青銅の頭部 - Idia - ベナン - Nigeria

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Dimitri André
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A bronze head of Iyoba Idia from Benin, Nigeria, in fair condition, 51 cm high, 8.2 kg, authentic original, without stand.

AI-assisted summary

Description from the seller

This remarkable pair of almost identical cast figures representing the Iyoba Idia constitutes an exceptional survival within the corpus of Benin court art. Both sculptures originate from the same private collection and display such close correspondences in conception, proportions, modelling and detail that they appear to have been conceived as a pair and were very possibly produced within the same workshop, perhaps even by the same highly accomplished caster.

The female figure belongs to the iconographic tradition of the Iyoba, or Queen Mother, one of the most important titleholders at the court of Benin. The institution of the Iyoba is traditionally associated with Idia, mother of Oba Esigie (r. c. 1504–1550), whose political, military and ritual support of her son established her as one of the most celebrated women in the history of the kingdom. Her image subsequently became a prototype for representations of royal motherhood and female authority in Benin court art.

The Iyoba occupied an exceptional position within the political and spiritual hierarchy of the kingdom. Her protection of the person and well-being of the Oba was understood more broadly as contributing to the security, continuity and prosperity of Benin itself. After her death, a commemorative altar was established within the palace, furnished with cast-brass and ivory sculptures through which her memory was perpetuated and ritual communication with the ancestral realm maintained.

The survival of the present figures as a pair is particularly significant. Pairing and symmetrical repetition are well documented within the artistic and ritual traditions of Benin. Philip J. C. Dark noted the pronounced tendency of Benin artists to produce objects in pairs, while the celebrated photograph taken by Cyril Punch in the royal palace in 1891, before the British invasion of 1897, records closely related cast heads and other ritual objects arranged symmetrically upon an ancestral altar.

Such repetition should not necessarily be understood as representing two separate individuals. Within the highly ordered visual language of Benin court art, duplication and symmetry may instead have reinforced the presence, status and ritual potency of the represented figure while establishing the visual equilibrium characteristic of royal altar ensembles.

A particularly important parallel is provided by the celebrated sixteenth-century ivory pendant masks associated with Queen Mother Idia. The example in the Metropolitan Museum of Art, New York, and its almost identical counterpart in the British Museum, London, demonstrate that closely corresponding representations of the Iyoba could indeed be conceived as related royal commissions.

Felicity Bodenstein has further emphasized that the five surviving masks associated with Idia should be understood not simply as independent representations, but as a “multiple”: a group originally conceived to function together and probably produced within the same workshop, perhaps even by the same hand. More broadly, she identifies repetition and the multiplication of closely related models as fundamental characteristics of the commemorative and religious practices of the Benin court.

Seen in this context, the present sculptures acquire an importance extending beyond the individual quality of either figure. Their common provenance and extraordinary formal correspondence preserve evidence of the original logic of repetition, symmetry and ritual amplification that governed the arrangement of sculpture upon Benin royal and ancestral altars.

At the end of the photographic sequence, a Hommage to Paul Delvaux brings the enigmatic pictorial world of the Belgian artist into dialogue with one of the present figures attributed to Iyoba Idia.

The composition draws upon some of the defining motifs of Delvaux’s work: the remote and enigmatic female figure, classical architecture, deserted squares, nocturnal light and the distant steam locomotive. Together, these elements create a suspended realm between dream, memory and reality.

Within this imagined setting, the monumental Benin figure becomes the counterpart to the young woman characteristic of Delvaux’s pictorial universe. Their juxtaposition establishes the central tension of the composition. The young woman is physically present yet psychologically distant and unattainable, an ambiguity fundamental to Delvaux’s representations of women. Opposite her, the Iyoba appears as a concentrated embodiment of dignity, authority and remembrance. Youth and ancestry, desire and authority, transience and permanence are brought into a silent dialogue.

Different historical and cultural temporalities are deliberately interwoven. Classical European architecture, the railway as an emblem of modernity, and the royal imagery of Benin coexist within a single imaginary space. The Hommage is therefore conceived less as a reconstruction of a particular work by Delvaux than as a free continuation of his surrealist method: objects, cultures and historical periods normally separated by geography and time encounter one another within a new poetic reality.

Literature:

Philip J. C. Dark, An Introduction to Benin Art and Technology, Oxford, Clarendon Press, 1973.

