Hans Bayens (1924-2003) - Schilders Atelier

これはベルギー生まれの芸術家ハンス・バイエンスの非常に芸術的な絵画です。滑らかな筆致、色使い…この希少な作家の美しく時代を超えた作品。額装を除いた寸法は60cm x 70cm。作品は右下に署名があり、良好な状態です。額縁は無料でお付けします。どんなインテリアにも合う美しい絵画です。バイエンスはベルギー生まれで、オランダの芸術家ハン・バイエンスとエリザベス・ポラクの息子として育ちましたが、アムステルダムで育ちました。ここでバルラウス・ギムナジウムを卒業しました。これが後の作品のための文学的な教養として重要でした。1946年から1949年までアントウェルペンに滞在し、ここで美術と彫刻の教育を国立高等美術学院で受けました。師としてはオプソメル、サベリス、デ・コニック、ヴァン・フラッセラール（モニュメンタル美術）そしてプヴレという教師がいました。

学業を終えた彼はモワザン・デスクラッツの助成金を得てパリへ行き、マニュファクチュール・デ・ゴブリンでアトリエを持つことができました。ここで壁掛けタペストリーのボードを設計する技術を身につけ、ルーヴル美術館の古い巨匠を模写することもしました。その後、オブスォンでの研修（リュルサ）を経てこの時期を終え、ブリュッセルの有名な鉱山地帯ボリナージュで数ヶ月を過ごしました。ゴッホやイスライルスに先んじていたのは彼でした。

最終的に1950-1951年頃にアムステルダムに居を構えたとき、当初は自分の形、スタイル、アイデンティティを模索する難しい時期が訪れました。国は再建されるべき時期であり（復興期）、抽象美術が台頭していました。壁画制作の依頼（マルカンティ・マルクトホール、1953年）、Wilton-Fijenoord、IJssel centrale（1954-1955年）など、また Staatsmijnen（現 DSM）向けの壁掛けタペストリーや農林水産省のグラフィート（1955年）など他の仕事もありましたが、彼が最も得意としたのは油彩画、水彩画、パステル、素描を制作することで、粘土彫刻と交互に続けることでした。そして彼は成功を収めることができました。肯定的な批評がこれを後押ししました。例えば、レデケルは『Algemeen Handelsblad』で彼を「アントウェルペン派の代表」として、「実在する、生き生きとした、情熱的で広く動く絵画と、豊かで繊細な色彩感覚を備える」と評し、エンゲルマンは『De Tijd』で彼の「自発的で熟練した、感性豊かな画法」を賞賛しました。

彼の作風は印象派的と形容される一方、心理的表現主義とされることもあります。別の特徴づけとしては、後期印象派またはポスト印象派と見なされることもあります。例としてはコンスタブル、ブライトナー、ゴヤ、ターナー、ヴァイユ、デガとリック・ヴーターズの二重の才能が挙げられます。主題は次第に彼自身の周囲の人々、風景、室内描写へと広がりました。こうしてサーカス、王立コンサート管弦楽団、古書店、偉大な客人（病院シリーズ）、そして旧ユーゴスラビアの tribunale などの連作が生まれました。

さらに彼はイギリス（ブライトンやコンスタブル国など）、フランス（オワーズ地方 l'Oise）、そしてベルギーへの絵画旅を頻繁に行い、ゲールト・ファン・オースホット、ハリー・オプ・デ・ラーク、キース・フェルベイ、ウェリム・ドリーズ、ウィム・カン、マウリツ・ファン・ロン、エウゲン・ヨークム、アレンド・ヤン・ダニング、テレーズ・コルンピスなどの友人や同僚の肖像画も描きました。彫刻家としては、オランダ文学の愛着ある人物、モルタリ、テオ・タイトシス、ネスキオのテータンツ、ゴルテル、ソーべケ、ベッチェ・ウォルフ、アゲージ・デケンなどのブロンズ像で特に知られています。彼の作品はオランダ国内外の多くの美術館・ギャラリーに展示され、個人・美術館・公的機関のコレクションにも収蔵されています。」}}))} }