Tristan DeLacour - 壁掛けミラー - Pinewood, Oak

傷ついた鏡；
古い鏡の上に作られた彫刻作品
19世紀の古鏡を素材とした彫刻的な美術作品で、 Louis-Philippe様式の鏡の継承に沿った形と比率を持つ。元の鏡は、彫刻、現代美術、実用的な家具の境界に位置する、完全な芸術的変容の支えとして用いられた。
作品は本来の機能を保っており、鏡は依然として使用可能で自分を映し出す。だがその枠は意図的に侵害され、焼かれ、穴を開けられ、引き裂かれ、さまざまな要素が追加されて、読み方を根本的に変える。

“傷ついた鏡”
作品の原理はごくシンプルなアイデアに基づく：自分の姿を映す対象を傷つける。
枠はこの介入の痕跡を物理的に帯びている。木の一部は深く焦がされ、他は炎にさらされただけで、黒の濃淡やさまざまな質感を得ている。
炭化は時にヒビのある表面を現し、ほとんど革のように見える箇所を生む一方で、古い鏡のモールディングや欠陥はなお視認できる。
焼けた木はその後安定化され、炭化の視覚的効果を保つと同時に、すすの付着や黒い痕が取り扱いの際に目立たないよう抑えられた。
釘、有刺鉄線の糸、鋸の刃の破片、そしてさまざまな金属要素が枠に侵入したり拘束したりする。
これらの素材はパンクと工業の視覚語彙を直接借用している：転用、物への暴力、露出した金属、自己主張する工作、そして完璧すぎる仕上げを拒む態度。

このパンク的語彙には、ろうそく・蝋・濃い黒、そしてほとんど葬祭的と言える構図の外観によって、よりゴシックな次元が答える。
血や傷を連想させる介入がこの語彙を補完する。

反射は作品の不可分の一部
枠に加えられた暴力は単なる装飾ではない。
鏡は観察する者と深く結びついた物体である。
外部から眺める伝統的な彫刻とは異なり、鑑賞者は作品へ近づくと同時に作品内部に自分自身を現す。
枠は傷つけられているが、それが含んでいるのは私たち自身の映像である。
焼き跡、穿孔、引き裂き、そして傷跡が、鏡の周囲に現れると、映る人の象徴的な傷跡となる。
この作品は、傷や事故、経験がどのようにしてアイデンティティを取り囲み、必ずしもそれを破壊することなく蓄積していくかを表すものとして理解できる。
鏡は介入を受けてもなお機能を果たし続ける。
この持続性は構成の要であり：対象は傷つき、変容し、刻まれているが、それでもなお映像を返し続ける。
氷上に意図的に保持された黒い染みはこの介入にも寄与し、欠陥や偶発的な劣化とみなすべきではない。

芸術と家具の間の作品
この作品は純粋な芸術作品として設計されているが、あえて家具としての性格を保持している。壁掛けとして機能し、鏡として使用することができる一方で、存在と素材によって重要な壁掛け彫刻作品として機能する。
古い鏡と、伝統的に19世紀の裕福な室内の優雅さと結びつく対照が、現代的な介入—火、金属、釘、刺、刃物、蝋—を作品の基本的な要素として構成している。
鏡を修復したり、 ageや欠陥を消し去ることを目的とせず、むしろその歴史、痕跡、素材を新しい作品の出発点として用いることが目的だった。
枠に見られる不規則性、焼け跡、亀裂、穿孔、蝋の痕、可視の介入は、芸術的な構成の不可欠な要素であり、意図的に保持されている。