真を含みます。

Seller's Story

VANTAは、署名的な主題というよりも、中身を横断する実験を絶えず、ほぼ執拗ともいえる衝動で進める若いオーストリア人アーティストです。絵画、ミックスメディア、彫刻的な実験、素材のテストが同時並行でスタジオを駆け回り、各新シリーズは「アイデアをどこまで押し通すと別のものに変わってしまうのか」という特定の問いへの答えとして届きます。ウィーンを拠点に、VANTAはウィーンの現代美術イベントの中でも代表的なものの一つであるViennacontemporaryやParallel Viennaアートフェアをはじめ、Budapest ContemporaryやContemporary Istanbulでの国際的な発表とともに展示を行ってきました。作風は決して静止せず、太く高対比の白黒抽象と、具象的な解剖学的油彩、静かな色域の構成、雰囲気のあるグラデーション、流動的な墨の作品が並び、その一見別々の作家に属するように見える bodies of work が共通の糸口を共有します:頭の中にある非常に特定のイメージを追求すること、そしてそれを世界に出現させるための正確な素材プロセスを探すこと。既知のスタイルへ落ち着くのではなく、VANTAは各シリーズを独立した自己完結的な探究として扱います。ある作品群は、顔料が純粋な輝度へと溶け出す閾値を探るかもしれません;別の群は、手で切った型抜きと層状アクリルで水平な色の密度を築くかもしれません;また別の群は油彩の人間像へと向かうか、墨の緩く予測不能な筆致へと崩れていくかもしれません。彼らを結ぶのはプロセスそのものです――想像から表面へとアイデアを追いかける規律、そしてその追求が求めるあらゆる技法を創造する意欲。活動の中心には、単純で頑固な問いがあります:作られた物体は、心に最初に描かれたものにどれだけ近づくことができるのか。各シリーズはその答えを試みる別の試みです。
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Nimbus
Nimbusは、光り輝く形の周囲に集まりそうな柔らかな光の環を探る絵画シリーズです。彩度の高い核の周りに静かなハローを作り出す色彩の軌跡で、物体と大気の境界に揺らぐような閾値に浮かぶ光の環を表現しています。各作品は、放射状の色場が自らの周囲を発するかのように見え、周囲の柔らかな光を包み込む色の塊として描かれています。

作品はジェームズ・ターレルの知覚空間の探究と対話しており、マーク・ロスコの色空間、イブ・クラインの彩度に満ちた没入、オラファー・エリアソンの大気的インスタレーション、アニシュ・カポールの顔料の作業、ヨーゼフ・アルバースの色の瞑想、ヴォルフガング・ティルマンスの抽象的フォトグラムのソフトなグラデーションといった作家たちの影響を引き継いでいます。色・縁・移行が他の場所で直線や形の代わりに重さを持つ作家たちであり、ダン・フレーヴァンの蛍光の幾何学やロバート・アーウィンの知覚光の作品も静かに背景に横たわっています。光を材料として扱う作り手の系譜と、バウハウスの色彩理論や北欧ミニマリズムに根ざす広義の現代デザイン感性が共存しています。

各キャンバスは、木綿キャンバスに高級アクリリック絵具を用い、薄く鮮やかな野分に広げています。筆は広いものを一度に surface に横へ引き、顔料がほぼ透明になるまで繰り返し塗り重ねると、下地の白が透けて光を放つようになります。特定の照明下では、絵具としては読み取れなくなり、内側から光っているかのように見え、日中を通してほぼ蛍光灯のような質感へと移ろいます。厚い保護ニスが仕上げとして光沢のある反射皮膜を与え、 surface を見つめるよりも内部を見つめる感覚を深めます。長期のコレクションや現代的なインテリア空間での展示に適した収蔵・展示用のアーカイブ仕上げです。私的な住まい、デザイン性の高い空間、ギャラリーの設定など、さまざまな場に馴染みます。

現代の抽象絵画をキャンバスに署名した、静かな雰囲気を持つ作品で、ミニマリズムやミッドセンチュリーモダン、現代的デザイン環境に相応しい一枚です。
Nimbusは“光の周囲の光”をテーマにしたシリーズです——色が自らの周囲に投じる柔らかな光輪と、それ自体の周囲の大気を穏やかに保持する色調の edge が、自己の内側で穏かに輝くさまを表します。

配送:
作品はフレームなしでお届けします(専門梱包、筒状に巻いた状態)。プロの方にもご自身でも簡単に再張り直しが可能で、額装して発送する場合の追加費用が生じる場合よりも安価です。

表示された寸法は、額装・フレームに張った状態の寸法です(キャンバス自体の実寸は、フレームに2~4 cm厚く取り付けられるよう、実寸より大きくなっています)。

免責事項:
リストに含まれる加工写真は、制作過程の習作や進行中の作品、キャンバスの構造を示す接写写真を含みます。

Seller's Story

VANTAは、署名的な主題というよりも、中身を横断する実験を絶えず、ほぼ執拗ともいえる衝動で進める若いオーストリア人アーティストです。絵画、ミックスメディア、彫刻的な実験、素材のテストが同時並行でスタジオを駆け回り、各新シリーズは「アイデアをどこまで押し通すと別のものに変わってしまうのか」という特定の問いへの答えとして届きます。ウィーンを拠点に、VANTAはウィーンの現代美術イベントの中でも代表的なものの一つであるViennacontemporaryやParallel Viennaアートフェアをはじめ、Budapest ContemporaryやContemporary Istanbulでの国際的な発表とともに展示を行ってきました。作風は決して静止せず、太く高対比の白黒抽象と、具象的な解剖学的油彩、静かな色域の構成、雰囲気のあるグラデーション、流動的な墨の作品が並び、その一見別々の作家に属するように見える bodies of work が共通の糸口を共有します:頭の中にある非常に特定のイメージを追求すること、そしてそれを世界に出現させるための正確な素材プロセスを探すこと。既知のスタイルへ落ち着くのではなく、VANTAは各シリーズを独立した自己完結的な探究として扱います。ある作品群は、顔料が純粋な輝度へと溶け出す閾値を探るかもしれません;別の群は、手で切った型抜きと層状アクリルで水平な色の密度を築くかもしれません;また別の群は油彩の人間像へと向かうか、墨の緩く予測不能な筆致へと崩れていくかもしれません。彼らを結ぶのはプロセスそのものです――想像から表面へとアイデアを追いかける規律、そしてその追求が求めるあらゆる技法を創造する意欲。活動の中心には、単純で頑固な問いがあります:作られた物体は、心に最初に描かれたものにどれだけ近づくことができるのか。各シリーズはその答えを試みる別の試みです。
Translated by Google Translate

Details

アーティスト
VANTA
フレーム付き
いいえ'
販売元
Direct from the artist
エディション
Original
作品タイトル
Nimbus XI - NO RESERVE
技法
Mixed media
署名
Hand signed
原産国
Austria
コンディション
Excellent condition
高さ
140 cm
100 cm
スタイル
Abstract Expressionism
時代
2020+
Sold by
オーストリアVerified
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