Kate Ezra, Royal Art of Benin: The Perls Collection in the Metropolitan Museum of Art, New York, 1992.

Felicity Bodenstein, “Cinq masques de l’Iyoba Idia du royaume de Bénin : vies sociales et trajectoires d’un objet multiple,” Perspective, 2, 2019, pp. 227–238.

The price is without the price for the TL analysis but can be done within four weeks for 350,- Euro.

Some of the information is generated by artificial intelligence and is based on published sources from the fields of ethnography, archaeology, and art history.

Invt. No. MAZ22200

Height: 51 cm / 51 cm
Weight: 4.1 kg / 4,1 kg

The seller guarantees and can prove that the object was obtained legally. The seller was informed by Catawiki that they had to provide the documentation required by the laws and regulations in their country of residence. The seller guarantees and is entitled to sell/export this object. The seller will provide all provenance information known about the object to the buyer. The seller ensures that any necessary permits are/will be arranged. The seller will inform the buyer immediately about any delays in obtaining such permits.

Seller's Story

ファイルや書籍、父に属する物品の間にある静かな内なる空間で、ウルフガング・イェニケのアフリカ美術への関与は始まりました。元ドイツ植民地に関するアーカイブは、単一の物語を語るようには整理されておらず、むしろ多くの物語をほのめかしていました。それは崇拝よりも精査を誘い、 objectsは決して沈黙していないことを早くからイェニケに教えました。物は内部に時間を携え――破断と連続性が同じ形で保持され――テキストのように注意深く読むことを求められるのです。 二十数年にわたり、イェニケはコレクター、ディーラー、仲介者として活動してきましたが、いずれの用語も彼の実践の形を完全には表していません。かつて「部族美術」と見なされてきた分野は、彼にとって閉ざされた歴史的なカテゴリーとして現れたことはなく、むしろ現在を絶えず交渉する生きた伝統の集合体として捉えられています。エスノロジー、美術史、比較法の学術訓練が彼に文法を与えましたが、言語そのものは別の場所で学びました。マリ、カメルーン、コートジボワール、ブルキナファソ、トーゴ、ガーナで、知識はゆっくりと現れ、繰り返される出会いを通じて関係へと固く結びつき、急にではなく長い年月をかけて築かれる信頼を通じて培われました。 マリはこの経験の重力中心となりました。2002年から2012年の間、イェニケはバマコとセグーに住み働き、ニジェール川を望むギャラリー Tribalartforumを運営していました。空間は易しい年代記を拒むものでした。彫刻と陶器が写真と共に部屋を共有し、マリ・シディベの作品(1970年代のマリの若者たちの自信に満ちた高揚感を写した写真)と、古い儀式的形態が並べられていました。その効果はノスタルジックというよりも明晰さを生み出しました。過去と現在は互いを打ち消すことなく、互いを鋭く際立たせたのです。 2012年の戦争はこの章を abrupt に終わらせましたが、仕事を消し去ることはありませんでした。アギブ・カマテと共に、イェニケはロメへ再編成し、 objects の多くが生まれた場所や今も旅を続けるルートの近くへと近づきました。2018年以降、ベルリンはこの地図上の別の拠点となりました。 Galerie Wolfgang Jaenicke は現在、シャルロッテンブルク宮殿の対岸に位置し、専門家の小規模チームによって支えられています。その焦点は特に西アフリカの青銅器と素焼き、地と記憶の形によって翻訳が難しい材料にあります。 イェニケの実践を特徴づけるのは、その地理的な広がりだけでなく、内部的な緊張です。現地調査と出所調査が組み合わされ、商取引は責任と切り離せないものとして扱われます。博物館や学術的な取り組みと協力しながら、流通は抽出としてではなく、未完の倫理的過程として位置づけられます。目的は世界から物を取り除いて封じ込めることではなく、世界の中で読み取り続けられるように保つこと―― speech の条件が変わっても語り続けられるようにすることです。 ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke は、ベルリンを拠点とするギャラリーで、西アフリカの彫刻、青銅器、素焼き、仮面、現代アフリカ美術を専門としています。オーナーであり美術品の収集、取引、出所調査、現地調査、アーカイブ資料の作成を組み合わせているウルフガング・イェニケが代表を務めます。 ギャラリー自身の語るところによれば、イェニケは民族学、美術史、比較法を学び、アフリカ美術の分野で25年以上にわたり活動してきました。彼の活動は、マリ、カメルーン、コートジボワール、ブルキナファソ、ガーナ、トーゴといった国々で長期的な関与を通じて発展してきました。アフリカ美術を閉ざされた歴史的カテゴリーとして提示するのではなく、生きた共同体と変化する歴史的文脈によって形作られる継続的な文化伝統として描き出します。 彼のキャリアの特に重要な局面は、マリでの活動です。2002年頃から2012年頃にかけてバマコとセグーに居住・活動し、歴史的なアフリカ彫刻と現代アフリカ写真を組み合わせたギャラリー Tribalartforum を運営しました。マリの2012年の政治・軍事危機はこの局面を閉じることになりました。 その後、アギブ・カマテとともにロメ、トーゴからベルリンのシャルロッテンブルク宮殿の近くにギャラリーを構える拠点を確立しました。ギャラリーは西アフリカの青銅器、素焼き、ベナンとイフェ関連作品、ノク像、ドゴン美術、バウレ彫刻、セヌフォの工芸品、ヨルバ資料などを特に重視しています。 イェニケの公的立場の一つの特徴は、出所の透明性と返還議論を繰り返し強調する点です。複数の公表物の記録では、輸出文書、ユネスコ条約、所有履歴、学者・返還研究者との連絡といった問題が明確に取り上げられています。これらの記述は、アフリカの文化遺産の流通、合法性、収集史、博物館の購買実践に関する現代的な議論を反映しています。 ギャラリーは豊富なオンラインアーカイブとカタログを維持しており、ベニンとイフェの青銅器、ノクの素焼き、ドゴン彫刻、バウレの像、フォンの工芸、モバ像、その他西アフリカの材料を収録しています。 アフリカ美術商の歴史に関心を持つ研究者にとって、イェニケはジョン・J・クレジマンのような戦後ニューヨーク市場の人物と比較して後の世代のディーラーを代表します。クレジマンは1950年代~1970年代の戦後市場に属していましたが、イェニケの仕事は現地文書化、出所調査、返還議論、デジタルアーカイブ、西アフリカのネットワークやアーティストとの直接的な関与といった現代的な関心によって形作られてきました。 この文章はAI情報に基づくものです
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This remarkable pair of almost identical cast figures representing the Iyoba Idia constitutes an exceptional survival within the corpus of Benin court art. Both sculptures originate from the same private collection and display such close correspondences in conception, proportions, modelling and detail that they appear to have been conceived as a pair and were very possibly produced within the same workshop, perhaps even by the same highly accomplished caster.

