Vladinsky - Untitled





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Vladinsky’s Untitled (2024), a mixed media on canvas artwork, 30 × 40 cm, original edition, hand-signed, made in Romania, in excellent condition and framed in a black floating frame.
Description from the seller
Untitled, 2024
30 × 40 cm
混合媒介/キャンバス
黒いフローティングフレームに額装
Created in 2024, Untitled exemplifies Vladinsky’s exploration of portraiture through materiality and instinctive gesture. Built with dense layers of oil and mixed media, the face appears sculpted rather than painted, emerging from thick impasto into a powerful psychological presence.
2024年に制作された本作は、ヴラジンスキーの材質と本能的ジェスチャーを通じた肖像の探求を体現しています。油彩と混合媒材を濃密に重ねて構成され、顔は描かれたものというより彫刻のように浮かび上がり、厚いインパストから力強い心理的存在感を放ちます。
Rather than depicting a specific individual, the composition investigates identity as something fluid and constantly reconstructed. Bold passages of colour, fractured forms and expressive textures dissolve the boundary between abstraction and figuration, encouraging viewers to complete the portrait through their own perception and emotional experience.
特定の個人を描くのではなく、アイデンティティを流動的で常に再構築されるものとして探る構図。大胆な色の断片、壊れた形、表現的な質感が抽象と具象の境界を溶かし、観る者が自らの知覚と感情体験を通じて肖像を完成させることを促します。
This work reflects Vladinsky’s distinctive painterly language, where the physical presence of paint becomes as important as the image itself, transforming the portrait into an exploration of memory, perception and the complexity of human identity.
本作はヴラジンスキー独自の絵画言語を反映しており、絵具の物理的存在感が像自体と同じくらい重要となることで、肖像を記憶・知覚・人間のアイデンティティの複雑さを探る表現へと変容させます。
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Sale Information
• This artwork is offered with a reserve price.
• The final sale price includes VAT.
• Professionally framed in a black floating frame.
• Delivered ready to hang.
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販売情報
• 本作品は保全価格を設定して出品されています。
• 最終売価にはVATが含まれます。
• 黒いフローティングフレームによる専門的な額装。
• 掛ける準備が整った状態でお届けします。
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About the Artist
Vladinsky (b. 1988, Romania) is a contemporary Romanian artist internationally recognised for his distinctive abstract-figurative visual language, where portraiture, abstraction and expressive gesture merge into a unique painterly vocabulary. Working primarily with oil and mixed media, his practice investigates identity, perception and the emotional complexity of contemporary life.
Vladinsky(1988年生、ルーマニア)は、肖像・抽象・表現的ジェスチャーが独自の絵画語彙へと結びつく、抽象-具象的な独特の表現言語で国際的に高く評価されている現代ルーマニア人アーティストです。主に油彩と混合媒材を用い、アイデンティティ・知覚・現代生活の情緒的複雑さを探求します。
Widely regarded as one of the most prolific contemporary artists from Eastern Europe, Vladinsky has built an international career through a continuous presence in many of the world’s leading artistic and financial centres. His works have been exhibited in Singapore, London, Hong Kong, Miami, New York, Chicago, Basel, Shanghai, Palm Beach, Toronto, Istanbul and numerous major European cities through collaborations with HOFA Gallery (House of Fine Art).
東欧最大級の現代アーティストの一人として広く認識されているヴラジンスキーは、世界の主要な美術・金融センターでの継続的な活動を通じ、国際的なキャリアを築いてきました。作品はシンガポール、ロンドン、香港、マイアミ、ニューヨーク、シカゴ、バーゼル、上海、パームビーチ、トロント、イスタンブールなどで、HOFAギャラリー(House of Fine Art)との協働を通じて多数の欧州主要都市にも展示されています。
During the past five years he has presented consecutive solo exhibitions at HOFA Gallery in London, including Fragments (2021), Revealing Obscura (2022), Desire & Distortion (2023), Moment: A Journey Beyond Material (2024) and Afterimage (2025), while simultaneously participating in internationally recognised art fairs such as ART SG Singapore, Art Central Hong Kong, VOLTA Basel, EXPO Chicago, Art Miami, ART021 Shanghai and Contemporary Istanbul.
過去5年間、ロンドンのHOFAギャラリーで連続して個展を開催しており、Fragments (2021)、Revealing Obscura (2022)、Desire & Distortion (2023)、Moment: A Journey Beyond Material (2024)、Afterimage (2025) などを発表するとともに、ART SG Singapore、Art Central Hong Kong、VOLTA Basel、EXPO Chicago、Art Miami、ART021 Shanghai、Contemporary Istanbulなど、国際的に認知されたアートフェアにも同時に出展しています。
His paintings are held in hundreds of private collections worldwide, and his growing international profile has been reinforced by appearances at Phillips London, reflecting increasing recognition within the global contemporary art market. Today, Vladinsky continues to develop a highly recognisable artistic language that balances instinct with precision, creating works that invite viewers to question certainty while embracing the complexity of human existence.
彼の絵画は世界中の数百の私設コレクションに所蔵されており、Phillips Londonでの出品などを通じて国際的な知名度が高まっています。現在、Vladinskyは本能と正確さのバランスを取る高い認知性を持つ美術言語を発展させ続けており、鑑賞者に確信を問い直させつつ人間存在の複雑さを受け入れる作品を生み出しています。
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Copyright Notice
All images associated with this artwork are protected by copyright and may not be reproduced, distributed, or used in any form without the prior written consent of the artist or Blackroom Global.