The female figure belongs to the iconographic tradition of the Iyoba, or Queen Mother, one of the most important titleholders at the court of Benin. The institution of the Iyoba is traditionally associated with Idia, mother of Oba Esigie (r. c. 1504–1550), whose political, military and ritual support of her son established her as one of the most celebrated women in the history of the kingdom. Her image subsequently became a prototype for representations of royal motherhood and female authority in Benin court art.

The Iyoba occupied an exceptional position within the political and spiritual hierarchy of the kingdom. Her protection of the person and well-being of the Oba was understood more broadly as contributing to the security, continuity and prosperity of Benin itself. After her death, a commemorative altar was established within the palace, furnished with cast-brass and ivory sculptures through which her memory was perpetuated and ritual communication with the ancestral realm maintained.

The survival of the present figures as a pair is particularly significant. Pairing and symmetrical repetition are well documented within the artistic and ritual traditions of Benin. Philip J. C. Dark noted the pronounced tendency of Benin artists to produce objects in pairs, while the celebrated photograph taken by Cyril Punch in the royal palace in 1891, before the British invasion of 1897, records closely related cast heads and other ritual objects arranged symmetrically upon an ancestral altar.

Such repetition should not necessarily be understood as representing two separate individuals. Within the highly ordered visual language of Benin court art, duplication and symmetry may instead have reinforced the presence, status and ritual potency of the represented figure while establishing the visual equilibrium characteristic of royal altar ensembles.

A particularly important parallel is provided by the celebrated sixteenth-century ivory pendant masks associated with Queen Mother Idia. The example in the Metropolitan Museum of Art, New York, and its almost identical counterpart in the British Museum, London, demonstrate that closely corresponding representations of the Iyoba could indeed be conceived as related royal commissions.