本作品に関連する全ての画像は著作権で保護されており、作成者またはBlackroom Globalの事前の書面による同意なしに複製・配布・使用することはできません。
Seller's Story
Untitled, 2024
30 × 40 cm
混合媒介/キャンバス
黒いフローティングフレームに額装
Created in 2024, Untitled exemplifies Vladinsky’s exploration of portraiture through materiality and instinctive gesture. Built with dense layers of oil and mixed media, the face appears sculpted rather than painted, emerging from thick impasto into a powerful psychological presence.
2024年に制作された本作は、ヴラジンスキーの材質と本能的ジェスチャーを通じた肖像の探求を体現しています。油彩と混合媒材を濃密に重ねて構成され、顔は描かれたものというより彫刻のように浮かび上がり、厚いインパストから力強い心理的存在感を放ちます。
Rather than depicting a specific individual, the composition investigates identity as something fluid and constantly reconstructed. Bold passages of colour, fractured forms and expressive textures dissolve the boundary between abstraction and figuration, encouraging viewers to complete the portrait through their own perception and emotional experience.
特定の個人を描くのではなく、アイデンティティを流動的で常に再構築されるものとして探る構図。大胆な色の断片、壊れた形、表現的な質感が抽象と具象の境界を溶かし、観る者が自らの知覚と感情体験を通じて肖像を完成させることを促します。
This work reflects Vladinsky’s distinctive painterly language, where the physical presence of paint becomes as important as the image itself, transforming the portrait into an exploration of memory, perception and the complexity of human identity.
本作はヴラジンスキー独自の絵画言語を反映しており、絵具の物理的存在感が像自体と同じくらい重要となることで、肖像を記憶・知覚・人間のアイデンティティの複雑さを探る表現へと変容させます。
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Sale Information
• This artwork is offered with a reserve price.
• The final sale price includes VAT.
• Professionally framed in a black floating frame.
• Delivered ready to hang.
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販売情報
• 本作品は保全価格を設定して出品されています。
• 最終売価にはVATが含まれます。
• 黒いフローティングフレームによる専門的な額装。
• 掛ける準備が整った状態でお届けします。
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About the Artist
Vladinsky (b. 1988, Romania) is a contemporary Romanian artist internationally recognised for his distinctive abstract-figurative visual language, where portraiture, abstraction and expressive gesture merge into a unique painterly vocabulary. Working primarily with oil and mixed media, his practice investigates identity, perception and the emotional complexity of contemporary life.
Vladinsky(1988年生、ルーマニア)は、肖像・抽象・表現的ジェスチャーが独自の絵画語彙へと結びつく、抽象-具象的な独特の表現言語で国際的に高く評価されている現代ルーマニア人アーティストです。主に油彩と混合媒材を用い、アイデンティティ・知覚・現代生活の情緒的複雑さを探求します。
Widely regarded as one of the most prolific contemporary artists from Eastern Europe, Vladinsky has built an international career through a continuous presence in many of the world’s leading artistic and financial centres. His works have been exhibited in Singapore, London, Hong Kong, Miami, New York, Chicago, Basel, Shanghai, Palm Beach, Toronto, Istanbul and numerous major European cities through collaborations with HOFA Gallery (House of Fine Art).
東欧最大級の現代アーティストの一人として広く認識されているヴラジンスキーは、世界の主要な美術・金融センターでの継続的な活動を通じ、国際的なキャリアを築いてきました。作品はシンガポール、ロンドン、香港、マイアミ、ニューヨーク、シカゴ、バーゼル、上海、パームビーチ、トロント、イスタンブールなどで、HOFAギャラリー(House of Fine Art)との協働を通じて多数の欧州主要都市にも展示されています。
During the past five years he has presented consecutive solo exhibitions at HOFA Gallery in London, including Fragments (2021), Revealing Obscura (2022), Desire & Distortion (2023), Moment: A Journey Beyond Material (2024) and Afterimage (2025), while simultaneously participating in internationally recognised art fairs such as ART SG Singapore, Art Central Hong Kong, VOLTA Basel, EXPO Chicago, Art Miami, ART021 Shanghai and Contemporary Istanbul.
過去5年間、ロンドンのHOFAギャラリーで連続して個展を開催しており、Fragments (2021)、Revealing Obscura (2022)、Desire & Distortion (2023)、Moment: A Journey Beyond Material (2024)、Afterimage (2025) などを発表するとともに、ART SG Singapore、Art Central Hong Kong、VOLTA Basel、EXPO Chicago、Art Miami、ART021 Shanghai、Contemporary Istanbulなど、国際的に認知されたアートフェアにも同時に出展しています。
His paintings are held in hundreds of private collections worldwide, and his growing international profile has been reinforced by appearances at Phillips London, reflecting increasing recognition within the global contemporary art market. Today, Vladinsky continues to develop a highly recognisable artistic language that balances instinct with precision, creating works that invite viewers to question certainty while embracing the complexity of human existence.
彼の絵画は世界中の数百の私設コレクションに所蔵されており、Phillips Londonでの出品などを通じて国際的な知名度が高まっています。現在、Vladinskyは本能と正確さのバランスを取る高い認知性を持つ美術言語を発展させ続けており、鑑賞者に確信を問い直させつつ人間存在の複雑さを受け入れる作品を生み出しています。
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Copyright Notice
All images associated with this artwork are protected by copyright and may not be reproduced, distributed, or used in any form without the prior written consent of the artist or Blackroom Global.
本作品に関連する全ての画像は著作権で保護されており、作成者またはBlackroom Globalの事前の書面による同意なしに複製・配布・使用することはできません。