Felicity Bodenstein has further emphasized that the five surviving masks associated with Idia should be understood not simply as independent representations, but as a “multiple”: a group originally conceived to function together and probably produced within the same workshop, perhaps even by the same hand. More broadly, she identifies repetition and the multiplication of closely related models as fundamental characteristics of the commemorative and religious practices of the Benin court.

Seen in this context, the present sculptures acquire an importance extending beyond the individual quality of either figure. Their common provenance and extraordinary formal correspondence preserve evidence of the original logic of repetition, symmetry and ritual amplification that governed the arrangement of sculpture upon Benin royal and ancestral altars.

At the end of the photographic sequence, a Hommage to Paul Delvaux brings the enigmatic pictorial world of the Belgian artist into dialogue with one of the present figures attributed to Iyoba Idia.

The composition draws upon some of the defining motifs of Delvaux’s work: the remote and enigmatic female figure, classical architecture, deserted squares, nocturnal light and the distant steam locomotive. Together, these elements create a suspended realm between dream, memory and reality.

Within this imagined setting, the monumental Benin figure becomes the counterpart to the young woman characteristic of Delvaux’s pictorial universe. Their juxtaposition establishes the central tension of the composition. The young woman is physically present yet psychologically distant and unattainable, an ambiguity fundamental to Delvaux’s representations of women. Opposite her, the Iyoba appears as a concentrated embodiment of dignity, authority and remembrance. Youth and ancestry, desire and authority, transience and permanence are brought into a silent dialogue.

Different historical and cultural temporalities are deliberately interwoven. Classical European architecture, the railway as an emblem of modernity, and the royal imagery of Benin coexist within a single imaginary space. The Hommage is therefore conceived less as a reconstruction of a particular work by Delvaux than as a free continuation of his surrealist method: objects, cultures and historical periods normally separated by geography and time encounter one another within a new poetic reality.

Literature:

Philip J. C. Dark, An Introduction to Benin Art and Technology, Oxford, Clarendon Press, 1973.

Kate Ezra, Royal Art of Benin: The Perls Collection in the Metropolitan Museum of Art, New York, 1992.

Felicity Bodenstein, “Cinq masques de l’Iyoba Idia du royaume de Bénin : vies sociales et trajectoires d’un objet multiple,” Perspective, 2, 2019, pp. 227–238.

The price is without the price for the TL analysis but can be done within four weeks for 350,- Euro.

Some of the information is generated by artificial intelligence and is based on published sources from the fields of ethnography, archaeology, and art history.

Invt. No. MAZ22200

Height: 51 cm / 51 cm
Weight: 4.1 kg / 4,1 kg

The seller guarantees and can prove that the object was obtained legally. The seller was informed by Catawiki that they had to provide the documentation required by the laws and regulations in their country of residence. The seller guarantees and is entitled to sell/export this object. The seller will provide all provenance information known about the object to the buyer. The seller ensures that any necessary permits are/will be arranged. The seller will inform the buyer immediately about any delays in obtaining such permits.

Seller's Story

ファイルや書籍、父に属する物品の間にある静かな内なる空間で、ウルフガング・イェニケのアフリカ美術への関与は始まりました。元ドイツ植民地に関するアーカイブは、単一の物語を語るようには整理されておらず、むしろ多くの物語をほのめかしていました。それは崇拝よりも精査を誘い、 objectsは決して沈黙していないことを早くからイェニケに教えました。物は内部に時間を携え――破断と連続性が同じ形で保持され――テキストのように注意深く読むことを求められるのです。 二十数年にわたり、イェニケはコレクター、ディーラー、仲介者として活動してきましたが、いずれの用語も彼の実践の形を完全には表していません。かつて「部族美術」と見なされてきた分野は、彼にとって閉ざされた歴史的なカテゴリーとして現れたことはなく、むしろ現在を絶えず交渉する生きた伝統の集合体として捉えられています。エスノロジー、美術史、比較法の学術訓練が彼に文法を与えましたが、言語そのものは別の場所で学びました。マリ、カメルーン、コートジボワール、ブルキナファソ、トーゴ、ガーナで、知識はゆっくりと現れ、繰り返される出会いを通じて関係へと固く結びつき、急にではなく長い年月をかけて築かれる信頼を通じて培われました。 マリはこの経験の重力中心となりました。2002年から2012年の間、イェニケはバマコとセグーに住み働き、ニジェール川を望むギャラリー Tribalartforumを運営していました。空間は易しい年代記を拒むものでした。彫刻と陶器が写真と共に部屋を共有し、マリ・シディベの作品(1970年代のマリの若者たちの自信に満ちた高揚感を写した写真)と、古い儀式的形態が並べられていました。その効果はノスタルジックというよりも明晰さを生み出しました。過去と現在は互いを打ち消すことなく、互いを鋭く際立たせたのです。 2012年の戦争はこの章を abrupt に終わらせましたが、仕事を消し去ることはありませんでした。アギブ・カマテと共に、イェニケはロメへ再編成し、 objects の多くが生まれた場所や今も旅を続けるルートの近くへと近づきました。2018年以降、ベルリンはこの地図上の別の拠点となりました。 Galerie Wolfgang Jaenicke は現在、シャルロッテンブルク宮殿の対岸に位置し、専門家の小規模チームによって支えられています。その焦点は特に西アフリカの青銅器と素焼き、地と記憶の形によって翻訳が難しい材料にあります。 イェニケの実践を特徴づけるのは、その地理的な広がりだけでなく、内部的な緊張です。現地調査と出所調査が組み合わされ、商取引は責任と切り離せないものとして扱われます。博物館や学術的な取り組みと協力しながら、流通は抽出としてではなく、未完の倫理的過程として位置づけられます。目的は世界から物を取り除いて封じ込めることではなく、世界の中で読み取り続けられるように保つこと―― speech の条件が変わっても語り続けられるようにすることです。 ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke は、ベルリンを拠点とするギャラリーで、西アフリカの彫刻、青銅器、素焼き、仮面、現代アフリカ美術を専門としています。オーナーであり美術品の収集、取引、出所調査、現地調査、アーカイブ資料の作成を組み合わせているウルフガング・イェニケが代表を務めます。 ギャラリー自身の語るところによれば、イェニケは民族学、美術史、比較法を学び、アフリカ美術の分野で25年以上にわたり活動してきました。彼の活動は、マリ、カメルーン、コートジボワール、ブルキナファソ、ガーナ、トーゴといった国々で長期的な関与を通じて発展してきました。アフリカ美術を閉ざされた歴史的カテゴリーとして提示するのではなく、生きた共同体と変化する歴史的文脈によって形作られる継続的な文化伝統として描き出します。 彼のキャリアの特に重要な局面は、マリでの活動です。2002年頃から2012年頃にかけてバマコとセグーに居住・活動し、歴史的なアフリカ彫刻と現代アフリカ写真を組み合わせたギャラリー Tribalartforum を運営しました。マリの2012年の政治・軍事危機はこの局面を閉じることになりました。 その後、アギブ・カマテとともにロメ、トーゴからベルリンのシャルロッテンブルク宮殿の近くにギャラリーを構える拠点を確立しました。ギャラリーは西アフリカの青銅器、素焼き、ベナンとイフェ関連作品、ノク像、ドゴン美術、バウレ彫刻、セヌフォの工芸品、ヨルバ資料などを特に重視しています。 イェニケの公的立場の一つの特徴は、出所の透明性と返還議論を繰り返し強調する点です。複数の公表物の記録では、輸出文書、ユネスコ条約、所有履歴、学者・返還研究者との連絡といった問題が明確に取り上げられています。これらの記述は、アフリカの文化遺産の流通、合法性、収集史、博物館の購買実践に関する現代的な議論を反映しています。 ギャラリーは豊富なオンラインアーカイブとカタログを維持しており、ベニンとイフェの青銅器、ノクの素焼き、ドゴン彫刻、バウレの像、フォンの工芸、モバ像、その他西アフリカの材料を収録しています。 アフリカ美術商の歴史に関心を持つ研究者にとって、イェニケはジョン・J・クレジマンのような戦後ニューヨーク市場の人物と比較して後の世代のディーラーを代表します。クレジマンは1950年代~1970年代の戦後市場に属していましたが、イェニケの仕事は現地文書化、出所調査、返還議論、デジタルアーカイブ、西アフリカのネットワークやアーティストとの直接的な関与といった現代的な関心によって形作られてきました。 この文章はAI情報に基づくものです
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Details

現地名称
Idia
民族/文化
Benin
原産国
Nigeria
素材
Bronze
台座付き
いいえ'
コンディション
Fair condition
作品タイトル
A bronze head
高さ
51 cm
重量
8.2 kg
Authenticity
Original/official
ドイツVerified
6604
Objects sold
99.44%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
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